Une histoire visuelle des scènes rock, punk, no wave et expérimentale à New York depuis les années 1980, qui offre une vue d'ensemble de l'œuvre de la photographe suisse (textes de Christian Marclay, Thurston Moore, Rhys Chatham, Mark Cunningham, Lee Ranaldo, Alan Licht, conversation avec Francis Baudevin...).

Les Alien Diaries de Giger (1940-2014), publiés pour la première fois en fac-similé : le journal des préparatifs du tournage du film culte de Ridley Scott (1979), avec de nombreux documents inédits, dont des dessins, des Polaroids et des prises de vue réalisées par l'artiste dans les studios Shepperton où il a préparé les décors et personnages d'Alien.

Une série de sculptures en bois réalisées par le pionnier du pop art japonais dans les années 1980, récemment redécouvertes.

Romance mûre est une bande dessinée d'une rare noirceur influencée par les éléments du folklore japonais (créatures surnaturelles, samouraïs) et des contre-cultures J-Horror et Otaku, l'art brut et le collage. Les dessins comme parasités par des formes corallifères et végétales mettent en scène de jeunes écolières en prise avec des monstres, des corps décapités ou putréfiés, des revenants...

Le premier roman de Costes.

Une rencontre improvisée entière et radicale entre la voix de Natacha Muslera et la guitare électrique de Jean-Sébastien Mariage.

Les envolées lyriques et telluriques d'Isabelle Duthoit, les growls furieux du dandy du trombone Johannes Bauer et les zébrures électrifiées de Luc Ex, fondateur mythique du groupe hollandais The Ex, produisent une passionnante alchimie musicale.

Ce disque / livre d'artiste de Tris Vonna-Michell est construit autour de deux œuvres, la composition spoken word Capitol Complex (2012-2014) et l'installation audiovisuelle Ulterior Vistas (2012-2013), dont les enregistrements audio composent le vinyle accompagnant la publication. Le tapuscrit de Capitol Complex et une série de photographies issues d'Ulterior Vistas complètent cette somptueuse édition.

Un recueil d'études culturelles et sociologiques basées sur des entretiens avec quelque 800 « amateurs d'art », visiteurs d'expositions d'art contemporain à Zurich, haut lieu du marché de l'art, dont les points de vue reflètent une réalité qui ne coïncide pas nécessairement avec celle exprimée par les producteurs et les « décideurs » – curateurs, galeristes, collectionneurs, etc.

L'histoire d'une exposition (Paul Thek au Moderna Museet en 1971/72).

Catalogue de l'exposition conçue par Fabian Marti et Cristina Ricupero sur le thème de l'eschatologie New Age annonçant la fin du monde en 2012.

Nouvelle monographie / livre d'artiste (collages inédits de l'artiste, textes et vues d'installations).

Entretien avec l'artiste autour de son approche de l'exposition (avec un ensemble de documents sélectionnés par Lili Reynaud-Dewar reproduits en fac-similé).

Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine.

La Tranchée Racine numéro sixième. Avec une illustration de quatrième de couverture par Amandine Urruty. Troisième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

37 poèmes sonores, lus en solo ou en duo (avec Monika Lichtenfeld), écrits et composés par Gerhard Rühm – figure majeure de la poésie expérimentale, l'un des membres fondateurs du Wiener Gruppe –, entre 1952 et 2010.

L'ouvrage de référence sur le travail du studio graphique : une imposante monographie de 528 pages et plus de 1000 illustrations rassemblant pour la première fois vingt ans de projets de M/M (Paris), le duo d'artistes / designers graphiques parmi les plus emblématiques et influents de leur génération. Avec des entretiens et des textes de Björk, Pierre Huyghe, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno...

Volume n° 5 se penche sur des phénomènes liés à la perception et aux états de conscience modifiés, autour de Céleste Boursier-Mougenot, Destroy All Monsters, Julien Discrit & Thomas Dupouy, Claude Lévêque, Ugo Rondinone, Joachim Koester...

La cinquième livraison du périodique pour public averti. Deuxième d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Contre-cultures et musiques populaires.

