Une documentation visuelle et textuelle sur les traditions musicales marginalisées du nord-Caucase.

Un double vinyle de poésie sonore composée par le duo Gaël Bandelier & Gilles Furtwängler.

Une performance explorant les possibilités du son et du langage, inspirée de Merce Cunningham, dans laquelle un groupe de parlants cherche à s'extraire de la société, à reculer en mimant les objets qui nous entourent, dans la forêt.

Le top 100 des artistes contemporains sous la forme ludique et régressive d'un album d'images autocollantes, sur le modèle des albums Panini.

Une série de photographies de traces de colles sur les murs de la ville, qui témoignent de ce qui y a été affiché / accroché (livre d'artiste).

Le calendrier 2024 de l'artiste suisse.

Un livre d'artiste de Jérémie Gindre avec des arrière-plans tirés de The Observer's Book of Weather de Reginald M. Lester (1955) : un imagier d'oracles météorologiques, clin d'œil autant au cinéma et à la bande-dessinée qu'au musée d'histoire naturelle.

Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.

Une collection dessinée de briquets que l'artiste à emprunté le temps d'allumer une cigarette.

Un dialogue entre histoire et projet d'architecture, en hommage à la vision théorique de Le Corbusier derrière la conception et la construction de la Villa Baizeau à Carthage.

Le deuxième numéro de Arts et Espace poursuit l'aventure de la revue du laboratoire culturel du CNES qui, sans aucune exclusive de médium, de forme ou de parti-pris esthétique, encourage un foisonnement de pratiques artistiques inspirées par l'univers spatial.

Livre d'artiste : un déploiement « cinématographique » de visuels inédits d'Olivier Sévère qui rendent compte du phénomène de mirage, de l'apparition et de la disparition d'images, de présence et d'absence de l'eau. Un texte de l'anthropologue Sophie Brones accompagne le récit de ces paysages désertiques tunisiens.

Invités par Rachel Valinsky, sept artistes (Davide Balula, Eva Barto, Julie Béna, Jesse Chun, Jean-Pascal Flavien, Gordon Hall et Alan Reid), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Guy de Cointet (1934-1983), figure majeure du mouvement de l'art conceptuel et de la performance.

Une exploration de l'univers et du processus créatif de l'artiste belge Leon Vranken, mêlant œuvres d'art et expérimentations d'atelier de 2019 à 2023.

Une rétrospective de l'œuvre de la peintre photoréaliste belge sur 20 ans, qui réactualise le motif traditionnel de la « vanité » des maîtres hollandais pour traiter de questions contemporaines.

Recueil de 16 textes poétiques écrits essentiellement pour l'oralité, à la musicalité travaillée et en tension autour des thèmes de l'altérité et de la finitude.

Un livre de textes poétiques de l'artiste performeuse chorégraphe, musicienne et écrivaine.

Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe.

Une série d'œuvres inédites du peintre sénégalais, en dialogue avec les grands maîtres impressionnistes du musée des Beaux-Arts de Rouen.

Un guide d'exposition pour un programme curatorial en plusieurs parties conçu par Reliable Copy en Inde, présentant un ensemble de livres de cuisine, de vidéos et d'œuvres d'artistes internationaux autour de la nourriture.

Cette publication présente un projet de Leone Contini portant sur les conserves alimentaires disponibles pendant la bataille de Caporetto en 1917, notamment sur leur iconographie. Elle rassemble un essai de l'artiste et des reproductions d'une sélection de ses dessins.

Une réflexion critique et éthique sur l'art contemporain et l'écologie basée sur une recherche au long cours sur le travail d'une vingtaine d'artistes internationaux engagés autour des questions environnementales.

Une étude historique approfondie du projet artistique et politique de l'Internationale situationniste (IS).

La première monographie en français de l'artiste-poète japonais le plus renommé du XXe siècle en Europe et aux Etats-Unis, actif depuis les années 1920, figure de la poésie visuelle, en lien avec toutes les avant-gardes littéraires et artistiques européennes et américaines, par Jean-François Bory et Jacques Donguy, avec de nombreuses illustrations, contributions et traductions inédites.

Ce dernier livre en date – d'une suite de dix volumes commencée avec Léman en 1990 – reprend et redistribue les éléments d'une enquête dont le matériau principal est autobiographique. L'auteur restitue un imaginaire « d'enfance » qu'il écrit pour tenter poétiquement de le comprendre, et ne pas cesser de « devenir ».

