Un panorama complet des expositions et des productions contractuelles et plastiques de l'artiste devenu fictionnel Ludovic Chemarin©, à travers une documentation exhaustive et des textes de critiques, d'historiens et d'avocats.

Un volume copieux, festif et jubilatoire sur le thème du banquet, avec Josse Bailly, Jean Bedez, Mike Billington, Sofia Borges, Olaf Breuning, James Carl, Matthieu Cossé, Nicolas Couturier, Delphine Gigoux-Martin, Daniel Gordon, la collection Florence et Daniel Guerlain...

Basé sur une installation vidéo et sculpturale de l'artiste thaïlandais Arin Rungjang (conçue dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC), cet ouvrage dresse un récit intentionnellement novateur mais partial de l'histoire de la souveraineté de la Thaïlande.

Première étude historique consacrée à l'œuvre de l'artiste, curateur et activiste sénégalais El Hadji Sy : trente années de carrière retracées à travers une série d'essais, d'entretiens et d'archives diverses, manifestes et documents illustrés, formant un portrait théorique et esthétique inédit de l'une des personnes majeures du champ artistique d'Afrique de l'Ouest.

L'invention de la représentation du spectateur marque un changement important dans la façon dont les artistes ont abordé leur propre public. Les contributions de ce volume décrivent ce moment d'un point de vue diachronique et transculturel, tandis que chacune d'elles examine un groupe spécifique d'œuvres révélant une nouvelle dimension de ce tournant majeur dans l'histoire de l'art.

Cet ouvrage propose un large parcours à travers l'œuvre de la grande poétesse russe Anna Akhmatova, de ses débuts en 1912 jusqu'à l'année de sa mort, par un choix de poèmes effectués par Henri Deluy, lui-même poète et grand spécialiste de la poésie russe. Il s'agit là de la réédition remaniée, corrigée et augmentée de la traduction qu'il publia aux éditions Farrago en 1999.

Catalogue et livre d'artiste s'inspirant du format des teen magazines, cet ouvrage consacré à l'une des figures artistique des nouveaux médias se compose d'une série d'essais écrits par des artistes et curateurs internationaux, de vues d'expositions et d'éléments caractéristiques de la presse adolescente – affiches et autocollants.

Le cinquième numéro de la revue de l'ENSBA Lyon est consacré à l'artiste et performeuse Andrea Fraser, figure clé de l'art des années 1990 et 2000 et du courant de la « critique institutionnelle » (une monographie complétée par une grande enquête sur l'espace critique réalisée auprès d'une cinquantaine d'artistes, critiques et philosophes internationaux).

Le grand retour de la question anthropologique a complètement redessiné les enjeux de la représentation. Un état des lieux.

Entre documentation et recréation : la mémoire et la transmission de l'art de la performance et de la danse contemporaine.

Premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine, cette étude propose une vue d'ensemble, au plan international, des attaques portées contre des œuvres d'art et des biens culturels, en interrogeant les liens entre l'histoire récente (notamment celle des avant-gardes) et les grands épisodes iconoclastes anciens, et en s'appuyant sur les apports de plusieurs disciplines dont la sociologie, la psychologie et la criminologie.

Une étude sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux États-Unis entre les années 1960 et 1970, à partir du travail de quatre artistes ayant œuvré au lendemain immédiat de l'avènement du minimalisme : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert Smithson.

Rodrigo García, conversation avec Jean-Luc Blanc, reportage au cœur de la radio de l'armée d'Israël, Sortir du XXe siècle avec l'écrivain Tristan Garcia, Avi Mograbi, images-chaos du Moyen-Orient, portfolio de Bharat Sikka, carte blanche à Pierre-Olivier Arnaud, les représentations virtuelles de Google Street View explorées par les artistes, l'agenda culturel...

La publication la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Lygia Pape (1927-2004), pionnière de l'art contemporain au Brésil, l'une des figures du constructivisme brésilien au sein du Gruppo Frente (1954), signataire du Manifeste néoconcret (1959), auteure d'une des premières œuvres interactives (1959) et d'un Ballet néoconcret (1959).

Livre d'artiste basé sur la collection d'images d'archive et de photomontages de Steinbrecher.

Nouvelle monographie, avec des essais de Michel Pastoureau et Jean-Marc Huitorel, la reproduction des planches de l'« antidictionnaire » qui accompagne l'œuvre peinte de Pierre Mabille, une sélection de peintures récentes, un ensemble de vues des vitraux de l'église de Chalonnes-sur-Loire, ainsi qu'une biographie documentée et illustrée qui permet d'inscrire l'actualité de l'artiste dans l'ensemble de son parcours artistique.

Une série de photographies réalisées dans la périphérie de Winterthur : un regard laconique et humoristique sur un paysage de complexes industriels vieillissants, de zones résidentielles bien organisées et d'espaces verts, qui porte aussi une réflexion de Peter Piller sur sa propre activité (livre d'artiste).

Une vue d'ensemble de l'œuvre et de la pratique, depuis les années 1960, de Josef Bauer, entre poésie concrète, performance, sculpture et peinture.

Première publication d'envergure consacrée au duo d'artistes italo-autrichien, conçue comme une encyclopédie visuelle et conceptuelle de leur travail.

Les performances et installations vidéo récentes de l'artiste new-yorkaise, détournant les dispositifs de production d'information et la gestuelle politique.

Première monographie, basée sur les textes critiques de quatre auteurs (Agnieszka Gratza, Béatrice Gross, Chantal Pontbriand et Allen S. Weiss), chacun lié à un projet récent d'Ines Lechleitner.