Un dialogue entre des œuvres séminales de l'artiste britannique et du collectif danois, combinant histoire de la technologie et du travail et histoire de l'art.

Thomas Tilly, 11 paragraphes sur un concert improvisé (Ray Brassier, Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Mattin), Expérience cinéma – Phénoménologie de l'apparition, Wandelweiser... + la chronique de disques.

Catalogue grand format des cinq expositions organisées à Family Business, New York, par Le Dictateur à l'invitation de Maurizio Cattelan et Massimiliano Gioni (édition limitée numérotée à la main). Œuvres de Roberto Cuoghi, Jacopo Benassi, Ari Marcopoulos, Liz Magic Laser, Federico Pepe, Nico Vascellari, Pierpaolo Ferrari, Julius Von Bismarck...

L'ensemble des invitations produites par le studio pour les collections de Haute Couture et du prêt-à-porter homme et femme de Givenchy.

Invité par Björk à participer à la préparation du boudin d'agneau traditionnel islandais, Mathias Augustyniak – M/M (Paris) – rapporte de voyage un ensemble d'images et d'histoires qui dévoilent une Islande méconnue.

Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain, sur la question du temps et de l'architecture.

Une série de dessins à l'encre représentant une galerie de personnages sordides, hommes, femmes, « she-males » et démons se livrant à des scènes sadiennes dans une Babylone d'Apocalypse réactualisée.

Des hommes nus et cagoulés en barque, un topless féminin, un garçonnet qui fume et bien d'autres troubles visuels au sommaire de ce quatrième numéro du tabloïd graphique et premier d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Spontanée et généreuse, Noémie Lvovsky revient dans ces entretiens sur la fabrication de ses films, ses expériences et ses goûts cinématographiques. Premier ouvrage d'une collection consacrée aux cinéastes contemporains.

L'histoire de l'art dans le cadre des expositions universelles depuis la fin du XIXe siècle, de la proposition de Courbet bannie par l'organisation de l'exposition inaugurale de 1851 à l'installation sonore et visuelle conçue par Charles de Meaux pour Expo 2012 Yeosu Corée.

La monographie rétrospective du pionnier de l'Arte Povera, précurseur de l'« esthétique relationnelle », militant politique et promoteur d'une réflexion écologiste sur l'art.

La seconde publication dans la série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, est consacrée à l'art du pliage.

L'histoire du mystérieux artiste suisse Ernst Moiré (1857-1929), inventeur malgré lui de l'effet de tramage bien connu qui porte son nom.

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).

Le film de la plus commentée des éditions de documenta (1972), conçue par le « master-curator » Harald Szeemann, exposition fondatrice entrée dans l'histoire comme l'une des premières « expositions-spectacles » (avec Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Ed Ruscha...).

Un livre d'artiste fascinant de la photographe allemande qui traite, avec sa structure particulière (reliure à la japonaise avec pages non massicotées, affiche insérée), de l'impossibilité de capturer la beauté sans la détruire.

Le recueil des poèmes de Christian Bernard.

Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.

Cette publication présente un aperçu actuel et historique de la diversité des pratiques et de la richesse de la création numérique internationale.

Une approche biographique de l'œuvre de Gerhard Richter à travers une enquête captivante, à la fois essai critique et roman policier, qui dévoile le terrible secret dissimulé dans les tableaux de l'un des plus célèbres peintres contemporains.

Le recueil des textes, des essais, des lettres, des manifestes et des entretiens de l'artiste.

Luxueux coffret de trois livres dédiés à la série de peintures monumentales de Jim Shaw, œuvre ambitieuse avec laquelle l'artiste américain dresse, entre onirisme et satire, une puissante charge critique contre les discours et les idéologies de la société néolibérale, à coup d'images cryptées et saturées d'informations qui jouent avec l'ambivalence du langage et des signes.

Jean-Luc Guionnet, Skullflower, Manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil par Joris Guibert, Penser le sonore / écrire la musique (La disparition annoncée de la pensée solfégique), John Fahey, Ring-Modulation#4 par Kasper T Toeplitz, Du côté de la Russie par Pierre Durr...

Le carnet de notes de Djamel Tatah (photographies, textes et dessins).

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).