Un livre-ressource monumental sur les revues et magazines édités par des artistes de 1955 à aujourd'hui : un panorama historique pour définir les contours du genre et en identifier les thèmes et les enjeux principaux.

Un voyage aller-retour entre la Suisse et l'Azerbaïdjan en 88 dessins.

Le dernier court métrage du réalisateur américain en 23 arrêts sur images.

Première monographie – avec plusieurs essais, un entretien et d'abondantes illustrations – consacrée à une œuvre prolifique nourrie d'appropriations radicales et formée d'actions autant que de créations, en prise directe avec le physique, le corporel, le vivant.

Les expérimentations typographiques réalisées à l'aide des programmes informatiques de « scripting » développés par l'Ecole cantonale d'art de Lausanne.

Un « parcours d'ombres » de sorcières, de chauves-souris et de chats noirs conçu pour un éclairage public dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires », un « carnet d'ombres » à dessiner, accompagnés de textes et d'un entretien avec Boltanski.

Avec Mathias Schweizer, Ludovic Boulard Le Fur, Christian Aubrun, Stéphane Prigent, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau, Fanny Michaëlis, Charles Burns, Corentin Grossmann, Pimp My Life, Gerard Herman, Ricardo Lanzarini, Ruppert & Mulot...

Un nouvel ensemble de 21 séries inédites d'œuvres stupéfiantes sous un écrin luxueux (Roger Ballen, Jacopo Benassi, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Roberto Cuoghi, Martin De Thurah, Pierpaolo Ferrari, Paola Manfrin, Federico Pepe, Lady Tarin...).

Le sixième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1957-2010), avec une vingtaine de pièces rares ou inédites.

Trois pièces inédites, pour piano et clavecin, enregistrées entre 1974 et 1977, qui apparaissent comme les œuvres musicales les plus contemporaines de Charlemagne Palestine.

Livre-sculpture extraordinaire (édition ultra-limitée).

Un hommage triptyque : trois longues pièces électroniques (avec un quatuor à cordes et un ensemble de clarinettes basses), hypnotiques et oniriques, dédiées à Derek Jarman (mais aussi à Peter Christopherson et John Balance).

Un ensemble de photographies issues d'archives documentant des expériences ornithologiques (livre d'artiste).

Numéro de la renaissance, le troisième volume de Zamân est en réalité le premier qui soit sorti depuis les deux opus historiques parus en 1979 et 1980, après une coupure de trente ans – du contexte de la diaspora marxiste iranienne à Paris dans les années 1970 au contexte actuel de la mondialisation culturelle avec un Moyen-Orient en pleine mutation (Printemps arabes…).

La place méconnue de Fourier dans l'œuvre de Benjamin.

Monographie exhaustive : l'ensemble des œuvres réalisées par Rondinone depuis 2005.

Sous la forme d'une « sculpture éditoriale » qui repousse encore les frontières de l'objet livre et du livre d'artiste, le nouveau projet à la fois radical, minimaliste et très spectaculaire de Federico Pepe (Le Dictateur) propose une exploration vertigineuse du vide au travers d'un dispositif de pages perforées qui laisse apparaître un dyptique de Roberto Cuoghi.

Les mille et une façons de tirer du plaisir d'un arbre, d'une bûche, d'un bâton de bois...

Un ensemble de textes et d'images de bikers anonymes rassemblés par Olivier Mosset.

Reportage d'Armin Linke, conversation avec Nobuyoshi Araki, projets photographiques de Federico Pepe (Le Dictateur), Scott Klinger, Chase Lisbon, Rikki Kasso, dessins de Kathryn Garcia, textes de Luca Celada, Giuseppe Signori, Gianluigi Ricuperati, Carlo Antonelli, dossier « Art & girls »...

Cette publication suit un an de projets à la Loge, une plateforme curatoriale située au sein du centre artistique PROGR à Berne, dans un contexte de pression financière initiée par la Ville de Berne en raison d'intérêts commerciaux.

