Art brut / art singulier / « outsider art » / « art en marge »

Livre-objet revisitant la tradition du diorama, Souffle d'écho met en scène et en volume une cavité vaginale fantasmagorique, comme l'échographie d'un théâtre de papier érotique engageant le lecteur à se faire voyeur. Les planches imprimées de l'ouvrage ont été contrecollées sur carton puis découpées au laser et assemblées en accordéon. Un livret d'exposition ainsi qu'un lien sonore complètent cette édition.

Les peintures et dessins de Anne Van der Linden réalisés entre 2008 et 2014.

Le roman de Jean-Louis Costes en édition de luxe, illustrée par Anne Van der Linden – la folle épopée du grand-père de Costes au début du XXe siècle : cosaque en Russie, légionnaire au Maroc, bagnard en Guyane et collabo en 1940...

Une série de dessins mystérieux censés témoigner de la rencontre entre une équipe d'aventuriers disparus et une civilisation inconnue et avancée, dans un monde qui évoque la période carbonifère... (livret inclus).

Double CD avec l'ensemble des musiques conçues pour le spectacle de Jean Dubuffet Coucou Bazar, dont la première eut lieu au Solomon R.Guggenheim Museum à New York le 16 mai 1973.

Un nouveau numéro spécial 12 pages / 12 auteurs.

Une collection de 29 pièces enregistrées au début des années 1980 par le poète, musicien et artiste brut Dominik Steiger, proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, entre ballades décalées et poèmes sonores, parfois accompagnés à la guitare acoustique, à l'accordéon et à l'orgue Bontempi.

Première monographie consacrée au peintre et sculpteur français (1920-2007), ancien peintre en bâtiment dont l'œuvre exubérante et très personnelle a reçu le soutien des tenants de l'art brut, alliant peintures figuratives à la gouache et totems constitués de divers matériaux et objets de rebuts.

Police du cerveau et meurtres psychiques rythment ce récit fragmenté et paranoïaque où l'on retrouve le personnage de Walt Disney Pat Hibulaire.

Les dessins psychédéliques récents de l'artiste canadien.

Herminie Hanin (inventeure du piège à avions, artiste brute et « folle littéraire » à tendance paranoïaque) inaugure la collection Les Hétéroclites, créée par Marc Décimo, qui explore les rapports de la littérature, des arts et de la folie à la création.

Une série de sculptures en bois réalisées par le pionnier du pop art japonais dans les années 1980, récemment redécouvertes.

Romance mûre est une bande dessinée d'une rare noirceur influencée par les éléments du folklore japonais (créatures surnaturelles, samouraïs) et des contre-cultures J-Horror et Otaku, l'art brut et le collage. Les dessins comme parasités par des formes corallifères et végétales mettent en scène de jeunes écolières en prise avec des monstres, des corps décapités ou putréfiés, des revenants...

Heroic fantasy urbaine, psychédélique et foisonnante, dessinée à la plume avec force détail par Jurictus, French Steel prend pour personnages principaux des grenouilles anthropomorphiques guerrières nourries au glam rock. Un fantasme adolescent assouvi avec maîtrise et décomplexion.

Le septième numéro du tabloïd king size aux images hallucinées. Avec une illustration de quatrième de couverture par Pyon. Quatrième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

La Tranchée Racine numéro sixième. Avec une illustration de quatrième de couverture par Amandine Urruty. Troisième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Double disque rassemblant 11 pièces tirées des Expériences musicales de 1961 (disponibles pour la première fois sur CD).

La cinquième livraison du périodique pour public averti. Deuxième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Une série de dessins à l'encre représentant une galerie de personnages sordides, hommes, femmes, « she-males » et démons se livrant à des scènes sadiennes dans une Babylone d'Apocalypse réactualisée.

Des hommes nus et cagoulés en barque, un topless féminin, un garçonnet qui fume et bien d'autres troubles visuels au sommaire de ce quatrième numéro du tabloïd graphique et premier d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

Les dessins de jeunesse inédits de l'un des maîtres du comics underground américain. Un savant mélange entre horreur et psychedelia.

Les œuvres de Blanquet renvoient à un univers clos, un lieu refermé par le déploiement même du dessin qui obstrue toute vacuité de blanc. La claustrophobie provoquée par le plein d'images oblige une observation attentive de l'ensemble de la composition et d'être au plus près, là où se niche le détail sardonique, le pathétique. Catalogue de l'exposition du même nom au Wharf en 2012.

