Soupçonné d'avoir été complètement assimilé par les industries marchandes, ce n'est pas tant contre celles-ci qu'il faut défendre l'art que contre un récit simpliste imposé par une certaine sociologie de l'art. Lorsqu'on s'intéresse enfin aux pratiques artistiques elles-mêmes, il devient évident que l'art continue de résister : par sa politique des formes.

Pour un art des contre-visualités : à la frontière des arts et des « surveillance studies », cet ouvrage analyse le rôle technopolitique des nouvelles « machines de vision » et envisage la sousveillance comme un contre-pouvoir démocratique.

Qu'apporte Bergson à l'histoire du concept de « structure » avant même l'avènement du structuralisme ? Pourquoi son approche continue-t-elle d'avoir une actualité ? Sébastien Miravete propose une relecture de la philosophie bergsonienne pour montrer comment elle esquisse une autre métaphysique structuraliste, capable d'inspirer toute pensée du XXIe siècle.

Un recueil de trois nouveaux essais d'esthétique, entre arts visuels et littérature, d'Herman Parret, philosophe déclaré et sémioticien sans le dire : une réflexion sur la « délicatesse » dans les divers domaines de la sensorialité (le visible, le sonore, le gustatif et le tactile) – une lecture des plus suggestives pour la construction ou le développement d'une sémiotique (du) sensible.

Une perspective interdisciplinaire sur la culture visuelle italienne à travers 37 entretiens avec des artistes actifs de 2000 à aujourd'hui.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américain basé à Paris, à travers une série d'expositions, d'installations et de performances réalisées sur une douzaine d'années, de trois essais et de deux entretiens.

Catalogue consacré aux Tableaux éclatés de Niki de Saint Phalle, vaste série de tableaux composés de formes découpées mises en action par des moteurs au passage des spectateurs, créée en hommage à Jean Tinguely (avec une couverture pop-up permettant de recomposer le motif d'un tableau avec des tirettes !).

La poésie pratiquée comme incendiaire du réel : une enquête poétique sur le désir, l'amour et la masculinité sous la forme d'une constellation de textes, de dessins et photographies.

Un poème construit comme un long chant d'amour à Alep blessé, à tous les Alep du monde.

Une suite de prélèvements effectués, chaque 24 avril, durant quatre-vingt-sept ans, à partir des sources les plus diverses (articles de presse, émissions de télévision, sorties de livres et de films, discours…) : une masse d'informations qui fait, de l'infime à l'impérieux, l'histoire d'un pays.

La suite, posthume et presque achevée, du poème-fleuve initié en 2020 par Jean-Luc Parant, qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle.

Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies.

Une incursion dans un champ majeur du travail de Christina Kubisch, pionnière des arts sonores, qui explore depuis les années 1970 le potentiel sonore des champs électromagnétiques générés par notre environnement urbain et technologique.

Deux essais inédits de Steven Feld, figure de premier plan de l'anthropologie et des sound studies, qui bouleversent les perspectives acoustiques établies et ouvrent le passionnant domaine de la recherche-composition.

En introduisant les principales théories du design du XXe siècle, Claudia Mareis esquisse des approches et des modèles qui postulent une notion élargie du design, en connexion avec les sciences humaines et techniques, ainsi qu'avec les enjeux d'une société en mutation.

Tissant des liens féconds entre les mondes de la science et du design, ce catalogue dévoile le travail de designers qui ont, de façon conceptuelle, technique ou poétique, interrogé l'architecture de l'Univers et les lois cachées de la physique qui le régissent, et fait rejaillir les questions fondamentales qui animent artistes et scientifiques (avec une contribution du cosmologiste Thomas Hertog).

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ».

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design.

Tissant des liens féconds entre les mondes de la science et du design, ce catalogue dévoile le travail de designers qui ont interrogé l'architecture de l'Univers et les lois cachées de la physique qui le régissent (également disponible en édition française).

Les archives photographiques de l'artiste photographe et cinéaste Aradhana Seth consacrées aux enseignes peintes à la main en Inde : un parcours visuel à travers les changements historico-économiques de la société indienne au fil des ans.

Dans ses mémoires, le trompettiste Ahmed Abdullah raconte plus de deux décennies de tournées internationales avec le Sun Ra Arkestra et retrace l'ascension de la scène jazz d'avant-garde new-yorkaise des années 1970 aux années 1990.