Virginia Woolf et Valerie Solanas ont suscité une rêverie. A partir de là, un texte s'est déplié en formules glissantes et références furtives qui ont implosé parfois en signes graphiques et visuels.

Avec une écriture qui se construit dans une écoute sensible du présent, Matinées sans police restitue un rapport au monde où l'intime et l'extime s'affirment dans toutes leurs dimensions politiques.

La danseuse, metteure en scène et dramaturge Esther Meunier Corfdyr s'aventure en territoires endormis : convoquant les sommeils d'une vingtaine d'œuvres théâtrales, chorégraphiques, picturales, cet essai questionne depuis l'espace scénique la représentation du corps endormi et les enjeux qui y sont associés.

Des mains négatives sur les parois des grottes de Chauvet (moins 30 000 ans) aux expériences les plus récentes de certains artistes contemporains, toute une histoire de l'art peut s'écrire sous le prisme de la respiration. Entre ces deux bornes, cette étude tente de mettre en relief la force innovante du souffle et l'importance accordée à la respiration en tant que geste créateur et œuvre d'art à part entière.

Le cinéma comme méthode d'investigation du visible et trajet dans la pensée théorique des images.

Une conférence de Laura Mulvey au Cabaret Voltaire consacrée à l'exposition et au film documentaire de Peter Wollen sur la peintre mexicaine Frida Kahlo et la photographe italienne Tina Modotti / un essai de Peter Wollen de 2003 sur le phénomène de la « Fridamania ».

La rétrospective des œuvres du graphiste et illustrateur belge, stakhanoviste du cut-up visuel, depuis 2017.

Le premier livre d'œuvres visuelles du prodige musical Daniel O'Sullivan.

Irlande-Palestine unies contre l'apartheid ; les « dark romances » : le nouveau business problématique de l'édition ; la rupture de la diplomatie culturelle française au Sahel ; infiltration dans le survivalisme armé ; reportage dans la cité-dortoir de Kiev ; Alice Rohrwacher ; Carolina Bianchi ; Ben Rivers ; Taiyo Onorato & Nico Krebs, Hugo Pernet...

Le best of 2023 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.

La suite, monumentale, et la réinterprétation du livre séminal du photographe japonais, Tokyo Suburbia.

The Complex Answer rassemble une sélection de textes – de 2010 à 2021 – qui explicitent la manière dont la pratique artistique et la réalisation d'expositions sont influencées par la pensée philosophique.

Abordant les fantômes et les échos du passé colonial de l'Autriche, Belinda Kazeem-Kamiński, artiste visuelle, écrivaine et lauréate du prix Camera Austria 2021, confronte le lecteur / spectateur à la violence du regard occidental, et ouvre un espace nouveau pour les pratiques artistiques de la diaspora noire.

Un examen culturel de la figure énigmatique et emblématique du dandy, à la fois dans l'histoire et en tant que figure d'avenir.

Une enquête sur le multiple en art, à travers les propositions d'une trentaine d'artistes.

Une vue d'ensemble du travail singulier et influent du peintre Eugène Carrière (1849-1906), contemporain de Gustave Moreau, Odilon Redon et Paul Gauguin, permettant de redécouvrir son œuvre à travers un ensemble de peintures peu connues, voire inédites, en regard de ses grands chefs d'œuvres.

De la mélancolie et de la moralité des écosystèmes numériques.

Une vaste compilation des dessins de singes d'Abraham Cruzvillegas, qu'il réalise depuis le début de sa carrière dans les années 1980 (livre d'artiste en leporello).

Une publication hybride, entre livre d'artiste, monographie et rapport de recherche autour d'une œuvre disparue.

Première monographie de l'artiste allemande.

Première monographie de l'artiste Christa Joo Hyun D'Angelo, Fatal Attraction couvre plus d'une décennie d'œuvres comprenant collage, vidéo, installation et sculpture.

Une série photographique de captures d'écran de la « Museum View » de l'Institut culturel de Google, représentant des palais européens baroques, déformés et rendus bizarres par les accidents de l'intelligence artificielle.

Les assemblages muraux et les sculptures totémiques en bronze et en résine réalisés pendant la pandémie par le sculpteur texan Joseph Havel, avec l'aide de son perroquet Hannah.

Première monographie.