Un ensemble de contributions et d'œuvres autour de la figure de Prométhée, posant la question de la portée de notre action individuelle et collective au sein d'un monde interconnecté, où humains et non-humains cohabitent.

Une longue pièce sonore fabuleuse développée par les deux compositrices et musiciennes sur le mode d'un échange musical mené au fil de changements de saisons, d'idées, d'humeurs et de sentiments pendant deux années, aboutissant à une synchronicité intime autour de l'enregistrement de terrain, de l'intonation juste, des sonorités électroniques et des corps instrumentaux.

Textes à lire à voix haute réunit les textes de quinze auteur·ices contemporain·es brésilien·nes qui abordent les notions de soin et de privilège, dans une perspective de critique transféministe, antiraciste et décoloniale.

Cette monographie rassemble et documente pour la première fois une série d'actions proposées par l'artiste espagnole Luz Broto de 2014 à 2022.

Un « atelier de la mémoire » articulant création artistique et réflexion théorique autour du génocide des Tutsi rwandais, rassemblant une vingtaine de contributions issues d'un travail sur un corpus d'archives multimédia relatif à l'histoire du Rwanda.

Les aquarelles réalisées par l'artiste à partir des archives visuelles du Centre spatial guyanais.

Le deuxième numéro de la revue de l'Observatoire de l'Espace du CNES, qui bâtit des corpus de pièces graphiques ou photographiques produites au fil des programmes spatiaux et sollicite le regard d'historiens de l'art et de chercheurs en sciences humaines afin d'enrichir une connaissance de l'aventure spatiale fondée sur ses archives visuelles.

Un travail de recherche de l'artiste Lara Almarcegui sur l'ensemble d'habitats des Maisons Castors à Villeurbanne, issu d'un mouvement d'autoconstruction collaborative des années 1940, via lequel des groupes de familles bâtissaient leurs logements en mettant en commun leurs compétences.

À l'invitation de Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de Louise Bourgeois, neuf artistes (Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Rachel Whiteread...), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle.

Les huit volumes de Side magazine, la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, rassemblés sous coffret.

L'édition spéciale concluant la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, constitue le véritable catalogue des expositions, avec une vaste documentation visuelle sur les installations et des textes de différents auteurs, sur quelque 300 pages.

Le premier LP solo du musicien canadien, sur le label de Jan Jelinek, nous plonge dans un monde très particulier de plunderphonics et de variations acousmatiques, impossible à classer et pourtant étrangement familier.

Cette édition, à la croisée du catalogue d'exposition et de l'essai critique, abondamment illustrée, accueille les contributions d'une quinzaine d'auteurs invités autour des expérimentations d'Anne-Valérie Gasc sur la disparition architecturale.

Le catalogue de l'exposition résultant d'une proposition adressée par Anne Hilde Neset, directrice de Kunstnernes Hus et ancienne rédactrice en chef de Wire, au romancier anglais Tom McCarthy, invité à déployer, par le biais de l'art contemporain, les thèmes abordés dans ses livres.

Monographie conçue comme un journal visuel du vaste travail de l'artiste ghanéen, figure majeure de l'art contemporain africain, entrepris dans sa Tamale natale, un projet communautaire fondé sur la compréhension de l'art comme expérience totale et réparatrice.

L'image et l'art contemporain à l'ère post-numérique.

Une enquête sur les architectures sociales actuelles qui déterminent la perception de la notion de « mal »... et la production des figures qui l'incarnent.

Une « petite zoologie portative » : un livre associant 50 poèmes animaliers de Christian Bernard et 50 collages d'Hippolyte Hentgen.

Une rencontre originale, puissante et explosive, entre Charlemagne Palestine, Eric Thielemans et Oren Ambarchi.

Un récit poétique écrit sur le mode d'une correspondance sans réponse par la musicienne Félicie Bazelaire.

Travail de collecte de pochettes de disques revisitées et modifiées par des inconnus, Discographisme maison / Homemade record sleeves se fait l'écho d'une expérience intime, à la marge, ignorée, à replacer dans une histoire de l'iconographie, de la musique populaire... et de l'art brut.

La première publication dédiée au travail plastique de l'écrivain et performeur Anne-James Chaton (avec des textes inédits de Frédéric Boyer, Jo Melvin, Emmanuel Tibloux et un entretien entre le musicien Carsten Nicolai et Anne-James Chaton).

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

La première traduction anglaise du Marché de l'art (1936) de Karel Teige, une analyse du processus de commercialisation de l'art dans les sociétés modernes, dans le contexte de la montée de la culture conservatrice de droite et des débats intenses entre les artistes d'avant-garde et le parti communiste.

Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.

Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.

Réunissant deux des voix les plus marquantes dans le domaine de l'expérimentation sonore contemporaine, Immanent in Nervous Activity est une longue pièce qui évolue dans une tension entre des textures et des strates harmoniques ondulantes, avec un sens du détail microscopique et de la structure saisissant.

Une série de dessins à l'encre et de scanographies fantomatiques d'eRikm, accompagnée d'une pièce sonore mixte déclinée en 13 arcanes, avec des textes sonores librement inspirés de fragments d'histoires sur l'univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise, entre paysages sonores hypnotisants et dispositifs instrumentaux envoûtants.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

Un recueil de 77 textes de Jason Kahn, chaque texte ayant été écrit en réponse à un enregistrement de terrain réalisé par l'artiste sonore à Zurich en février-mars 2020 (CD audio contenant les 77 enregistrements inclus) : une cartographie poétique et sonore qui rend compte de la constitution du lieu par la manière dont il « sonne ».

Un catalogue raisonné des herbes folles : nouvelle édition augmentée de la flore de référence, fruit de 20 années d'études et de relevés floristiques sur une multitude de friches urbaines, permettant, à travers 600 photographies et 800 dessins originaux, de reconnaître et de nommer quelque 300 plantes silencieuses que nous croisons tous les jours. Un herbier méthodique des terrains vagues qui constitue un véritable guide de la biodiversité, beau et ludique, accessible et rigoureux.

Une réflexion sur la nécessité d'une pensée du code en tant qu'il structure notre vision du monde au même titre que la parole et l'écriture.

Monographie de référence, la première en français sur Marc Camille Chaimowicz.

Monographie de référence (également disponible en édition française).

Numéro hors-série consacré aux actions à la fois simples et spectaculaires du groupe d'artistes femmes « Les idiotes » (Hélène Defilippi et Sarah Cassenti) : « présence, matérialité du corps la plus crue, la plus nue qui s'objective en acte et se concrétise comme forme ».

Face au péril écologique, que peuvent le design, l'architecture, sinon favoriser, accompagner des modes et manières de vivre entretenant un rapport renouvelé à la nature ? Partant de réalisations et projets, Matali Crasset et David Bihanic se partagent l'écriture de cet ouvrage cherchant ensemble, entre témoignage et analyse, à caractériser un design de matrices.

Raphaël Minnesota retrace la carrière et parcourt l'entièreté de l'œuvre de Patrice Kirchhofer (1953-2019), l'un des cinéastes les plus mystérieux et mythiques du cinéma expérimental français.

Numéro consacré à Éclat éclair de Costis, son dernier poème, « un essai de transcription typographique de la foudre, avec l'utilisation d'un certain aléatoire dans l'apparition des mots sur la page », avec deux textes de Pierre Restany.