Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.

Une vue d'ensemble de l'art contemporain algérien et de sa diaspora à travers les œuvres de 25 artistes, vidéastes, peintres, photographes et sculpteurs (catalogue).

Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.

Cette publication est le résultat d'une projet collaboratif emmené par l'artiste et chercheuse Verina Gfader.

Cet essai théorique plaide pour le dépassement de la notion actuelle et dominante du contemporain, préalable essentiel au développement d'une nouvelle « imagination historique ».

Cette publication présente les résultats d'un projet de recherche explorant la transformation des structures informelles au sein du réseau de transport routier reliant l'Europe de l'Est et de l'Ouest à la suite de la chute du Rideau de fer.

Le premier ouvrage monographique de l'artiste français Alexandre Leger revient sur sa production des 10 dernières années.

Une cartographie très subjective et alternative du Luxembourg (un projet de design social et d'édition menée par la graphiste néerlandaise Annelys Devet).

Michael Taussig, figure majeure quoique controversée de l'anthropologie anglo-saxonne, s'attache à mettre en évidence la fonction heuristique des croquis et dessins réalisés par l'ethnographe dans ses carnets de notes.

Le numéro 30 du magazine Palais est publié à l'occasion de l'exposition « Futur, ancien, fugitif », présentée au Palais de Tokyo du 16 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Cette exposition consacrée à une scène française s'appuie sur une conception ouverte de l'inscription territoriale et échappe aux effets d'une tabula rasa qui voudrait qu'une génération en éclipse une autre. Elle réunit une quarantaine d'artistes, né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque.

Les enjeux artistiques, sociaux et politiques des manifestes.

Prolongeant l'esprit barthien de l'exposition d'ouverture du nouvel espace des galeristes brésiliens Mendes Wood DM à Bruxelles, ce catalogue rassemble des œuvres inédites réalisées par une sélection d'artistes invités, couplées à un historique fictif de la galerie illustré par des photographies de Mauro Restiffe.

Première monographie consacrée à Musa paradisiaca, un projet d'Eduardo Guerra et Miguel Ferrão fondé sur le dialogue et les partenariats temporaires. Cette publication richement illustrée documente la variété de leurs travaux – sculptures, peintures, textes et sons – et inclut des essais inédits.

Une compilation d'archives de presse relatives à l'artiste chypriote Christoforos Savva, sélectionnée dans les journaux et revues littéraires chypriotes parus entre 1954 et 1968.

Catalogue monographique consacré à la vie et à l'œuvre de Christoforos Savva, figure tutélaire de la scène artistique chypriote naissante des années 1960 (catalogue de l'exposition du pavillon chypriote à la 58e Biennale de Venise, organisé en l'honneur du cinquantième anniversaire de la mort de l'artiste).

Ce recueil de textes et d'illustrations explore le sujet de la violence vécue à travers le corps féminin. Le récit puise tout d'abord dans l'expérience autobiographique, avant de développer différents fils narratifs qui nous plongent dans des mondes imaginaires.

Cura. n° 32 rassemble de nombreux entretiens avec des artistes à la pointe de la scène internationale, ainsi que des sections inédites qui s'ajoutent aux rubriques habituelles.

Différents artistes, auteurs et curateurs réfléchissent sur la notion d'activisme dans l'art, à partir d'un manifeste du philosophe letton Andrejs Kurcijs rédigé en 1923.

Nairy Baghramian par Andrew Berardini, Travis Jeppesen, Nobuo Sekine par Hans Ulrich Obrist, Avery Singer, David Ostrowski et Tenzing Barshee, John Gerrard, Ren Ebel, Jill Johnston, Eric Wesley, Tyler Coburn et Elvia Wilk, Alice Bucknell...

La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona, sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.

Une vue d'ensemble singulière à caractère encyclopédique, consacrée à l'un des premiers artistes des nouveaux médias, Mike Hentz. Works 7 met en scène la variété de ses créations – photographies, peintures, collages, travaux graphiques et décoratifs – ainsi que sa collection d'objets, dans laquelle figure magazines vintage comme patrons de couture.

Candice Breitz, Meriem Bennani, Marianna Simnett, Elysia Crampton, essais de Pierre Bal-Blanc et Monique Roelofs, une sélection d'extraits d'Intervista, projet éditorial de Flash Art sur la culture visuelle de la fin des années 1990...

