Cinq pièces rares de la période « minimaliste rythmique » du début des années 1980 de l'ensemble fondé par Paul Panhuysen, Remko Scha et Jan van Riet, rééditées pour la première fois.

Un album posthume en duo avec des textes et des musiques de Conrad Schnitzler, des musiques de Wolfgang Seidel et des illustrations de Matt Howarth.

Un projet du contrebassiste, compositeur et théoricien de la musique expérimentale et improvisée Christopher A. Williams inspiré des propositions kantiennes pour une paix perpétuelle, appliquées à la composition et à l'interprétation musicales collectives.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La biodiversité dans les arts visuels d'aujourd'hui, avec Pamela Rosenkranz par Nicolas Bourriaud, Agnieszka Kurant, Chitra Ganesh, Pan Daijing, Simone Forti, Nour Mobarak, Carol Bove, Virgil Abloh...

Publié à l'occasion de la participation de Chypre à la 17e Biennale d'architecture de Venise, cet ouvrage rassemble une collection de textes et de documents visuels provenant d'un groupe multidisciplinaire de praticiens chypriotes et internationaux, architectes, designers, commissaires, écrivains, artistes sonores et performeurs, autour du thème « habiter les distances ».

Un ouvrage collectif autour des questions d'urbanisme posées par la transformation de l'espace de la ville et les rapports entre espaces rural et urbain en Éthiopie.

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les questions de sûreté, de sécurité et de soins en matière d'accueil.

Un projet de recherche approfondie d'Elena Mazzi en dialogue avec le chef spirituel mapuche, orfèvre et activiste, Mauro Millán, et l'artiste argentin, Eduardo Molinari, autour de la résistance culturelle du peuple mapuche au néo-colonialisme au Chili.

Un ensemble de textes de l'artiste et de citations au travers desquels Jaana Laakkonen développe des réflexions sur sa propre pratique et sur les enjeux de son travail.

Une recherche des récits fondateurs du graphisme et de la typographie (comme il y eut de tels récits dans l'Antiquité au sujet des arts, de la peinture et de la sculpture) chez les dessinateurs de caractères atlantistes des années 1930, partant de la reine de la typographie « moderne » Beatrice Warde.

Une contre-plongée dans les milliers de livres annotés de la bibliothèque personnelle du peintre Jean-Luc Poivret.

Une aventure poétique expérimentale et phonétique – un rhizome littéraire.

Un recueil de textes écrits de nuit sur une quinzaine d'années, introduits par une série photographique de Jacques Patillot, entre réalité, portraits d'amies, poésie, fiction et insert autobiographique.

Une rétrospective des dix dernières années du travail graphique et sculptural (peintures, dessins, sculptures en verre soufflé, pièces textiles, céramiques…) de l'artiste sarde installé en France, dont l'œuvre très incarnée est centrée sur la question de la mémoire, de l'archéologie et du sens de l'Histoire. L'ouvrage, qui constitue une introduction complète à sa pratique, met en lumière sa contribution majeure à la reconstitution d'un imaginaire transméditerranéen.

Première publication consacrée à l'œuvre singulière de Pierre Seinturier (mêlant photographies, dessins et peintures, travaux récents et anciens), emplie d'histoires et de scénarios où le mystère et la lumière vont de pair.

Un dialogue entre le philosophe et l'historienne de l'art autour de la rencontre.

Une philologie punk (avec Simon Critchley, Emanuele Coccia, Dennis Cooper, Cosey Fanni Tutti, Kim Gordon, Donatien Grau, Richard Hell, Paul McCarthy...).

Mehdi Belhaj Kacem et Bernard Stiegler échangent à propos de ce qui les lie à la philosophie.

Le premier roman de Raphaëlle Milone, une descente en piqué au cœur des désirs, salué par Simon Liberati aussi bien que par Jean-Luc Nancy.

Le recueil de trois articles-charnières de Rainer Schürmann.

Un portrait de l'agence d'architecture bruxelloise BAUKUNST fondée par Adrien Verschuere.