Une mise en scène photographique du corps féminin qui explore les franges de l'érotisme, du bondage au fétichisme, en grand format. Le clair-obscur caractéristique du travail de Gilles Berquet intensifie les jeux d'ombres et les halos de lumière, participant à véhiculer une imagerie étrange et raffinée, gothique et queer, qui rappelle évidemment la photographie de Pierre Molinier...

L'édition posthume d'un cahier d'écrits et de dessins du poète Christophe Tarkos.

Réédition augmentée d'un texte polémique de l'architecte contre la charte HQE, un certificat attestant de la haute qualité environnementale des projets de construction. Rudy Ricciotti développe un argumentaire vindicatif visant à démontrer que ce sigle est une arme servant les intérêts de l'économie libérale.

Première monographie consacrée à l'agence d'architecture française.

Kendell Geers, éditeur en chef, métamorphose les codes du magazine et s'en empare comme un hacker subversif, saturant les pages de FUCK, sexes et crucifixions.

Monographie de référence consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine qui crée des illusions d'optique et des effets cinématographiques à partir d'acier, d'eau ou de feu pour explorer les plis et les marges de la perception.

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Une rétrospective d'« expositions vides » (catalogue et prolongement de l'exposition au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009 / anthologie de textes autour des différentes conceptions et utilisations du « vide » dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture, la musique, avec des contributions de nombreux artistes).

Une rétrospective d'« expositions vides » (édition reliée en tirage limité).

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty.

Un état des lieux de l'édition d'art indépendante aujourd'hui.

Conçu comme un projet d'artiste à part entière, cette publication rassemble les dessins et les travaux préparatoires de Gygi (croquis, dessins techniques et modélisations en 3D).

Consacré à une nouvelle série de sculptures en céramique de l'artiste figuratif tchèque, ce livre présente une cinquantaine d'œuvres inédites, avec un essai d'Yves Aupetitallot.

Livre d'artiste : un livre pour enfants réalisé avec le dessinateur new-yorkais Johan Olander d'après une fable écrite par Philippe Parreno.

Un livre d'artiste d'une figure majeure de l'art conceptuel américain, qui réactive certains projets historiques de Ruppersberg (édition limitée).

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty (également disponible en édition française).

Livre d'artiste grand format / journal de voyage rassemblant une série de dessins, collages, photographies et peintures réalisés par Rita Ackermann lors d'un séjour au Texas.

Livre d'artiste : une série de photographies oniriques de courts de tennis vides.

Petit livre d'artiste du dessinateur et éditeur de fanzines français.

Numéro spécial « solitude » du journal graphique conçu par l'artiste japonaise, avec des contributions de Takashi Homma, Mike Mills, Bless, Elein Fleiss...

Le 9e numéro du journal graphique japonais rassemble des histoires racontées par six femmes (Elein Fleiss, Laetitia Bena, Yurie Nagashima, Miranda July, Midori Araki et Aiko Yamada).

Différentes approches théoriques et pratiques du projet d'une Kunsthalle européenne : un essai collectif pour redéfinir les relations entre artistes et architectes, entre « auteurité » et institution.

Un manuel critique pour les structures d'accueil ou d'appui dans le champ culturel.

Un livre d'artiste du duo viennois basé sur un texte inédit du philosophe et urbaniste Henri Lefebvre, reproduit en fac-similé et accompagné de plusieurs contributions.

Livre d'artiste du collectif anglo-américain au sein duquel les graphistes / artistes / éditeurs Stuart Bailey et David Reinfurt explorent les connections entre design, editing, publication, production et distribution : un ensemble de textes et d'œuvres graphiques qui montre comment le travail complexe de Dexter Sinister s'articule entre théorie et pratique.

Le roman sulfureux, mélange étonnant de références féministes, pornographiques, judaïques et artistiques, d'une artiste surréaliste fictive.

L'enregistrement du son d'un carillon à vent gigantesque réalisé par Klaus Weber pour diffuser depuis le dôme de Secession des « mauvaises vibrations » dans la ville de Vienne pendant la durée d'une exposition de l'artiste.

Catalogue (français / anglais) de l'exposition rendant compte de trois décennies de collaborations entre le groupe de rock expérimental devenu légendaire et des plasticiens, cinéastes, designers et musiciens contemporains (édition limitée).