Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie et un texte de Bernard Marcadé, accompagné d'une édition numérique sous forme d'une carte USB contenant un fichier PDF de 378 pages et un entretien audio avec Paul-Armand Gette.
Une anthologie de textes d'artistes et de chercheurs dédiée aux relations entre l'art et la loi, autour des notions de jugement, de vérité, de représentation, etc.
Onze essais inédits d'universitaires et d'artistes internationaux pour interroger la manière dont la conquête du monde en tant qu'image, qui caractérise la modernité, s'effectue dans le vaste territoire interdisciplinaire entre arts visuels, architecture et cinéma.
Une série de conversations entre une quinzaine d'artistes et diverses personnalités qui ont animé l'espace Objectif Exhibitions pendant deux ans, entre théorie et pratique.
Le récit débridé et poétique d'un homme revenu d'entre les morts pour hanter les humains. Le roman posthume de Raoul Ruiz, achevé peu de temps avant sa mort.
La surface écrite des pratiques sonores expérimentales revient pour son 90e numéro au format A4 (avec insert couleur). Au sommaire : la partition visuelle de L'Étonnement sonore par Carole Rieussec, Johann Maheut et Guillaume Robert ; Faire un bruit qui me ressemble, Vomir et Francisco Meirino, par Kasper T. Toeplitz ; Williams Mix de John Cage dans une réinterprétation de Valerio Tricoli et Werner Dafeldecker ; Parades and Changes d'Anna Halprin et Morton Subotnick ; quelques compositeurs du Royaume-Uni par Tim Parkinson ; Ring Modulation 3, la pensée électronique par KTT...
Un examen des nouvelles utilisations politiques du concept de care dans les démocraties libérales, avec un ensemble de contributions critiques d'artistes, d'architectes et de designers qui s'interrogent sur les manifestations sociales correspondantes.
Une enquête autour de la notion de jeu en tant que valeur critique dans différents champs culturels et de recherche (art contemporain, architecture, design, enseignement, médias...).
En collaboration avec l'artiste Erik Niedling, l'écrivain Ingo Niermann propose un « guide pour le futur de l'art », partant du Chef-d'œuvre inconnu dans lequel Balzac inventait la peinture abstraite pour mener l'enquête au fil de conversations avec une vingtaine de figures clé de l'art contemporain.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Un musée expérimental sous la forme d'un livre hybride atypique (cahiers de différents formats, cartes postales, DVD...) dans lequel les œuvres de l'artiste allemande dialoguent avec celles d'autres artistes et divers textes.
Ouvrage documentant les activités d'une structure collaborative de soutien à la production et à la diffusion artistique réunissant trois institutions européennes.
Ouvrage monographique et projet artistique, Expositions dresse le portrait de l'artiste conceptuel Olivier Bardin, à travers une sélection de 96 propositions disposées chronologiquement et présentées sous la forme de descriptions concises. La publication comprend des entretiens avec Pierre Huyghe, Pascale Cassagnau, Hans-Ulrich Obrist et Vanessa Morisset.
édition française (textes en français, anglais, italien, allemand)
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Nouvelles scènes
Un réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents rares autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du futurisme, de Canudo, des Ballets Russes, de l'expressionnisme allemand et américain.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude concentrée sur une région particulière pour disséquer, à partir de textes et de dessins souvent inédits, la complexité de l'univers du grand écrivain et penseur anglais et sa méthode : un glissement du singulier et du local vers le général et l'universel, fondement du système ruskinien qui marquera l'œuvre de son « disciple », Marcel Proust.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
L'ouvrage dans lequel Ruskin explore les rapports entre la création artistique et la production industrielle, entre l'artiste et son matériau, et démontre le lien indissociable entre la formation des artisans, l'éducation esthétique du grand public et les chefs-d'œuvre de l'art européen.
Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.
Sept artistes (le duo Art Orienté Objet, Amy Balkin, Gilles Bruni, Seamus Farrell, Romain Pellas et Akira Sunrise) proposent une réflexion sur la crise écologique et la mise en danger de l'humanité par elle-même, qui prend pour point d'ancrage le territoire bucolique de la vallée du Lot.
Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste suisse : une rétrospective de ses travaux, entre esthétique pop et approche conceptuelle, et de ses principales expositions sur une quinzaine d'années, avec une centaine d'illustrations couleur en pleine page et trois essais.
Nouvelle édition augmentée d'une publication de 1996 aujourd'hui épuisée, Platz der Luftbrücke reparaît à l'occasion du décès de Friedrich Kittler, agrémentée d'une introduction, d'une version intégrale et étendue de l'entretien avec Stefan Banz et d'un texte de Kittler datant de 2005, Skiagraphia, die Schattenschrift (le texte ombragé).
Le professeur est un récit en 28 chapitres, chacun composé d'une seule phrase, longue de plusieurs pages, écrite selon un rythme lancinant, parfois heurté, syncopé. Il y a ici une confrontation violente entre le travail formel, « abstrait » du langage, et le sujet, pornographique, où le corps et ses élans sont présents dans toute leur crudité.
Tristan Trémeau décrypte les évolutions institutionnelles et marchandes qui définissent le contexte actuel de l'art et appelle à une régénération de la critique d'art, qui aurait abdiqué toute fonction de contre-pouvoir et de contre-expertise au profit des investisseurs et des curateurs.
La poétesse Vannina Maestri nous mène à la rencontre de l'Outil théâtral A Stazzona, un lieu dédié aux rts de la scène conçu par Jean-Michel Battesti et Dominique Villa dans la commune corse de Pioggiola.
Publication réunissant un ensemble de vingt textes et une sélection d'archives et de photographies autour des représentations littéraire et plastique du banquet, à laquelle s'adjoignent d'autres thématiques liées à la festivité et au commun.
Un ensemble de contributions (textes d'archives, essais, textes littéraires, analyses iconographiques, propositions artistiques, entretiens...) d'une trentaine d'auteurs, universitaires, écrivains, journalistes, artistes, occidentaux, moyen-orientaux, juifs, musulmans, chrétiens, athés, pour explorer la complexité de la réalité moyen-orientale contemporaine.
Deux réflexions esthétiques et politiques engagées sur le rapport entre l'Occident et le Moyen-Orient (ou plus largement entre l'Occident et ses autres) à partir des figures de l'exil et de la double culture : trois
entretiens inédits d'Edward W. Saïd, figure de proue des études postcoloniales / une déconstruction du regard européen ordinaire sur le monde arabe par Seloua Luste Boulbina.
Mercure est un long récit dans lequel le narrateur lutte et s'acharne à apprendre la musique, sur un « piano » : un clavier dessiné sur un morceau de carton. Une musique nécessaire et si douloureuse à apprendre, c'est à la fois la vie, la relation à l'autre, la relation à soi… le besoin de communication d'amour.
Dans ce catalogue, l'artiste-peintre Suzanne Strassmann s'approprie le médium photographique et livre un regard décalé sur le monde de l'art, jouant de l'ambiguité des interactions entre les œuvres, les professionnels de l'art et le public.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
Treize textes (dont un inédit de Georges Didi-Huberman) pour penser ensemble l'art et l'histoire, à partir des outils développés par le théoricien du devenir des images.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Drama
Une série de portraits de penseurs restés en marge des mouvement majoritaires de la philosophie contemporaine (G. Tarde, W. James, A. N. Whitehead, J. Dewey, C. Péguy, E. Souriau, R. Ruyer et G. Simondon), réunis autour du thème de la « possession », à l'origine de projets de reconstruction métaphysique originaux dans lesquels communiquent directement la philosophie, les sciences sociales, la psychologie et l'esthétique.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
MAMCO - Monographies
Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
M/M (Paris)
Catalogue raisonné / première monographie d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980, cet ouvrage luxueux (conçu par M/M), abondamment illustré, documente sur quelque 450 pages l'ensemble des œuvres de Pierre Joseph, des premières expositions collectives devenues mythiques aux travaux les plus récents.