Cruiser l'utopie est le fruit d'un travail de recherche de plus de dix ans sur les potentialités queer que José Esteban Muñoz observe dans les pratiques artistiques et littéraires des années 1960 et 1970 à New York et Los Angeles, pratiques qui lui permettent d'éclairer le dessin d'un futur bien au-delà de l'hétéronormativité reproductive dominante.

Septième volume de la série d'anthologies de Blank Forms, cet ouvrage rassemble poèmes rares, essais et entretiens inédits autour des artistes et des thèmes explorés dans la programmation de la plate-forme new-yorkaise : Terry Allen, Thulani Davis et Jessica Hagedorn, Sarah Hennies et Judith Hamann, Tashi Wada et Charles Curtis, Milford Graves, Graham Lambkin par Alan Licht, Still House Plants, Angel Bat Dawid...

Réédition du quatrième album de Thomas Köner, enregistré en 1994-1995, à la recherche de l'« ultra-noir ».

Réédition du quatrième album de Thomas Köner, enregistré en 1994-1995, à la recherche de l'« ultra-noir ».

Huit artistes, parmi les nombreux qui ont été profondément marqués par l'œuvre aussi rare que décisive de James Bishop (1927-2021) de part et d'autre de l'Atlantique, partagent leur regard sur le peintre américain.

Le premier numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçu par Saâdane Afif, explore l'identité, le rôle et la position du professeur (contributions de Uli Aigner, Lili Reynaud-Dewar, Jörg Heiser, Christian Nyampeta, Vivian Slee et Marjorie Senechal).

La rencontre musicale entre deux acteurs importants et intransigeants des musiques expérimentales contemporaines en France.

La rencontre musicale entre deux acteurs importants et intransigeants des musiques expérimentales contemporaines en France.

Les portraits et paysages du directeur de la photographie célèbre pour son travail avec Sam Mendes et les frères Coen.

Une série de photographies inédites et singulières d'Ansel Adams, rassemblées par Mike Mandel à partir de collections d'archives.

Une compilation éclectique d'instantanés pris au moyen de smartphones au cours des quatre dernières années et illustrant les aventures quotidiennes du photographe, et les réalités délirantes de l'époque.

Une étude pluridisciplinaire inédite du couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de « visibilité » des minorités.

Une étude approfondie de l'élaboration des architectures-sculptures fonctionnelles de l'artiste américain d'origine iranienne (1939-2020), entre utopie et pragmatisme, allégorisant autant les idéaux que les contradictions de la démocratie américaine avant d'être dédiées à des figures de l'anarchie.

Un manifeste programmatique provocateur et stimulant de Benjamin Bratton qui promeut de nouveaux modes d'habitation (et d'artificialisation) de la planète, face à la crise environnementale, économique et sociale qui dément radicalement la possibilité d'une poursuite du modèle capitaliste mondialisé actuel.

Première traduction française d'un texte séminal de la théorie des médias, que cette édition contextualise, notamment par le débat qu'il suscita avec Baudrillard.

Rédigé par l'une des pionnières de l'art textile au XXe siècle, cet ouvrage illustré offre une brillante méditation sur l'art du tissage, son histoire, ses outils et ses techniques, et sur ses conséquences pour le design moderne (nouvelle édition augmentée, avec trois textes critiques et des illustrations en couleur).

Partie intégrante de la 13e Biennale de Shanghai, cette publication développe et prolonge les thèmes qui structurent l'exposition à travers un ensemble de textes qui révèlent l'originalité et les ramifications de la recherche curatoriale.

Portraits en 22 tableaux composés d'après des œuvres et des paroles de Bertolt & George Brecht.

Interférences est composé de trois séries de poèmes, construits comme des photographies textuelles. Le matériau de cette poésie croise souvenirs collectifs (manifestations contre la guerre du Golfe...), actualité sociale et inserts intimistes, dans une logique de télescopage et/ou de brouillage des données.