Une anthologie de textes critiques et d'essais sur l'art et la littérature écrits et publiés par Alexandre Mare durant les dix dernières années : Proust, Man Ray, Oppenheim et Crevel ; Bataille, Rivière, Oates et Guyotat ; Mallet-Stevens et Breuer ; Schulz et von Stroheim ; Mansour, Hugnet, Caillois et Duprat ; Pynchon, Exley, Robbins, Huncke et Kerouac…

Le mystérieux personnage de L'Après-midi des après-midi, le premier roman de Stéphane Marte, est fortement inspiré par le faune de Mallarmé, Debussy et Nijinsky. Il explore la notion de « plein air », remet souvent en question les rapports établis entre l'intérieur et l'extérieur. Comme ce faune, insaisissable, le texte lui-même est totalement exposé, ouvert ; ce roman, qui ne se raconte pas, étant avant toute autre chose un acte créateur, un ensemble d'éclats sensoriels pris dans une tension érotique.

Le 17e numéro d'Espace(s) propose un parcours à travers les multiples « géographies mentales » déployées par 43 contributeurs.

Le duo de noise Peür rencontre Didier Bourgoin, figure de la scène musicale poitevine, au texte et à la voix.

Cet ouvrage collectif, qui rassemble des textes et des images d'artistes et de théoriciens, se propose de se détourner de l'inexorable question, tant de fois ressassée, « Qu'est-ce que la peinture ? », pour s'interroger sur les manières dont elle se fabrique et se pense aujourd'hui avec ou sans le médium pictural, dans ou hors du tableau, avec ou parfois sans les peintres eux-mêmes.

En tant que projet idéologique, l'art contemporain se caractérise par sa croyance en l'incorruptibilité du présent. Une « contemporanéité » qui engendre immobilisme et impasses, selon le philosophe Ludger Schwarte qui propose dans cet essai en cinq actes de penser un art à la temporalité renouvelée, un art de la futurité à la recherche des commencements et des possibles.

Une exploration collective de 45 années d'activités poétiques protéiformes, entre texte imprimé, texte exposé et texte proféré : une somme de 450 pages composée d'une trentaine d'interventions d'universitaires et de poètes, avec de nombreuses illustrations.

L'historienne de l'art Anne Lafont livre une étude inédite sur les relations étroites et paradoxales de l'art et de la race à l'époque des Lumières. Une nouvelle voix dans les travaux actuels sur les questions de race, d'art, d'images et de colonies.

La première anthologie en français des écrits et entretiens de Max Neuhaus, figure cruciale de l'expérimentation en musique électronique aux États-Unis et pionnier des arts sonores.

Il y a cent-cinquante ans qu'Hector Berlioz est pris entre orage et passion, violence et adolescence. Ce livre tient à s'extraire de ces clichés, quitte à s'enfoncer dans d'autres.

L'ouvrage de Jeremy Corral, spécialiste des cultures alternatives et des musiques expérimentales au Japon, traite de façon détaillée de la scène noise japonaise (Japanoizu), avec un regard critique aigu et une connaissance approfondie des sources locales.

Une vaste enquête sur l'art, menée pendant trente ans par un artiste pour lequel les archives constituent un matériau artistique à part entière.

Première monographie dédiée à l'œuvre photographique personnelle du photographe et réalisateur Giorgio Wolfensberger (1945-2016). Débutant par des images documentaires en noir et blanc, Wolfensberger a graduellement développé une photographie colorée et spirituelle, dépeignant avec humour l'étrangeté de la vie quotidienne et ses objets.

Depuis 2007, le site Poptronics s'est imposé dans le paysage de l'information en France comme le média des cultures électroniques : art internet, jeu vidéo, musique et arts sonores, hacktivisme, post-digital art… Cette publication revient sur 10 ans de création à travers une archive collective revisitée par des artistes de la scène numérique française.

Edition critique du journal intime de Léon Moussinac, intellectuel communiste et critique d'art français de la première moitié du XXe siècle. Un témoignage unique sur la vie politique et culturelle française des années d'après-guerre, accompagné du film documentaire Léon Moussinac – L'héritage de Spartacus, réalisé par Patrick Cazals.

Elian Radigue ; son et magie ; Arnaud Rivière / Mark Morgan / Blenno die Wurstbrücke ; James Saunders ; Bill Orcutt ; chroniques de disques et rubriques habituelles.

Le rédacteur en chef David Velasco introduit un projet spécial de Martine Gutierrez, Bruce Hainley sur l'art de Cady Noland, Daniel Marcus sur Picasso – Bleu et rose au Musée d'Orsay, Kaelen Wilson-Goldie sur Banu Cennetoğlu, uen section spéciale dédiée aux expositions, avec plus de 40 événements internationaux, dont Nari Ward au New Museum, Wong Ping à la Kunstalle Basel, la Biennale de Sharjah, etc.

