Livres d'artistes

Le calendrier 2024 de l'artiste suisse.

Un livre d'artiste de Jérémie Gindre avec des arrière-plans tirés de The Observer's Book of Weather de Reginald M. Lester (1955) : un imagier d'oracles météorologiques, clin d'œil autant au cinéma et à la bande-dessinée qu'au musée d'histoire naturelle.

Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.

Une collection dessinée de briquets que l'artiste à emprunté le temps d'allumer une cigarette.

Livre d'artiste : un déploiement « cinématographique » de visuels inédits d'Olivier Sévère qui rendent compte du phénomène de mirage, de l'apparition et de la disparition d'images, de présence et d'absence de l'eau. Un texte de l'anthropologue Sophie Brones accompagne le récit de ces paysages désertiques tunisiens.

La suite, monumentale, et la réinterprétation du livre séminal du photographe japonais, Tokyo Suburbia.

Une vaste compilation des dessins de singes d'Abraham Cruzvillegas, qu'il réalise depuis le début de sa carrière dans les années 1980 (livre d'artiste en leporello).

Une publication hybride, entre livre d'artiste, monographie et rapport de recherche autour d'une œuvre disparue.

La culmination du projet assemblagiste de l'artiste américain.

Un livre d'artiste du poète expérimental Philippe Jaffeux qui joue avec images, les lettres et la mise en page, dans l'esprit lettriste.

Une publication compilée, éditée et conçue par la graphiste danoise Anni's, basée sur une recherche sur les usages de la grille.

Un reportage photographique dans un laboratoire photographique (livre d'artiste).

Quatre posters d'artiste.

À la fois monographie rétrospective, livre d'artiste et essai visuel, cette publication est la plus complète à ce jour sur la pratique de l'artiste thaïlandais basé à New York.

La première publication d'envergure de l'artiste français installé à Lisbonne Mattia Denisse.

Un essai photographique sur le projet abandonné de pont suspendu entre les côtes calabraises et siciliennes et sur le littoral du détroit de Messine, documentant la transformation des zones côtières suburbaines et la vie quotidienne des habitants.

Une tentative plastique d'un travail d'indexation des images photographiques.

Livre d'artiste issu des recherches du duo d'artistes italiens autour du paysage contaminé de Fukushima.

Une collection inédite de pictogrammes de la pionnière du livre d'artiste (nouvelle édition).

Le troisième volume de la série de livres d'artiste dédiée aux peintures rupestres préhistoriques présente principalement des photographies prises dans la vie quotidienne et lors de voyages, ainsi que des illustrations trouvées dans des publications scientifiques de différentes disciplines.

Livre d'artiste : une enquête visuelle et poétique sur la figure énigmatique du « Middleman », accompagnée d'une marionnette en carton à visser et à assembler.

Livre d'artiste prolongeant les recherches iconographiques de Tiane Doan na Champassak autour de l'ancien roi de Thaïlande (et photographe amateur).

La transposition d'une exposition dans le format du livre, spatialisant la poésie concrète sur la page (livre d'artiste).

Un parcours de l'œuvre de Daniel Steegmann Mangrané sur 25 ans (livre d'artiste).

Le nouveau livre d'artiste de Félicia Atkinson, rassemblant photographies, dessins, et poèmes.

Ce livre d'artiste explore le répertoire de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques.

Livre d'artiste.

Cette luxueuse publication en grand format présente 365 collages réalisés par l'artiste entre 2021 et 2022.

Dans son « autobiographie » visuelle, Andrea Salvino utilise différents éléments visuels qui ont caractérisé sa production au fil des ans : photos de films, détails de tableaux de maîtres, images de célébrités et bien d'autres.

Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

L'entièreté des définitions/ méthodes de Claude Rutault de 1973 à 2016, en langue anglaise.

Première monographie complète, centrée sur trois séries clés représentatives des recherches de l'artiste californien sur la culture de masse et l'expérience perceptive quotidienne.

Une collaboration entre Otto (10 ans) et Robin (42 ans).

Un livre d'artiste de Luca Trevisani, qui s'approprie sur le mode du palimpseste l'ouvrage Bread of Dreams de Piero Camporesi (1980), un classique de l'anthropologie « alimentaire ».

Peter Piller aborde dans ce premier volume de la série Spekulationen l'art de l'âge de pierre et sa présence dans sa vie quotidienne. L'ouvrage présente 409 photographies trouvées dans des publications sur l'art préhistorique.

Le deuxième volume de la série de livres d'artiste consacrée aux recherches menées par Peter Piller sur les peintures rupestres préhistoriques présente les propres dessins de Piller.

Un livre d'artiste sur la photographie, les cimetières et les archives des musées.

François Mangeol s'empare du roman Sérotonine de Michel Houellebecq et réduit le texte du romancier aux seuls symboles chimiques composant le neurotransmetteur lié à notre état de bonheur (livre d'artiste).

Entre essai visuel, histoire orale et livre d'artiste, DNCB – A History of Irritation accompagne l'installation multicanal éponyme des deux artistes et cinéastes, aoutour de l'histoire des usages de la substance chimique DNCB utilisée à la fois dans les laboratoires de développement de films argentiques et comme traitement alternatif contre le sida.

L'indispensable bible équine de Nils Bertho, illustrateur allergique aux chevaux, est de retour pour un troisième (et dernier ?) opus.

Un essai photographique autour des dimensions spirituelle et architecturale de la bougie.

Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.

Livre d'artiste constituant l'aboutissement du projet éponyme mené en 2018 durant une résidence de Marc Buchy en Colombie, à Lugar A Dudas, durant laquelle il a entrepris d'apprendre une langue dite « en voie de disparition », le namtrik. La publication se présente comme un guide d'apprentissage de cette langue, sous la forme d'une grammaire namtrik / français.

Livre d'artiste rassemblant des reproductions de dessins au fusain de corps suspendus dans la surface vide du papier et hors du temps (coffret en édition limitée).