Avec l'image de la diagonale comme fil conducteur, David Collin propose une traversée singulière de la vie et de l'œuvre du poète, romancier, médecin de marine et archéologue Victor Segalen (1878-1919). Une invitation subjective à partir sur les traces de l'auteur des Immémoriaux (Polynésie), d'Équipée, de Stèles et de René Leys (Chine).

Un concert exceptionnel avec lequel la légendaire chanteuse de jazz d'avant-garde rend hommage à Cecil Taylor, Billie Holiday et Ornette Coleman.

Une fiction documentaire dépeignant l'abstraction et des outils et du management et du consulting.

Un « drame lyrique sur celle qui inventa les bas de chicorée » : le livret d'une opérette troubadour pour récitants, chœurs d'enfants, accordéon, dessertine et épinette des Vosges.

Pati Hill, Greer Lankton, Lil Picard et Bern Porter, avec également Tomás Cunha Ferreira, Alexandre Estrela, Wade Guyton, Seth Price & Kelley Walker, Merlin James, Carlo Pittore, Anne Turyn, Martin Wong...

Pour sa 50e sortie, Black Truffle présente le 9e album de l'un des ensembles phares du label, le power trio composé de Keiji Haino, Jim O'Rourke et Oren Ambarchi.

Célébrant le 90e anniversaire de la naissance de Luc Ferrari, couvrant la période 1973-1992, cette collection inédite dévoile les musiques de commande restées secrètes du pionnier de la musique électroacoustique.

Cet ouvrage rassemble les œuvres littéraires inédites composées autour des expositions de La Kunsthalle Mulhouse à l'occasion de la résidence « Écrire l'art ». Véritable mémoire de dix années d'expositions, ce livre reflète la créativité et la diversité d'un lieu ouvert à de multiples pratiques artistiques.

Dennis Hopper inédit : un nouvel éclairage sur les années 1960 et le passage atypique de l'acteur-artiste dans l'histoire américaine, à travers son œuvre photographique.

Le calendrier mural ToiletMartin PaperParr 2020 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toiletpaper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.

Une lecture rapprochée de la poésie tardive de Jean Hans Arp (1886-1966), figure majeure du mouvement Dada à Zurich, ami des surréalistes, peintre, sculpteur, également auteur d'une importante œuvre poétique bilingue, en allemand et en français, qui couvre plus d'un demi-siècle de création (avec un choix de poèmes encore inédits).

Un retour sur l'art et la littérature des six dernières décennies pour observer les interférences, les parallélismes, les décalages et les cloisonnements d'un domaine à l'autre.

Une série de portraits intimement liés, d'abord exposés (pour la plupart) dans les rubriques parutions et célébrations du site Sitaudis, qui franchissent allègrement les frontières entre littérature, philosophie politique, bande dessinée, photo, télévision, et nous mènent du codex de saint Jérôme à la poésie électronique de Jacques Donguy, en passant par Hergé et Averty.

Les lettres de Maurice Blanchot à François Dominique, qui éclairent un des derniers projets éditoriaux de Blanchot ; dossier « Maurice Blanchot. Écriture et pouvoir » ; une lettre inédite de Blanchot sur la révolution cubaine ; les années 68 de Blanchot...

L'œuvre testamentaire de Jacques Sivan : une poésie en action, visuelle et typographique dans laquelle la personnalité de l'auteur s'incarne au travers du personnage central, Arborijake, cyborg aborigène parlant la langue originelle et celle à venir. Un ouvrage sur le corps et sa réincarnation par le langage, objectif de cette mission partagée par le poète et son lecteur.

Une histoire pionnière des émotions.

Les écrits sur l'art de Jean Laude, historien de l'art, ethnologue et poète, rassemblés pour la première fois, font de lui un pionnier et permettent de voir et comprendre comment l'art prend forme et ce qu'il signifie dans leur milieu historique et dans le nôtre.

Première édition française d'un manifeste essentiel de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les rapports entre art et politique.

L'ensemble des Journaux de Sons du compositeur et plasticien Louis Roquin, réalisés au cours de voyages en Asie sur une vingtaine d'années, constituent un hommage kaléidoscopique à l'écriture, à l'image, au texte et au son.

L'ensemble des Journaux de Sons du compositeur et plasticien Louis Roquin, réalisés au cours de voyages en Asie sur une vingtaine d'années, constituent un hommage kaléidoscopique à l'écriture, à l'image, au texte et au son. L'édition de tête, numérotée de 1 à 20, contient un collage unique signé.

Un livre qui compile des photographies d'Aurélie Jacquet et Aurélien Mole réalisées lorsqu'ils étaient étudiant·e·s à l'École Nationale Supérieure de Photographie d'Arles.