Le projet multimédia immersif à grande échelle conçu par Peter Halley pour un gigantesque entrepôt du XVe siècle à Venise : huit salles labyrinthiques mêlant impressions numériques, éclairages LED, sculpture découpée au laser et éléments architecturaux classiques.

Un recueil de thèmes et de pensées de l'artiste italien, écrits au feutre noir sous forme de slogans, compilés sur une trentaine d'années.

Une histoire socio-politique du punk et du post-punk couvrant quatre décennies et trois continents.

Cette monographie retrace l'évolution de la pratique de l'artiste libanaise Laure Ghorayeb, de l'écriture au dessin et à la peinture.

Un dictionnaire pensé comme outil d'analyse et de résistance aux réalités nouvelles du neurocapitalisme, composé de 285 termes issus de la philosophie politique, des nouveaux médias et des neurosciences.

Riccardo Baruzzi, Louise Bonnet, Mike Bourscheid, Brice Dellsperger, Florent Dubois, My-Lan Hoang-Thuy, Ryung Kal, Daisy Parris, Hugo Pernet...

Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisé par le Jeu de Paume et le CAPC, la publication Une fausse pesanteur accompagne l'exposition de Daisuke Kosugi, un projet intime sur le corps handicapé, doublé d'une réflexion sur l'architecture domestique.

La sexualité comme un problème proprement philosophique de la psychanalyse.

Un examen collectif des relations de simultanéité entre théorie et esthétique, des implications esthétiques de la théorie et des implications théoriques d'événements esthétiques (édité par Dieter Mersch, Sylvia Sasse et Sandro Zanetti).

Un essai sur le processus de constitution de la modernité polonaise, partant du traumatisme de la Première Guerre mondiale et des mouvements émancipateurs qui s'en sont suivis pour examiner la dimension historique et politique du corps et de la corporalité dans les pratiques artistiques, sociales et culturelles contemporaines.

La chercheuse Elena Vogman procède à l'analyse des documents d'archives inédits relatifs à l'adaptation cinématographique du Capital de Karl Marx par Sergueï Eisenstein. L'examen de ces matériaux permet de dégager l'idée claire et ambitieuse qui animait le cinéaste soviétique pour ce projet avorté : créer une théorie visuelle de la valeur.

La traduction française du deuxième roman de l'écrivaine allemande, qui dépeint une vision aussi jouissive que féroce d'un monde « new-age » fasciné par la technologie, où le culte du « bien-être » devient l'une des formes les plus raffinées et redoutables de contrôle social, entre Orwell et Foucault : un « roman anti-psychiatrique » jubilatoire et inventif.

Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.

Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.

L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.

L'édition définitive des textes poétiques et du journal du guitariste américain.

La première publication complète de l'œuvre écrite de l'artiste, compositrice, écrivaine et théoricienne d'avant-garde, en deux volumes.

La réédition sous forme imprimée des poèmes révolutionnaires et mystiques de 1974 du jazzman membre fondateur de l'Art Ensemble of Chicago remet en perspective un document essentiel du Black Arts Movement.

Les cinquante-sept auteurs et plasticiens qui ont participé à la composition du 18e numéro d'Espace(s) se sont baignés dans le grand tumulte de l'Espace.

Une histoire transdisciplinaire des expositions.

Christine Wodrascka, pianiste et improvisatrice, et Jean-Yves Evrard, guitariste et improvisateur, produisent une seule et même matière sonore complexe, somme homogène et multiple, prônant une liberté nichée dans l'interstice des notes.

Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Alexandra Grimal (saxophones, voix) composent, improvisent et soulignent la liberté de la création musicale.

Superposant différentes sources – bruits de fond, enregistrements d'un charivari dans les rues de Lyon, chants d'oiseaux ou rythmes et mélodies de musiciens amateurs ou professionnels –, le disque vinyle de Paul Elliman peut être expérimenté comme une forme de flânerie sonore, chaque piste composée par la transformation de différents matériaux audio en des collages musicaux uniques.

Une traversée du travail de Béatrice Cussol (textes de Élisabeth Lebovici et Nathalie Quintane).