Art contemporain

Le catalogue du pavillon lituanien à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Une série de dessins préparatoires pour les expositions de Michael E. Smith, rassemblés sur une quinzaine d'années.

Une collection de photographies de couples, aussi évocatrices que mystérieuses.

Une réflexion collective sur la relation entre l'art, les institutions muséales et l'activisme climatique.

Un portrait de la communauté solidaire des femmes artistes de Frogtown, à Los Angeles, dont Ruby Neri, Hilary Pecis, Megan Reed, Lily Stockman et Austyn Weiner.

Une collection d'exercices de marche et d'écriture pour remettre en question notre perspective sur le soi et ce qui est autre que soi, ainsi que les relations entre les choses, même au-delà de l'humain.

La première tentative de cartographie de l'ensemble de sous-cultures, de récits populaires et de langages visuels et sonores que nous appelons aujourd'hui « l'esthétique Internet ».

Une plongée chronologique au sein d'une décennie de production de l'un des représentants majeurs du dessin contemporain, en plus de 500 images et avec un essai de Catherine Francblin.

Judy Chicago, Brook Hsu, Bárbara Sánchez-Kane, Peter Shire, Lu Yang, Megan Plunkett, Lutz Bacher, Sung Tieu, 60th Venice Biennale by Estelle Hoy; Igi Lola Ayedun, Diamond Stingily, Sin Wai Kin, Win McCarthy...

Une vue d'ensemble de l'univers radical et picturalement engagé du peintre portugais.

Un projet tricontinental d'exposition et de publication qui prend la forme d'une monographie multi-auteurs pour présenter un artiste, figure majeure de l'art contemporain au Maroc, dont le travail crée un espace de connexion avec soi (être ici et maintenant).

The Drawer rassemble pour son 24e volume une sélection de dessins d'une trentaine d'étudiant·e·s en dernière année dans des écoles d'art françaises et internationales.

Fruit d'une résidence de chercheurs et d'artistes pendant 10 mois à l'Institut suisse de Rome, Speaking Nearby mêle des orientations théoriques et des gestes artistiques qui incarnent différents degrés d'intimité, de sympathie et de perméabilité.

La version 2024 du Calendrier des révoltes de Matthieu Saladin, un calendrier où les informations habituelles relatives à chaque jour (saints, événements historiques, etc.) laissent place à l'unique mention d'une révolte ayant eu lieu ce même jour dans l'histoire ou le passé proche.

Invités par Pierre Wat, huit artistes portent leurs regards sur l'œuvre fondamentale du peintre américain Sam Francis (1923-1994).

Nouvelle monographie.

Art, empathie et solidarité politique.

Un panorama complet de l'œuvre vidéo de l'artiste belge.

Cette publication se penche sur l'intersection de l'art et de la politique, à travers l'engagement profond du travail et de la pensée de deux artistes contemporains.

La première monographie du dessinateur du désir japonais.

Le troisième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Le projet conçu par Alioune Diagne pour le premier pavillon du Sénégal de la 60e Biennale internationale de Venise

Un texte de 1971 dans lequel l'artiste indienne Nilima Sheikh réévalue son propre héritage pictural.

L'artiste indien Kiran Subbaiah réévalue l'histoire du modernisme, à travers ses idéaux de croissance et de progrès, comme une histoire imprégnée de contradictions autour de l'industrialisation et de ses effets sur la société.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.

Le premier ouvrage scientifique traçant une histoire des créatrices de bandes dessinées pour une (re)valorisation du matrimoine.

Le premier aperçu de l'œuvre du duo artistique basé à Turin Caretto/Spagna, dans une monographie d'envergure qui mêle les approches interprétatives et documentaires, la lecture critique et théorique, pour rendre compte de toutes les dimensions d'une pratique pionnière dans l'engagement écologique et l'exploration du paysage.

Conversation sur l'art, réelle et imaginaire, en 13 tableaux entre Jann-Marc Rouillan ex-membre d'Action directe et Laurent Marissal, peintre.

Ghislaine Leung, Vaginal Davis, Joan Jonas, Vera Molnar, Vanessa Conte, Raven Chacon, Teruko Yokoi...

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Cette publication consacrée aux films d'Anton Vidokle rassemble des essais et des conversations de théoriciens, de commissaires d'exposition et d'artistes qui explorent les thèmes de l'immortalité technologique et de la résurrection à la lumière de la philosophie cosmiste.

Comment le monde – et le monde de la culture visuelle en particulier – peut s'inventer dans un acte créatif indépendant de toute contrepartie économique.

Un guide d'introduction à la pratique de l'artiste britanico-polonaise Magda Stawarska.

Une recherche interdisciplinaire de l'artiste visuelle franco-bulgare Iglika Christova, exploratrice du microcosme, sur les relations entre les mécanismes du monde vivant et le dessin.

Inter 143 invite à aborder le Mad art, le Crip Art, l'art handicapé, l'art sourd, l'art cru, l'art comestible, l'art situé, l'art inclusif : autant de manières de percevoir, de penser, de créer des personnes issues de la diversité capacitaire ou de la diversité fonctionnelle.

Pour le quinzième anniversaire de la revue, Cura. dédie son 42e numéro à la figure du monstre, un numéro spécial « horreur » consacré à l'exploration du rôle révolutionnaire des monstres dans la civilisation moderne, et dans l'art contemporain.

Une déambulation photographique insulaire.

Un livre / magazine publié par le MUDEC – Musée des Cultures de Milan, dont chaque numéro développe en profondeur les thèmes abordés par une exposition : le deuxième volume propose une réflexion sur la vitrine, dispositif symbolique par excellence de la machine muséale.

Offre spéciale pour l'achat de huit numéros du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain.

Au sommaire du 9e numéro du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain : entretiens avec Michel Dector et Jean-Baptiste Farkas, Alice Dourlen, Apichatpong Weerasethakul, Jim O'Rourke, Steven Stapleton, Andrea Laszlo De Simone ; Johanna Went et Dame Darcy par Nicolas Ballet ; Mickael Vis ; Yûichi Yokoyama ; SMITH ; Marcel Broodthaers ; Current 93 ; Alan Dunn ; Oskar Schlemmer ; Blaine L. Reininger ; Martin Le Chevallier...

Le numéro inaugural de la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art, intitulé Anti Composition (au sommaire : Michael E. Smith ; Peter Fischli ; Anne Imhof ; Paride Maria Calvia ; Armature Globale ; Joshua Brinksman ; Mishima House, Tokyo ; Winter House, Londres ; Hopkins House, Londres ; Wolf D. Prix ; Bruce Graham Residence, Chicago ; Sci-Arc, Los Angeles ; The Met, New York ; Scad Museum Of Art, Savannah ; Bottega Veneta...).

Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Diriyah 2024, sous la direction artistique de Ute Meta Bauer, présente une centaine d'artistes de différentes générations, témoignant des mutations de l'écosystème culturel saoudien.

Accompagnant l'exposition d'Abdullah Al Saadi au Pavillon national des Émirats arabes unis de la 60e Biennale internationale de Venise, cette publication propose une immersion dans l'univers singulier de l'artiste.