Suite du dossier consacré à la problématique de la partition : conversations entre Alessandro Bosetti, Peter ablinger, Tomomi Adachi, Arturas Bumsteinas, Jennifer Walshe & Alexander Waterman, entretien avec Joëlle Léandre, Teatrise de Cornelius Cardew par Matthieu Saladin et quelques interprètes (Oren Ambarchi, Didier Aschour, Arturas Bumsteinas, Laurent Dailleau, Jean-Marc Montera, Jim O'Rourke, Julien Ottavi, Jean-Jacques Palix, Keith Rowe, Marcus Schmikler & John Tilbury), Connivence des extrêmes par Xavier Hug, Ring-Modulation#2 par Kasper Toeplitz...

Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard.

La première publication dédiée à l'univers singulier de l'enseigne de mode fondée par les sœurs Mulleavy, conçue en collaboration avec Catherine Opie et Alec Soth (édition limitée).

Une anthologie des « folies » contemporaines (prolongeant le projet de sculptures du Migros Museum inspiré par les jardins Renaissance extravagants de Bomarzo), avec de nombreuses illustrations et un ensemble de textes sur l'histoire du jardin et ses liens avec l'art.

L'aboutissement, sous la forme d'un livre d'artiste, du projet le plus important de Jim Shaw / une immersion dans la (contre-)culture visuelle populaire américaine des années 1960-70.

Isabelle Lévénez, Yves Schemoul, Chiharu Shiota, Anne-Marie Pécheur, Bertrand Segonzac, Mélanie Lecointe, Joël Ducorroy, Vladimir Skoda, Antoine Perrot...

Une traversée de la Méditerrannée en ferry jusqu'en Irak, en 96 dessins.

Un ensemble de textes consacrés à la pratique de Susanne Kriemann et notamment à l'importance de la notion de lecture dans son travail.

Un livre d'artiste « polyphonique » autour de l'histoire coloniale de l'Indonésie et des Pays-Bas.

Le second volet du projet « Mad Marginal » (une série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels), initié par Dora García en 2009, présenté dans le cadre du pavillon espagnol de la 54e Biennale de Venise.

Un hommage à l'une des figures les plus radicales, expérimentales et provocatrices du paysage culturel allemand, avec des contributions de plus de trente personnalités internationales, commissaires, artistes, critiques, théoriciens, directeurs d'institutions, etc.

La nouvelle publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt, consacrée aux problématiques de la bibliothèque et de l'archive.

La dimension auto-réflexive de l'œuvre du peintre français du XVIIe siècle Jean-Siméon Chardin.

Une correspondance itinérante alliant l'écrit, l'image et le son, avec vingt personnalités et à travers quarante lieux, de Paris à Prague : une expérience littéraire et artistique singulière, qui joue avec les codes du roman épistolaire.

Le processus d'élaboration, de fabrication et les enjeux d'une œuvre d'art public hybride alliant réel et virtuel conçue par l'artiste Miguel Chevalier et l'architecte-designer Charles Bové.

De fil en aiguille, les broderies colorées d'Aurélie William-Levaux nous immergent dans un monde poétique à l'érotisme tendre et au trait parfois proche de Darger. Un dévoilement psychique qui recouvre une sensation de douceur tout en affirmant une féminité forte et sans fard.

Un récit constitué de fragments de rêves inspirés de la sous-culture populaire (jeux vidéos, cinéma de série Z, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez). L'auteur clôt cet ouvrage par deux « contes » modernes, trash et sanglants.

Cet essai collectif interroge les croisements entre création et entreprise à travers diverses analyses et des études de cas sur Marcel Duchamp, Bertrand Lavier et le procès Brancusi.

Une traversée singulière du XXe siècle à travers les différentes formes de création qui l'ont façonné.

Un portrait du grand photographe ukrainien basé sur les entretiens réalisés dans le cadre d'un film de David Teboul sur Boris Mikhaïlov, avec deux essais de Nicolas Bourriaud et François Prodromidès.

Une étude pionnière sur la dimension socio-culturelle de l'apparition de nouveaux supports matériels pour de nouvelles pratiques d'écriture spécifiques (graffiti, tatouage et inscription poétique sur des objets d'usage courant) dans l'Angleterre du début de l'époque moderne.

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation.

La résurgence de Dada aux États-Unis (une généalogie de la production artistique expérimentale américaine d'après-guerre).

Réalisation des architectes Jean-Michel Battesti et Rudy Ricciotti, L'Ecole Internationale Provence-Alpes-Côte d'Azur à Manosque est un lieu d'innovation pédagogique unique, tourné vers le bilinguisme. Cet ouvrage opère un retour réflexif sur le projet.

Un panorama scientifique, historique et prospectif d'un laboratoire artistique singulier, qui met en lumière la plupart des sujets ou des supports abordés depuis le milieu du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui (peinture et sculpture, architecture, cinéma et vidéo, musique et son, photographie...).

Un compte-rendu des débats organisés par KiöR (Art in Public Space) à Zurich, autour de la problématique de l'art dans l'espace public.

Première monographie consacrée aux stratégies de détournement des codes de la culture télévisuelle (aussi bien que de ceux du monde de l'art) que l'artiste-vidéaste-performeuse new-yorkaise développe depuis une quinzaine d'années.

Nouvelle monographie de référence / première approche théorique de l'ensemble de l'œuvre et des pratiques de l'artiste suisse le plus international.

Magazine d'artiste : un piratage du magazine de mode vietnamien par le collectif DAS INSTITUT (avec en cadeau spécial des faux ongles dessinés par les artistes...).

Trois jours de débats participatifs en public avec des artistes, des critiques et des commissaires et divers intervenants.

Edition de tête du « journal-affiche » de Felice Varini, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Monographie (premier ouvrage en français consacré au travail de l'artiste et réalisatrice d'origine israélienne) articulée autour de deux films de Keren Cytter.

Livre d'entretiens dans lequel Jean-Christophe Ammann évoque une variété de sujets, des plus intimes aux plus théoriques.

Pour son numéro 88 (numéro exceptionnel au tirage limité à 666 exemplaires !), le magazine trimestriel Revue & Corrigée se transforme en une carte blanche offerte à plus de 80 personnes liées de près ou de loin aux pratiques expérimentales dont il se fait l'écho depuis plus de 20 ans. Un hommage au Do-It-Yourself.

Luxueuse monographie documentant l'intégralité de l'ambitieux projet interdisciplinaire Cellar Door.

Monographie de référence d'une figure de proue du renouveau de la scène artistique suisse.

Petit livre d'artiste s'inscrivant dans le projet sériel des Archives Peter Piller.

« Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur H. U. Obrist » : un recueil d'entretiens avec seize personnalités du monde de l'art actuel dans lequel le célèbre commissaire d'exposition revient sur l'ensemble de sa carrière et des aspects de son travail.

4e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : Varini publie une série de clichés argentiques « non facturables ».

Une anthologie illustrée consacrée aux pratiques artistiques contemporaines au croisement entre son et architecture, avec des contributions d'une trentaine de personnalités internationales, plasticiens, musiciens, compositeurs, sound designers, architectes, théoriciens...

Livre d'artiste constituant une galerie de portraits hallucinés de la plupart des personnages modelés par Brice Dellsperger pour ses remakes cinématographiques / première étude de fond sur son œuvre, avec un essai de Marie Canet qui s'inscrit au cœur de l'univers référentiel et visuel dellspergien.

Luxueuse publication documentant les grandes installations récentes d'une figure de l'avant-garde artistique chinoise.