Premier ouvrage monographique d'envergure consacré à l'œuvre de l'artiste péruvien qui développe depuis dix ans un travail d'interprétation des modèles culturels qui ont construit les grands et petits récits de l'humanité :
regards croisés sur la pratique artistique d'Andrade Tudela, juxtaposant positions et lectures européennes et d'Amérique latine, avec quelque 400 illustrations dont de nombreuses reproductions de pièces totalement inédites.
Avoir vécu à Lima (où il est né en 1975)
puis s'être formé à Londres et aux Pays-Bas, avant de
séjourner en France et maintenant à Berlin, a conduit Armando
Andrade Tudela à s'intéresser aux projections et traductions
d'imaginaires et de pensées qui existent d'une culture à une
autre. Son travail a pour principal objet la circulation des formes dans des
contextes hétérogènes. Au moyen de sculptures, dessins,
photographies ou films, il regarde précisément comment les
idées esthétiques sont traduites et assimilées à
un niveau local, par exemple comment le choc moderniste s'est propagé
et a été interprété sur le continent
sud-américain. Il confronte ainsi un vocabulaire formel
apparenté au minimalisme et des formes ou des images
empruntées au quotidien, à l'histoire de l'art ou à la
culture populaire. Dans ses recherches plus récentes, il
expérimente le lieu d'exposition comme un « espace pliable » dans
lequel les combinaisons des différents éléments
laissent les significations à l'état de potentiel. Proche en
cela de nombreux artistes de sa génération, il essaye de
créer un environnement qui ne possède pas un seul centre de
gravité mais en déploie de multiples, sans fin.