Prenant pour point de départ le film autobiographique posthume Visite ou Mémoires et Confessions de Manoel de Oliveira, cette publication examine la notion de demeure dans l'œuvre du réalisateur portugais. Richement illustré avec des documents d'archive et des images de films, l'ouvrage contient quatre essais, ainsi qu'une conversation inédite entre Oliveira et l'architecte Álvaro Siza.

A la suite du best-seller de 2014 (Curating) From A to Z, ce livre prolonge l'investigation de Jens Hoffmann sur les pratiques curatoriales.

Un projet sonore et photographique autour de la disparition de la mer d'Aral au Kazakhstan.

Le second volume d'un diptyque consacré à la question de la mémoire des œuvres en danse met l'accent sur les effets de la rupture, voire de l'oubli, dans la transmission des œuvres modernes.

Le premier volume d'un diptyque consacré à la question de la mémoire des œuvres en danse s'intéresse à la vitalité des traditions et à la reprise des répertoires chorégraphiques.

Le numéro (double) estival de la revue Diaphanes, qui paraît pour la première fois en édition anglais / français, dissèque les fantômes et les revenants des avant-gardes historiques, questionne leur postérité et aussi leurs échecs. Avec un insert de 80 pages comprenant 155 photographies d'Antoine d'Agata et un essai de Mehdi Belhaj Kacem.

La vie de l'activiste, militante des droits des minorités, écrivaine prolifique et icône de la contre-culture suédoise Katarina Taikon.

Burial of the White Man (« Enterrement de l'homme blanc ») reprend les projets développés en commun par Erik Niedling et Ingo Niermann depuis les années 2000, entretenus par chacun de leurs échecs : une tombe universelle pour tous les êtres humains, une réplique dissidente de l'armée américaine, un mouvement de libération germano-mozambicain, un rituel célébrant chaque année comme s'il s'agissait de la dernière, etc.

Une installation immersive de Wilfrid Almendra basée sur des transmissions radio et une série d'éléments sculpturaux en cuivre, en plâtre et en silicone dans divers états de dématérialisation.

La collaboration interdisciplinaire et transfrontalière entre l'architecte belge Inessa Hansch et l'artiste allemande Susanne Kühn : un travail associant architecture et peinture, autour de l'espace et de sa représentation, qui interroge l'idée de l'intérieur et de l'extérieur.

Le catalogue du pavillon matais de la 58e Biennale de Venise, rassemblant trois artistes (Klitsa Antoniou, Trevor Borg, Vince Briffa) autour d'un projet inspiré de l'Odyssée, sous le commissariat de l'historienne Hesperia Iliadou de Subplajo-Suppiej.

Le projet Magic Center s'articule autour du programme de la maison d'édition indonésienne du même nom, qui était principalement active dans les années 1960, constituant un prisme à travers lequel l'artiste Ade Darmawan examine les changements sociaux et politiques qui ont transformé son pays depuis les dernières décennies.

Cette monographie présente un ensemble de quelque 70 œuvres grand format, couvrant trois décennies de production de l'artiste abstrait britannique Ian Davenport, des premières pièces réalisées avec des matériaux industriels dans les années 1980 aux travaux multicolores complexes des dernières années.

Le catalogue du pavillon kosovar de la 58e Biennale de Venise, autour de la représentation médiatique de la guerre.

Cet ouvrage constitue une documentation en trois parties de la collaboration au long cours entre l'artiste Pope.L et le commissaire d'exposition Dieter Roelstraete, articulée autour des questions de connectivité, de foyer et de migration, abordant également le rapport entre l'art et le savoir.

Un large panorama de la production de l'artiste américain depuis les années 1990.

Le photographe genevois se penche sur le consumérisme chinois dans les casinos de Macao, nouvelle capitale mondiale du jeu d'argent : Christian Lutz scrute les surfaces lisses et aseptisées de ce nouveau monde dans lequel apparaissent les premières fissures, en s'inscrivant dans une tradition de photographie documentaire humaniste tout en développant une esthétique hyper maîtrisée et une narration cinématographique.

L'histoire des cinquante ans du plus grand festival de photographie mondial.

Livre d'artiste s'inscrivant dans la continuité du travail récent de Sophie Jodoin sur l'écriture et son rapport à l'image.

Un ensemble de contributions transdisciplinaires autour du concept de transdisciplinarité, qui entend ouvrir de nouvelles perspectives pour dépasser les poncifs rebattus en redéfinissant les limites du terme.

Carte blanche visuelle et interview de Sofi Hémon (plasticienne) ; interviews de Maria Chavez, Tori Kudo, Rudolf Eb.er et Anne-Laure Pigache ; articles sur Max Neuhaus et Tetsuo Kogawa ; chroniques de livres & disques.

Entretiens avec Mary Weatherford, Nanfu Wang, Lee Quiñones, Venkatachalam Saravanan, Tyshawn Sorey, Ben Whishaw, Édouard Louis, Geovani Martins, Prageeta Sharma, James Thomas Stevens.