Une plongée chronologique au sein d'une décennie de production de l'un des représentants majeurs du dessin contemporain, en plus de 500 images et avec un essai de Catherine Francblin.
Dix années de dessins en un livre, une plongée unique dans la matière charbonneuse de Zonder ou se mélange photos d'expositions, archives, dessins aux empreintes graphites, la grande histoire revue au charbon.
Diplômé de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2001, Jérôme Zonder (né en 1974, vit et travaille à Paris) développe une œuvre virtuose centrée sur la pratique constamment réinventée du dessin, qui suscite à la fois admiration et effroi. Les variations d'échelles de ses œuvres – réalisées essentiellement à la mine de plomb et au fusain et souvent de très grands formats – génèrent des jeux de circulations dans l'espace : le visiteur déambule spatialement et mentalement dans les arcanes d'un système polygraphique extrêmement vivant. Dans son travail les références à Albrecht Dürer, Robert Crumb, Rembrandt, Charles Burns, Otto Dix et Walt Disney voisinent pour composer des récits aux thématiques hétéroclites, parfois cruels : « La narration nous fait entrer dans le dessin, le corps seul nous retient à la surface. Dessiner pour moi, c'est sans cesse être entre distance et proximité, figuration et abstraction, attraction et répulsion ». La singularité de son approche narrative, historique et sociologique mêlée à sa grande maîtrise technique font de Jérôme Zonder l'un des dessinateurs les plus intéressants de sa génération.