Monographie / livre d'artiste du duo dont les vidéos performatives abordent les questions du corps, de la sexualité et du genre dans l'histoire.

Petit catalogue documentant une installation de l'artiste autrichien dans le cadre d'un projet collaboratif entre la Kunsthalle Wien et l'Université des arts appliqués de Vienne.

La première vue d'ensemble du travail du duo d'artistes helvético-danois de 2010 à 2014, qui joue de manière subtile, avec humour et subversion, sur l'ambiguïté des frontières entre symboles sacrés et références culturelles populaires.

Livre d'artiste, constitué d'un texte kaléidoscopique et d'une série d'images énigmatiques et suggestives de concrétions minérales sombres qui serpentent sur des parois rocheuses de montagnes.

Edition de tête du livre d'artiste de Alberto Tadiello, avec un tirage original signé (édition limitée à 10 exemplaires).

L'ensemble des interventions denses et déroutantes de Christian Boltanski à Buenos Aires, dans des lieux emblématiques de la mémoire argentine.

Monographie / livre d'artiste basé sur sept films du cinéaste canadien qui fait dialoguer cinéma, photographie et peinture : l'ouvrage, édité à partir de plans-séquences, propose une transposition graphique saisissante du travail vidéo de Mark Lewis (avec un script de l'artiste et un essai de Chantal Pontbriand).

Le magazine Palais consacre l'intégralité de ce numéro 21 à l'exposition « Le Bord des mondes » du Palais de Tokyo (février-mai 2015). En explorant des territoires extérieurs au monde de l'art, en débusquant des gestes singuliers à l'origine de formes nouvelles de création, l'exposition entreprend de renouveler et d'élargir le champ de notre attention artistique. Une tentative de voir, d'expérimenter et de penser le monde, en s'affranchissant des catégories qui l'organisent.

Un recueil de textes inédits, de rééditions, d'essais et d'écrits d'artistes, d'auteurs et d'agents culturels spéculant entre séduction, oisiveté et critique sociale.

Lawrence Abu Hamdan, Art and Literature, Darja Bajagić, Walter Dahn, Fiction in Reality, Have We Become the Internet?, Lynn Hershman Leeson, The History of Exhibitions, Intimacy in Art, Nicholas Mangan, Park McArthur, The Multiplication of Moving Perspectives, Opening up to the Unexpected, Philippe Parreno et Paul B. Preciado, Systems Prosthetics, Time as Material, The Withdrawal of the Artist, Betty Woodman, Steina et Woody Vasulka, et la sixième partie du supplément The Artist as Curator.

Le catalogue de l'exposition conçue par Hou Hanru pour les espaces du MAXXI à Rome, transformés, au moyen du son, en environnements urbains ou intimes, spirituels ou politiques, redéfinissant le sens de l'institution et de l'espace publics.

Un panorama du travail du cinéaste d'avant-garde américain, considéré comme l'un des maîtres du cinéma expérimental : une chronologie complète des travaux et de la vie d'Ernie Gehr, plusieurs essais, ainsi qu'un essai visuel réalisé spécialement pour cet ouvrage par l'artiste.

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur le travail de l'artiste et écrivain suédois, avec plusieurs essais, une documentation visuelle conséquente et la réédition du livre de poésie Parrot initialement paru en 2010.

Monographie complète : un large aperçu de l'ensemble du travail de l'artiste turc, avec un essai et plusieurs entretiens.

Les photographies de presse reproduites dans cette publication représentent le bombardement de Bagdad. Elles ont été découpées dans des quotidiens allemands juste après le début de la deuxième guerre irako-américaine en mars 2003 et elles ont été collées avec beaucoup de précision sur des feuilles de papier (livre d'artiste).

Développé dans le cadre d'un programme d'échanges et de recherche transdisciplinaire, ce projet constitue une tentative d'appréhender hors des sentiers battus, avec une ensemble de textes, d'images et de sons, un territoire, celui de la vallée du Belice en Sicile.

Un projet autour de l'histoire et des potentialités des techniques d'animation (et du cinéma) dans le domaine des arts visuels.

Un livre de dessins de l'artiste polonaise, qui documente sa recherche artistique sur les structures et les (dé-/re-)constructions.

Les dessins de l'artiste et designer italo-autrichienne (livre d'artiste).

Ce livre grand format rassemble une série de clichés mélancoliques avec lesquels le photographe américain évoque, au travers de souvenirs de rites de passage personnels, le thème de la fin de l'enfance et de la perte de l'innocence.

Perdu sur le chemin du retour, Fabrice Reymond continue, avec L'eau se rappelle la Cascade, son Anabase : un recueil de fragments quotidiennement confectionnés, qui évoque à la fois les aphorismes des moralistes français et les haïkus des poètes japonais.

Jason Matthew Lee, Daniel Baumann, Marylin Minter, Magali Reus, Know Wave Radio, Beatrice Gibson, Catherine Ahearn, K-Hole, Jamian Juliano-Villani, Alessandro Bava, Zhao Yao ; dossier « Post Woman » consacré à la reconsidération de l'identité et du modèle féminin ; dossier consacré à l'artiste norvégienne Ida Ekblad ; 100 pages de contributions visuelles d'artistes...

Les origines de l'art conceptuel en Hongrie.

Offre spéciale pour l'achat de quatre numéros de 20/27, la revue de référence de textes critiques sur l'art contemporain, publiés depuis 2008 : 52 textes, 1480 pages, 1250 visuels.