Nils Alix-Tabeling ; l'historien spécialiste des émotions Emmanuel Fureix scrute les conflits politiques par le prisme des actes de destruction ; une génération émergente d'écrivains chronique l'Irlande contemporaine ; l'expérience survivaliste dans l'art contemporain ; la danse et l'industrie du jeu vidéo ; Steven Cohen ; Élisabeth Filhol ; Philippe Quesne ; Mimosa Échard...

Le sixième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions rassemble deux films du réalisateur belge Jef Cornelis sur l'ouverture du Castello di Rivoli en 1985, dont l'exposition inaugurale était conçue par le commissaire Rudi Fuchs, et l'édition de 1987 de Skulptur Projekte Münster, organisée par Kasper König et Klaus Bussmann.

Une exploration du thème du vide en art (catalogue d'exposition).

Affinités des sols explore les croisements entre histoire (post-)coloniale et histoire des espèces végétales, en reliant les territoires d'Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, avec ceux de l'Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal). Cette édition et le projet artistique éponyme portés par Uriel Orlow retracent ces lignes de réseaux et de connexions via un ensemble d'images, cartes, textes et entretiens collectés pendant deux ans en France, au Sénégal et au Mali.

Monographie de référence.

La biographie richement documentée et illustrée de l'auteur d'Ubu Roi et du fondateur de la 'Pataphysique, par Alastair Brotchie.

Numéro spécial de la revue littéraire Celebrity Cafe consacré aux travaux récents du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, Augusto de Campos.

Un examen critique des liens entre esthétique et politique à travers la figure emblématique de Carla Lonzi (1931-1982), critique d'art novatrice et l'une des fondatrices du néo-féminisme en Italie.

Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990 (préface de Bruno Latour).

Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon.

Un ensemble de textes inédits et de nouvelles traductions pour redécouvrir la pensée du cinéaste d'avant-garde et théoricien soviétique Dziga Vertov, assortis d'un appareil critique et de nombreux documents iconographiques.

Numéro en partie consacré au compositeur américain Lee Hyla (1952-2014), avec des textes de Stephen Drury, Rhonda Rider, David Rakowski, Bryan Hayslett, Chris Fisher-Lochheed, Eliza Brown, Scott Wheeler et Ben Hjertmann (également au sommaire : Jerome Harris, Charissa Noble, Rick Moody, Sam Amidon, Colin Stetson, Claire Chase, Kate Soper, Eric Wubbels...).

Une rétrospective du travail de Katja Lee Eliad depuis vingt ans : l'ouvrage, abondamment illustré, contient deux essais de Valentina Iancu et Anca Verona Mihulet ainsi qu'une conversation entre l'artiste et Nicolas de Ribou.

Une sélection d'œuvres récentes réalisées par l'une des figures centrales de la peinture norvégienne actuelle.

C'est l'histoire de Sindee qui, un beau matin, se trouve transformée en punaise, un fait plutôt banal dans son monde. Elle informe l'administration de sa métamorphose. Un récit graphique labyrinthique à la Kafka.

Livre d'artiste composé de 41 titres d'œuvres littéraires retranscrits en traduction homophonique, d'après la tradition oulipienne. Un exercice de poésie concrète, à voir autant qu'à lire.

Un inventaire d'étagères de seconde main et une somme photographique qui est un éloge de l'occasion.

Simon Boudvin confère une profondeur narrative mais aussi politique au projet architectural de construction du nouveau musée du folklore à Mouscon.

Première monographie de l'artiste performeuse italienne.

Une rétrospective de l'œuvre sculpturale de l'artiste italien sur une dizaine d'années, avec trois essais.

Roman.

Concert du quatuor d'improvisateurs enregistré en public le 22 septembre 2018 à l'église romane de Vézac.

Le cinquième numéro de la revue d'art et de politique de Rab-Rab comprend des histoires sur les traîtres à la nation, les masses déchaînées, les luttes des femmes socialistes, les formes d'amour, les contre-révolutionnaires psychédéliques, les syndicats ouvriers, les violonistes de Brecht, le surréalisme jazz, les trains soviétiques et l'antifascisme.

Un dialogue sonore entre eRikM et Anthony Pateras.

Cet objet est le prolongement discographique de la démarche d'écriture soliste entrepris depuis plusieurs années par Anthony Laguerre. On y retrouve la puissance et l'élégance de son jeu, la part sombre de son inspiration et une minutieuse passion pour le grain de la matière sonore.

Réédition de l'album de Red initialement sorti en décembre 2018, sous la forme d'un livre de 108 pages dévoilant une centaine de dessins de l'artiste, sélectionnés parmi ceux qui ont constitué chacune des 500 pochettes de la première édition vinyle de l'enregistrement.

Rassemblant sociologues, historiens de l'art et artistes, le projet de recherche Penser depuis la frontière appréhende la frontière comme sujet et cadre épistémique interdisciplinaire.

Au plus profond des mers, dans un palais de corail caché aux yeux des hommes, vivait une princesse à la queue de poisson. Chérie par ses parents, fiancée au plus beau et au plus doux des tritons, on la disait la plus heureuse de toutes les sirènes. Et pourtant, la jeune princesse était désespérée... (livre de philosophie illustrée pour la jeunesse).