Surfaces, merveilles et caprices
(extrait, p. 7)
Lorsque, à la fin des années 1980, Natacha Lesueur a entrepris
des études à la
Villa Arson à Nice dans la perspective
de devenir artiste, elle faisait une peinture de type expressionniste
(Egon Schiele, Francis Bacon étaient alors parmi
ses références). Sa fréquentation de l'École a rapidement
provoqué une rupture majeure («ç'a été comme une gifle»,
confie-t-elle), qui l'a conduite à changer de médium et de
manière, à changer de style. Les conditions dans lesquelles
ce véritable bouleversement s'est produit méritent d'être
soulignées : c'est par absence de connaissance, par manque
d'information qu'elle s'est orientée vers une discipline dont,
à ses yeux, le statut artistique était loin d'être assuré, c'est
parce qu'elle ne savait pas vraiment ce qu'était la photographie
et son histoire qu'elle a décidé de faire des photos, bref,
c'est à partir d'un non-savoir qu'elle a entrepris de produire
des images qui impliquent des quantités de savoir-faire. Et
ce non-savoir elle l'assume totalement aujourd'hui encore,
c'est-à-dire qu'elle en fait le ressort du travail plastique
lui-même, elle en fait non pas un impouvoir, une entrave à
l'invention, mais, d'une certaine manière, l'impulsion de
ses images hautement construites. En effet, pour la quasitotalité
des chantiers visuels qu'elle a ouverts, elle a dû
apprendre des techniques particulières – qui n'ont rien à voir
avec la technique photographique elle-même –, pour produire
concrètement ses visions, ou bien élaborer de nouveaux
savoir-faire pour atteindre le résultat plastique escompté.
Ainsi les compositions à base de légumes et de gélatine (série
des
Aspics, 1998-2000), ou bien lustrées selon l'art du
chaud-froid qui repose sur l'utilisation d'un bouillon crémé
et gélatiné (certaines pièces de la série des
Jambes, 1998),
l'usage de la charcuterie (plusieurs
Portraits faits entre 1997
et 1999), celui du sucre glace, de la glace royale et du chocolat
(dans la série des hommes portant des lunettes réalisée
en 2003, ou dans celle des hommes casqués qui date de
2004 et de 2005), ont exigé de sa part qu'elle apprenne les
gestes des professionnels de la gastronomie, tels ceux liés à l'utilisation du cornet qui lui a servi à tracer des motifs, à
écrire en parvenant à la perfection du rendu qu'elle souhaitait
obtenir. Pour les empreintes laissées sur la peau
(
Pressions et
Dessins pressés de 1994, 1995 et 1996), ces
manières de gaufrages qui apparaissent très tôt dans son
travail, elle a dû trouver elle-même les solutions qui lui ont
permis non seulement de faire ces traces, mais aussi de les
rendre persistantes, un tant soit peu durables. Il a donc fallu
que Natacha Lesueur éprouve un profond dénuement devant
toute forme de connaissance – et, peut-on légitimement
en déduire, devant toute forme d'assurance et de maîtrise –
pour qu'elle se donne les moyens de produire son univers
visuel, pour qu'elle se donne les moyens de faire quelque
chose. Et cette exigence d'apprentissage, c'est-à-dire aussi
d'invention et de contrôle, peut aller fort loin, jusqu'au
désir, par exemple, de fabriquer elle-même des perles pour
la réalisation de ses premières photos. L'épreuve saisissante
du dénuement, une sorte de dépossession de toute aptitude
et, fort probablement aussi, de toute certitude, tel serait
donc ici le commencement de l'art, son point d'impulsion
chronologique et processuel, son
moment déclencheur.
(...)
