Le catalogue de l'exposition éponyme du duo au CAPC, composée d'une installation in-situ et d'un ensemble de performances publiques et filmées. Un projet sur le renversement, confrontant réalités entrepreneuriales, ouvrières et muséales.

Un retour sur l'installation filmique de Mark Geffriaud (livre d'artiste).

Faisant le lien entre deux expositions au CA2M de Madrid et au CRAC Alsace, ce catalogue propose une large documentation ainsi que des collages représentant l'évolution des œuvres de l'artiste. Avec des essais des curateurs Elfi Turpin et Daniel Steegmann Mangrané.

Un entretien au long cours avec l'architecte français Claude Parent (1923-2016) par la conservatrice Mai Abu ElDahab et le plasticien Benjamin Seror, réalisé entre 2013 et 2015. La publication présente également une vaste sélection de dessins de Parent.

Un guide introductif aux installations in-situ de l'artiste allemand, organisé selon les composants, outils et méthodes de production utilisés pour réaliser ses œuvres.

Première monographie de l'artiste américain aux peintures géométriques hard-edge associant traditions amérindiennes et abstraction européenne. L'ouvrage est pensé comme un dialogue entre la série d'Ore-Giron Infinite Regress et la prose du poète et universitaire Edgar Garcia.

Ce livre d'artiste comprend une série de monologues récités par l'artiste au cours de performances narratives mises en scènes dans l'espace d'exposition de la Fondation Iberê Camargo à Porto Alegre en 2018.

Coffret rassemblant une documentation autour de la pratique performative de l'artiste britannique, sous forme de partitions, de notes et de visuels (édition limitée).

L'artiste chorégraphe Myriam Lefkowitz échange avec Susan Gibb et Julie Pellegrin sur l'évolution de sa pratique où la danse devient un outil sensoriel générant une relation entre les corps et les lieux.

L'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston échange avec Nora Sternfeld et Julie Pellegrin autour de sa pratique, à l'intersection de l'art, de la recherche et du travail coopératif.

Ouvrage constituant à la fois le prolongement et la finalisation d'une commande passée à l'artiste Eulàlia Valldosera par les membres de l'association Les amis de la maison de la Mémoire du Royans, musée de société fondé à Rochechinard (Isère) en 1979, dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires » de la Fondation de France.

Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).

Will Benedict, Kahlil Joseph, Mahfuz Sultan, Ari Marcopoulos, Lynda Benglis, Camille Blatrix, Jesper Just, Lex Brown, Matt Copson, Fin Simonetti, Autumn Knight, Iman Issa, Nevine Mahmoud, Berenice Olmedo, Igor Simić...

Une lecture féministe et queer des pratiques artistiques des quarante dernières années à travers un corpus d'œuvres et de textes produits depuis la fin des années 1960, de nouveaux essais et une anthologie de textes d'artistes.

À partir d'un corpus d'œuvre de l'artiste Sidsel Meineche Hansen, ce catalogue monographique propose divers angles de vue sur le genre, la sexualité et le travail à l'ère digitale.

Le catalogue de la 33e Biennale des Arts Graphiques de Ljubljana, avec pour commissaire d'exposition le collectif artistique Slavs and Tatars, examine les liens entre satire et arts graphiques.

Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu d'exposition.

Catalogue : une documentation autour du nouveau corpus d'œuvres de Sonia Leimer, de larges sculptures et une installation vidéo qui poursuivent les préoccupations de l'artiste pour l'espace urbain, l'architecture, le travail et la mondialisation.

Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.

Second volume d'une publication consacrée au roman d'artiste, cette métafiction met en scène un détective enquêtant sur les conditions de production d'une œuvre romanesque au sein d'un cadre artistique.

Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à Merleau-Ponty.

Quatrième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à disposition du public.

Une série de photographies cartographiant d'anciennes régions frontalières du monde entier, révélant l'impermanence de ces espaces limitrophes à travers le cours de l'histoire humaine.

Ouvrage basé sur une série d'expositions de cinq artistes – Gerry Bibby, Juliette Blightman, Kerstin Brätsch, Oliver Laric et Gil Leung – invités par le collectif d'artistes britannique Am Nuden Da, conçues pour être présentées au public exclusivement sous forme écrite.

Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.

Une conversation autour d'Ergonomic Futures, série de meubles conçue par Tyler Coburn pour les humains à venir.

Réédition du recueil de poésie publié en 1972 par le compagnon de route français de la Beat Generation.

Livre d'artiste.

Entre esthétique et éthique, ce livre propose de repenser le traumatisme dans une perspective historique, en interrogeant en même temps la nécessité et l'impossibilité de sa représentation et de sa compréhension.

Dans ce cours, Reiner Schürmann développe l'idée d'une Renaissance médiévale née de la redécouverte d'Aristote, à partir de lectures des écrits de Saint Thomas d'Aquin, Guillaume d'Ockham et Maître Eckhart.

Les cours de Reiner Schürmann consacrés à Nietzsche examinent l'ambivalence de la relation entretenue par le philosophe allemand avec les thèses de Kant, et notamment de la possibilité de l'affirmation par Nietzsche de la fin de l'idéalisme allemand – et de la mise à mort de la philosophie occidentale – dans le contexte de la tradition transcendantale kantienne.

Cette anthologie propose une sélection de textes de l'artiste collective Claire Fontaine, fondée à Paris en 2004.

Deux penseurs de générations différentes dialoguent autour de la question de la sexualité et de la philosophie.

Ce livre-somme de Mehdi Belhaj Kacem, synthétisant quinze années de travail philosophique (et inaugurant la collection Anarchies qu'il dirige avec Jean-Luc Nancy aux éditions Diaphanes), pose le fondement métaphysique et éthique de sa pensée.

L'édition revue et augmentée du fanzine manifeste ludique pour un art rebelle présente 66 mouvements artistiques plus ou moins subversifs.

Quatre études du compositeur de musique électronique québécois, réalisées durant son apprentissage au Conservatoire de Musique de Montréal entre 2017 et 2019.

L'histoire de la célèbre revue internationale situationniste éditée par l'artiste Jacqueline de Jong de 1962 à 1967. Superbement illustré, l'ouvrage comprend de nombreux documents d'archives inédits, des textes d'époque et de nouvelles contributions.

Le huitième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, autour d'un dossier patrimoine et écologie.

Ce catalogue présente les travaux récents de l'artiste, tournés vers les questions de plasticité de l'espace et de fabrique du regard. L'ouvrage rassemble des vues d'expositions, des photographies, un texte critique de Florian Gaité et un entretien avec Marion Guilmot.

Disque / livre d'artiste : un vinyle semi-transparent dont chaque exemplaire est unique, accompagné d'un livret de 36 pages avec 16 dessins de Stéphane Thidet, sous une pochette cartonnée.

Le deuxième album de l'artiste canadienne explore la dérive sonore à travers deux pièces immersives : The Nonsuch évoque les hallucinations auditives nocturnes, tandis qu'In Praise of Blandness se construit autour du concept de « fadeur » édifié par le sinologue François Jullien.

Un livre de photographies et de textes montrant des jeunes gens dans leurs uniformes d'emplois précaires, dressant la chronique sociale sensible de la précarisation du travail chez les jeunes.

Le premier duo de Quentin Rollet (saxophones, synthétiseur, électronique) et Romain Perrot (claviers, électronique, voix).

Nouvelle édition de l'essai de référence sur l'art exposé, en tant que transformation profonde de la pratique artistique, nouveau mode de lecture des œuvres et condition de leur actualisation.