Une rétrospective de la production artistique de Luca Monterastelli, présentant la quasi-totalité des sculptures et installations qu'il a réalisées entre 2011 et 2022.

Une exploration en profondeur des enjeux de l'œuvre de l'artiste originaire d'Argentine Ad Minoliti, visant à déconstruire les catégories binaires que l'Histoire et l'histoire de l'art ont tenté de retenir comme « universelles ».

Spike n° 76, autour du thème de la vie et de la carrière des artistes.

Le premier album de l'artiste et vocaliste néerlandaise Janneke van der Putten, dont la voix, utilisée avec différentes techniques comme matériau physique et sonore, façonne et s'articule avec les espaces acoustiques des lieux architecturaux et naturels dans lesquels elle réalises ses performances.

Un parcours de l'œuvre de Daniel Steegmann Mangrané sur 25 ans (livre d'artiste).

Un projet artistique autour de la logique prédatrice à l'œuvre dans les mécanismes de l'exploitation minière de l'or et de la dévastation socio-écologique qui en résulte dans les régions amazoniennes de Guayana et du Venezuela.

Ce cinquième numéro de la revue d'anthropologie créée par Mariana Castillo Deball explicite et développe les enjeux des travaux récents de l'artiste.

Outre les enquêtes, textes monographiques, essais thématiques, portraits courts, fictions et critiques de livres de Mousse, le numéro 84 inaugure quatre nouvelles rubriques qui mettent davantage l'accent sur la textualité et la pensée critique.

Une expérimentation transdisciplinaire et collaborative, entre science, arts et technologie, pour inventer de nouvelles façons d'habiter le monde.

Nouvelle monographie de l'artiste roumaine historique dont le travail, entre design, art relationnel et pratique textile, a été récemment redécouvert à sa juste valeur.

Ce livre d'artiste offre un aperçu complet de l'univers visuel de la peintre suisse Klodin Erb.

Livre d'artiste.

Nouvelle monographie.

Première monographie de l'artiste allemande installée aux Etats-Unis, couvrant une décennie de production et reflétant les thèmes qui traversent son travail : les études postcoloniales, l'appartenance sociale, la diaspora, la théorie psychanalytique, les études de genre, la pensée féministe noire, etc.

Le nouveau livre d'artiste de Félicia Atkinson, rassemblant photographies, dessins, et poèmes.

Une enquête sur les notions disputées de copie, d'appropriation et de citation au sein de la pléthorique collection du Centre national des arts plastiques (également disponible en édition française).

Mässa (messe), pièce vertigineuse d'une durée de 7h30, associe une dizaine de compositions travaillées entre 1989 et 2004. À travers cette œuvre majeure, le compositeur hongro-suédois Ákos Rózmann (1939-2005) déploie des paysages sonores particulièrement denses, au fort pouvoir évocateur. Une invitation à l'introspection et à la méditation.

Ce livre d'artiste explore le répertoire de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques.

Une centaine de photographies argentiques de jardins paysagers autour de maisons et de domaines dans le canton suisse du Valais et en Romandie, qui rendent compte de l'« esprit » des lieux.

Le script du film 4 Storms and 2 Babies de Peter Greenaway, qui explore l'amour, le désir et la parentalité à partir d'un triangle amoureux entre deux hommes et une femme sous l'orage.

Première monographie de la peintre espagnole : un ensemble de peintures et de dessins rélisés par Cristina BanBan entre 2021 et 2023, accompagné d'un texte de Grant Klarich Johnson.

Retrait et renoncement, refus, disparition et résilience dans les pratiques artistiques et culturelles.

Livre d'artiste.

Douze textes sur autant de chefs-d'œuvre architecturaux (de Stonehenge, Guizèh et le Parthénon à Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier et la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe) : poursuivant le projet de diffusion de l'œuvre et de la pensée de Livio Vacchini, les éditions Caryatide publient une nouvelle édition en français de Capolavori, le petit (et immense) jalon, plein de sens et de poésie, que l'architecte tessinois a écrit en 2006 juste avant sa disparition.

Un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler, dans une pochette réalisée à la main en sérigraphie.

Une série d'images historiques de bâtiments et de monuments, retouchées par l'artiste qui les augmente des flammes qui ont ravagé ces monuments bien après l'époque de l'image originale, superposant le présent et le passé.

Une expérience littéraire menée par un écrivain à l'invitation d'un artiste photographe : un atelier d'écriture conduit par François Bon et Bruno Serralongue à la HEAD – Genève en 2022.