Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Lagoss (Gonçalo F. Cardoso, Mladen Kurajica et Daniel García) et Banha da Cobra (Mestre André et Carlos Godinho) inaugurent la série « Aquapelago », une collection de split avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.

Le premier album du duo Damāvand (Gianluca Ceccarini et Alessandro Ciccarelli), hommage au poète et musicien arménien du XVIIIe siècle Sayat Nova, intégrant des éléments de la tradition musicale du Moyen-Orient, des synthétiseurs analogiques, des drones, des objets amplifiés, des samples cinématographiques et des poèmes récités en persan, renouvelle l'approche de la musique ambient.

Une œuvre électroacoustique très singulière du compositeur, musicien et éditeur italien Claudio Rocchetti, qui convoque à la fois l'opéra d'un Phillip Glass, les expérimentations d'Alvin Lucier et l'attrait de la musique populaire, entre mélancolie et extase.

Un essai qui oppose aux discours de justification des artistes et des agent·e·s de l'art une conception matérialiste de l'histoire des institutions culturelles. L'auteur se positionne en faveur d'une approche abolitionniste des institutions artistiques contre les approches réformistes, corporatistes et formalistes de l'émancipation qui prédominent encore dans le secteur artistique.

S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume présente trois réalisations d'architectes fédérés autour de Bernard Quirot à Grachaux, en Haute-Saône, qui interrogent trois matériaux et leur mise en œuvre dans une optique locale du « régionalisme critique ».

Une immersion dans le processus créatif du peintre américain.

Première monographie complète, centrée sur trois séries clés représentatives des recherches de l'artiste californien sur la culture de masse et l'expérience perceptive quotidienne.

Une visite guidée du projet immersif d'Ana Jotta déployé pour le Festival d'Automne à Paris.

Comment l'art et l'artiste inspirent le monde des affaires : un examen des origines de cette relation de Joseph Beuys à Andy Warhol.

Une documentation visuelle exhaustive et un ensemble d'essais inédits qui examinent l'héritage de la néo-avant-garde d'Europe de l'Est, à partir de l'œuvre de l'artiste serbe Mladen Stilinović, l'un des principaux représentants de la mouvance conceptuelle yougoslave née dans les années 1970..

Un texte de fiction de l'artiste indien qui convoque les sous-cultures otaku japonaises, la mythologie hindoue, les autoroutes du darknet, les forums cyberpunk ultraviolents et les départements universitaires renégats.

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung propose de repenser la pratique curatoriale à partir d'une réinvention décolonisée de la communication permise par les langues pidgin et la pidginisation.

Enregistrements inédits du quartet d'improvisation Alterations (actif de 1977 à 1986, reformé en 2015) issus des sessions live à la fondation Logos, à Gand, en Belgique, le 3 janvier 1981.

L'Ensemble Dedalus revisite les trois œuvres pionnières de la musique ambient.

Enregistré au plus fort de la pandémie mondiale, à une époque où la communication à distance se répand, Choreological Exchanges s'inscrit dans les recherches continues de Hastings Of Malawi sur les canaux de communication eux-mêmes.

Le nouvel album du duo français – une musique atmosphérique, souvent imprégnée d'une grand force émotionnelle.

L'album Pas de regrets du designer sonore et musicien bruxellois Laszlo Umbreit combine des sons électroniques avec des souvenirs enregistrés et divers matériaux pour créer une expérience d'écoute singulière.

Une collaboration entre Otto (10 ans) et Robin (42 ans).

Monographie trilingue de référence dédiée aux Parangolés de l'artiste brésilien fondateur du mouvement Tropicália Hélio Oiticica (1937-1980), capes-sculptures performatives produites entre 1964 et 1979 unissant l'art à la vie, l'œuvre et le public, la révolte politique à la poésie.

Monographie basée sur une série d'exposition internationales de l'artiste américaine autour des thèmes du commerce des travailleurs chinois et du trafic d'opium entre l'Angleterre et la Chine au XIXe siècle.

Un large aperçu de la production vidéo et du processus de travail de l'artiste lauréate du Turner Prize.

Une déambulation photographique dans la ville de Gênes, explorant le passé des bâtiments historiques, la contemporanéité des premiers musées modernes, et l'œuvre de l'architecte Franco Albini.

Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.

Un vaste herbier graphique de publicités pour la marijuana tirées des grands magazines underground des années 1960 et 1970.

Un ensemble d'essais et d'œuvres, édité par Marina Folkidis, sur la production artistique dans le territoire méditerranéen.

Un aperçu du processus créatif du designer canadien.

Un livre d'artiste de Luca Trevisani, qui s'approprie sur le mode du palimpseste l'ouvrage Bread of Dreams de Piero Camporesi (1980), un classique de l'anthropologie « alimentaire ».

Une pièce dont la structure est, selon les termes du composteur allemand, visuellement inspirée par la frise murale sous ses différentes formes, de l'Antiquité à l'Art nouveau, et musicalement par les chants du Moyen Âge qui évoluent autour d'une tonalité centrale, interprétée par onze musiciens.

Une sélection d'enregistrements réalisés par le compositeur réductionniste Ernstalbrecht Stiebler et le violoncelliste Tilman Kanitz entre 2020 et 2022 et quatre improvisations avec deux courtes pièces de Stiebler.

Deux performances de 2020 et une sélection d'enregistements réalisés par l'artiste Fluxus japonaise Takako Saito dans les années 1980.

Un retour sur le projet urbanistique singulier du quartier résidentiel de Milano San Felice.

Première monographie du peintre finlandais : une série d'inquiétantes scènes familiales dont la déviance transparaît sous un vernis de normalité, des images obscures et dérangeantes qui apparaissent comme autant de réminiscences d'une enfance marquée par le drame et la guerre, jamais très loin du salon.

Une enquête critique sur le patrimoine matériel et la construction des récits historiques des musées encyclopédiques occidentaux, abordant les questions de la colonisation et de la guerre, de la domination culturelle et de la réparation.

Un projet collectif autour de la diaspora artistique vietnamienne et asiatique, sur le thème de l'identité culturelle dans la société post-migratoire.

Un témoignage de première main sur vingt-cinq années de programmation artistique à la Fondazione Querini Stampalia à Venise.

Mashinka Firunts Hakopian fait appel à la fiction spéculative et aux media studies pour imaginer un futur où les intelligences des machines se réunissent chaque année pour un programme d'études sur l'équité algorithmique : une réflexion critique sur les possibles implications futures de l'intelligence non humaine.

Un recueil hybride de cinq nouvelles de fiction spéculative illustrées, issues de cinq pays et quatre continents.

Une nouvelle de science-fiction symbolique et politique, qui propose différents niveaux de lecture à travers ses quatre langues.

Le Parc de la Villette, Paris, raconté par une série de barrières mobiles.