Peinture figurative

Collection de 85 minutes d'enregistrements inédits réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, avec Otto Muehl et des membres de la commune, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier.

Un retour sur les trente dernières années de la carrière de Rita Ackermann.

Le premier ouvrage consacré à Nicolas Ionesco, peintre d'origine roumaine né en 1919 à Bucarest, vite reconnu à Paris pour sa démarche profondément originale : il est l'un des premiers peintres de sa génération à se consacrer à la peinture monochrome au milieu des années 1950 avant de se tourner vers un art archaïsant et primitiviste, puis monumental.

Une enquête approfondie qui renouvelle la compréhension du japonisme à partir de l'art français du XIXe siècle, écartant la tentation de l'exotisme orientaliste tout en inversant la logique de l'influence, avec un corpus iconographique abondant et lui aussi entièrement renouvelé.

Première monographie consacrée aux peintures numériques de l'artiste suisse.

Les portraits intimes et inédits de la compagne de la peintre américaine.

Un essai de Guillaume Belhomme sur l'œuvre singulièrement moderne du peintre Eugène Carrière (1849-1906), accompagné d'une pièce du saxophoniste japonais Harutaka Mochizuki inspirée par les tableaux du maître.

Le premier ouvrage monographique consacré à l'œuvre graphique de l'artiste belge Petrus De Man.

Ce catalogue monumental offre une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste surréaliste suisse Walter Grab, et présente un large éventail d'approches sur son art.

Cette nouvelle monographie rend compte des principaux aspects de la production de Pietro Roccasalva à travers cinquante œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années, dont certaines nouvelles et inédites provenant de l'atelier de l'artiste ainsi que de collections publiques et privées.

Jeu de tarot de 78 cartes dessinées par Vincent Corpet d'après une série de peintures réalisées en 2010.

Publication de référence sur la pratique de Lubaina Himid, figure de proue du British Black Art depuis les années 1980.

À l'invitation de Fabienne Dumont, sept femmes artistes portent leurs regards sur l'œuvre d'Alice Neel (1900-1984), figure majeure et longtemps méconnue de la peinture nord-américaine, puissante portraitiste et artiste engagée.

Catalogue réunissant les séries de travaux réalisées autour du mobilier par deux artistes de générations différentes mais ayant en commun un même refus de l'autorité, les tableaux d'Enrico Baj produits au début des années 1960 répondant aux sculptures inédites de Martin Kersels.

Monographie dédiée aux productions réalisées au début des années 1970 par Peter Stämpfli, peintre suisse majeur du Pop art et de la Figuration narrative, période à partir de laquelle il se consacre à la figure du pneu.

Les différentes dimensions du paysage – mental, culturel et idéologique, réel et pictural – dans la peinture française du XVIIe siècle.

Collection d'enregistrements réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Couvrant les trente dernières années de la pratique de William Scott, cette monographie offre la plus vaste sélection de peintures, de dessins, de masques et de modèles architecturaux.

Les « Dirty Drawings » de Selina Trepp.

Une rétrospective de l'œuvre du peintre « rétinien », depuis le début des années 1980.

Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.

Première monographie de l'artiste suisse Till Rabus, qui créé des sujets fantasmés à partir d'objets du quotidien et de déchets de notre société avant de les traduire sur des toiles hyperréalistes, dans des mises en scène reprenant des codes esthétiques de l'histoire de la peinture et du Baroque.

Une série de portraits de femmes martyres et de saintes oubliées, en dialogue avec les grands maîtres de la peinture italienne et notamment le Caravage.

Une exploration de l'infinité des variations du visage et des expressions des personnalités par l'artiste culte américain.

Luxueuse monographie dédiée à la série « Orlando » inspirée par le roman éponyme de Virginia Woolf : plus de 200 portraits avec lesquels la peintre suisse explore le rôle et l'identité de genre, sa propre identité en tant qu'artiste, la temporalité propre à l'histoire de l'art et la nostalgie liée au vieillissement personnel.

Une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et de ses résonances artistiques entre le XIXe siècle et les années 1930 : l'histoire méconnue d'une rencontre culturelle majeure.

Une nouvelle série de peintures du jeune artiste suisse, qui pose un regard anthropologique sur la position de l'homme dans la nature aussi bien que dans son milieu social et son environnement domestique.

Une série de nouvelles peintures à l'huile semi-abstraites de l'artiste américain.

Première monographie.

David Hominal insuffle une nouvelle vitalité à l'exercice de la nature morte.

Cette première monographie de l'artiste française installée à Los Angeles, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, rassemble une large sélection de ses œuvres (peintures, dessins, sculptures), deux essais et un ensemble de citations littéraires choisies par l'artiste (nouvelle édition augmentée).

Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres œuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.

Le premier ouvrage rassemblant l'iconographie éclectique de musiciens de jazz, de boxeurs, d'icônes noires américaines et d'amis du peintre new-yorkais.

Un panorama de l'œuvre picturale et sculpturale très variée de l'artiste d'origine chilienne basé en Suisse.

Un ensemble d'œuvres récentes (peintures à la tempera et pastels sur papier) de Marion Bataillard.

L'édition italienne du récit de voyage en Égypte de Flaubert, illustrée par Nathalie du Pasquier.

Catalogue / livre d'artiste avec 21 reproductions en couleur des peintures de l'artiste allemand Maximilian Kirmse, ainsi que plusieurs dessins.

Un essai sur les images de l'exil, de la fuite, de l'errance et de l'exclusion dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.

Monographie de référence de Peter Klasen, membre fondateur de la figuration narrative : une sélection de 320 œuvres, 30 textes et entretiens, 150 photographies d'archives.

Livre d'artiste.

Une série en cours de peintures figuratives à l'huile sur toile de l'artiste suisse basé à Londres Mathis Gasser, décontextualisant dans un même geste personnages de la culture populaire et figures de l'histoire de l'art.

La biodiversité dans les arts visuels d'aujourd'hui, avec Pamela Rosenkranz par Nicolas Bourriaud, Agnieszka Kurant, Chitra Ganesh, Pan Daijing, Simone Forti, Nour Mobarak, Carol Bove, Virgil Abloh...

Première publication consacrée à l'œuvre singulière de Pierre Seinturier (mêlant photographies, dessins et peintures, travaux récents et anciens), emplie d'histoires et de scénarios où le mystère et la lumière vont de pair.

La série de tableaux réalisée par le peintre chinois à la frontière entre le Texas et le Mexique.

L'édition fac-similé des croquis visionnaires et des notes du maître surréaliste pour le film d'horreur Poltergeist II de Brian Gibson.

Le nu féminin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

Le nu masculin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

Le nouvel ensemble de dessins de l'artiste portugais.