L'art du papier découpé de Jad Fair : une iconographie de contes pour enfants, naïve et enchanteresse.

Promenade dessinée dans les rues de Paris au cœur de la foule bigarrée et foisonnante : les corps expressifs se meuvent et se croisent, puis semblent s'emmêler puis se fondre dans le décor.

Livre de coloriage grand format pour adultes.

Klas Katt, le chat dépressif de Gunnar Lundkvist, intervient dans l'univers de l'artiste suisse Helge Reumann.

Le texte-manifeste pour l'art modeste de l'un des principaux représentants de la Figuration libre, qui tisse des liens entre art contemporain et art du commerce, mais également entre formes artistiques venues d'autres cultures et libéralisme mondialisé.

Edition de tête accompagnée d'une aquarelle originale réhaussée de tampons, signée et unique.

De fil en aiguille, les broderies colorées d'Aurélie William-Levaux nous immergent dans un monde poétique à l'érotisme tendre et au trait parfois proche de Darger. Un dévoilement psychique qui recouvre une sensation de douceur tout en affirmant une féminité forte et sans fard.

Une sélection de peintures et de bandes dessinées du dessinateur légendaire Gary Panter. Avec des planches inédites de Jimbo et Willam & Percy, la série complète des Smoke Wagon, la collaboration de Panter avec Marvel comics sur Omega the Unknown et ses carnets de dessins de 1979 et 2009.

Après Brut de Carnet, les meilleurs dessins du carnet brut 2010 de Lolmède.

Comme dans les récits mythologiques, mortels, animaux, anges et démons se côtoient ici dans un Pandémonium putassier et moderne, acteurs de scènes grotesques marquées par un fort érotisme bestial. Usant d'un langage symbolique et surréaliste proche de celui de Frida Khalo, cette sélection de peintures et dessins d'Anne Van der Linden captive également par la vivacité brute des couleurs.

Cartographie et dessin, William Kentridge, le dessin hors contrôle, Matthieu Cossé, Louise Grislain, André Rouveyre, Charles Le Brun, André Raffray, Adrien Gerenton, collection de dessins d'humour de Dominique Charnay, Jochen Gerner, Roxane Borujerdi, Nick Devereux, Diana Cooper, Mark Dion ; contributions artistiques de Wolfgang Laib, Matthieu Cossé, Paul van der Eerden, Caroline Jörg, João Vilhena, Sarah Tritz & Anne Kawala...

L'ouvrage foisonnant d'un collectif d'illustrateurs United Dead Artists, dans la veine des publications Tendon Revolver.

Lorsque « la paire de sandales sur le parquet et le torchon de la cuisine deviennent chefs d'œuvres »... 19 ans d'instants de vie contenus dans un impressionnant ouvrage de plus de 300 pages rassemblant les carnets personnels de Laurent Lolmède durant la période 1988-2010.

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

Deuxième gâchette de l'« arme à feu visuelle chargée à balles réelles » par Stéphane Blanquet. Gilles Berquet et Frédéric Fleury en première et quatrième de couvertures.

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Le troisième livre du Maître des enfers Daisuke Ichiba édité par United Dead Artists axe le travail de l'artiste japonais vers la couleur, mélangeant démons rouges aux souffres des jardins étranglants.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Une sélection d'œuvres sur papier d'Emma Kunz (1892-1963), guérisseuse et artiste suisse, figure essentielle de l'« outsider art », proches de l'abstraction géométrique.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an... Rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet, ce numéro zéro annonce la suite hebdomadaire à partir de l'automne.

La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.

Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.

La compilation des artistes invités aux deux premières éditions des Rencontres Internationales autour des Pratiques Brutes de la Musique, réalisée par l'association Sonic Protest.

L'édition tant attendue en fac-similé du livre de recettes de Dorothy Iannone créé en 1969.

Le nouveau récit graphique de Will Sweeney se déroule dans une Angleterre rétrofuturiste dirigée par une élite décadente qui exploite une population habitant des centres urbains en ruine. Les monstres peuplent ce monde étrange, et la dernière chance de l'humanité réside dans la puissance de l'épée Vorpal – une arme métaphysique d'énergie vitale et créatrice…

Un essai introductif sur l'art asilaire, depuis la belle époque jusqu'à la théorisation de l'art brut, suivi d'une réédition critique et augmentée de la célèbre étude de l'aliéniste français du début du XXe siècle Marcel Réja sur la production artistique chez les « fous ».