Un ensemble transdisciplinaire de contributions d'historiens d'art spécialistes du peintre, de scientifiques, de psychiatres et de psychanalystes qui proposent de nouvelles interpétations de l'œuvre de Courbet à partir de ses toiles, mais aussi de sa vie, de sa correspondance et d'archives relatives à sa famille, pour certaines encore inédites.

Dans la juste lignée de la poésie objectiviste américaine, une poésie-témoignage qui donne à lire autrement un document officiel publié par l'ONU sur une des opérations militaires menées à Gaza par le gouvernement israélien.

Dans un contexte de crise financière omniprésente et durablement installée, Joseph Vogl interroge le système capitaliste, ses arcanes, ses modes de fonctionnement, la manière dont il se perpétue. Un des livres les plus remarqués sur la crise économique qui a frappé l'Europe.

Première publication à être entièrement consacrée à La broyeuse de chocolat de Duchamp, cet ouvrage documente également l'événement organisé par l'association Kunsthalle Marcel Duchamp à l'occasion des cent ans de cette œuvre iconique.

Godard et Corman ont traité à des époques concomitantes les mêmes thèmes et motifs, selon des modes de production et dans des styles comparables. Or cette similitude est restée jusqu'à présent inaperçue, du fait de critères d'évaluation bien figés. Harald Harzheim en fait fi et rend ainsi possible un regard nouveau sur ces cinéastes indépendants et radicaux.

Un livre de textes qui sont autant de variations littéraires sur Numéro deux de Godard / un film de Jordi Vidal sur DVD qui opère un retournement des propositions de Numéro deux, intégrant des œuvres d'artistes dans une mise en abyme et en dialogue.

Une rétrospective somptueuse, en plus de 400 images, de l'œuvre de la photographe et réalisatrice autrichienne, célèbre pour ses travaux sériels et ses portraits des réalisateurs américains d'avant-garde (avec une sélection de ses films 16mm sur DVD)

Présenté comme une autobiographie apocryphe, cet ouvrage, entre roman, épopée et document, nous raconte la vie d'Edie Sedgwick, égérie d'Andy Warhol, compagne de Bob Dylan, mannequin pour Vogue et Life…

Ce livre réunit auteurs, cinéastes, programmateurs, critiques, théoriciens, historiens de l'art et du cinéma, collaborateurs et amoureux de l'œuvre de Stephen Dwoskin, invités à décrypter l'œuvre capitale du cinéaste américain.

Julio Le Parc, dossier « Nouvelles Impressions de Raymond Roussel », François Curlet, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Joachim Koester, Evariste Richer...

Une histoire diagonale de l'art (et de la pensée) du XXe siècle à partir de l'œuvre de Raymond Roussel et de sa postérité, de Marcel Duchamp et des surréalistes à Allen Ruppersberg ou Guy de Cointet en passant par Michel Foucault et Michel Butor.

Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art.

Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art. L'ouvrage est accompagnée d'une compression de canette, pièce unique signée.

Livre d'artiste / écrits d'artiste : l'abécédaire de Joël Hubaut (un « micro-abécédaire compressé et imprécis du savoir-vivre à l'usage des jeunes générations des Ecoles d'art en particulier et pour n'importe qui en général »).

Poème de Bei Dao / dessins sur iPad de Francesco Clemente, réalisés spécifiquement pour le livre.

La performance chorégraphique de Keren Cytter.

La réception de l'œuvre de Jean-Luc Godard chez les artistes visuels américains (contributions d'Antoine de Baecque, Mel Bochner, Jonathan Rosenbaum, Susan Sontag, Martha Rosler, Lawrence Weiner...).

Première traduction en français d'un ouvrage fondamental – une analyse pénétrante des œuvres les plus marquantes de Rauschenberg doublée d'une redéfinition du paradigme de la néo-avant-garde et d'une réflexion en creux sur la subjectivité postmoderne.

Numéro spécial peinture.

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

Le journal révolutionnaire de l'artiste, musicien et écrivain pendant le Printemps arabe.

La chronique politique de l'Europe et du monde tenue par Franco Berardi, par e-mail, sur des plates-formes de publication en ligne et sur les réseaux sociaux, de 2009 à 2012.

Contre-cultures et musiques populaires.

Une performance héroïque réunissant 7 penseurs renommés, tenus de débattre, sur le principe de l'abécédaire deleuzien, de 26 thèmes différents pendant 26 heures d'affilée... tout en buvant régulièrement du vin.

Aleksandra Domanovic, High Line Art, Tri Angle Records, Desire Machine Collective, Sylvia Sleigh, la résurgence du post-humanisme, dossier Frank Benson, Liz Magic Laser, les rubriques habituelles + trois inserts spéciaux.

Un projet du duo d'artistes / réalisateurs allemands consacré à l'île fantôme d'Hashima au Japon (livre d'artiste).

L'histoire du mystérieux artiste suisse Ernst Moiré (1857-1929), inventeur malgré lui de l'effet de tramage bien connu qui porte son nom.

Le 5e numéro de la grande revue annuelle d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de Genève est entièrement consacré à Philippe Thomas (textes de Michel Gauthier, Jean-Philippe Antoine, Robert Storr, Christophe Kihm, Érik Verhagen, Claire Fontaine, Bernard Blistène, Daniel Soutif, Ghislain Mollet-Viéville...).

Un panorama complet de la scène artistique et culturelle actuelle dans tout le continent africain, de l'Egypte à l'Afrique du Sud en passant par l'Ethiopie et le Nigeria.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant.

Livre d'artiste : un compte-rendu abondement illustré et très graphique des productions, expositions et collaborations du duo sur trois ans, sous la forme d'un rapport d'activité.

Une anthologie de l'art engagé.

Livre d'artiste : 32 « posters » réalisés à l'imprimante à jet d'encre sous polyuréthane par Lucie Stahl (avec trois essais sur son œuvre).

Nouvelle monographie / livre d'artiste : cinq essais et un entretien illustrés d'une trentaine d'œuvres emblématiques de Sturtevant, de ses « répétitions » historiques de Warhol, Duchamp, Johns ou Gonzalez-Torres à ses dernières grandes installations vidéo.

Livre d'artiste basé sur les travaux que l'artiste mexicain mène autour de la problématique de l'archive photographique depuis 2003.

Will Benedict, Alexandra Bachzetsis, 155 Freeman, la résurgence du R&B, Sanya Kantarovsky, dossier « documents préliminaires pour une théorie de l'homme nouveau », Cathy Wilkes...

L'histoire du célèbre club allemand Robert Johnson, haut-lieu d'une club culture qui brasse pop et dance music, art, design et mode.

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

Les correspondances de l'artiste et du collectionneur et homme de lettres : un témoignage unique, qui contribue à la compréhension de tout un pan de l'art du XXe siècle, sur la personnalité de Duchamp, sur ses relations à ses amis, à ses œuvres et sur la lente réception de celles-ci, aux États-Unis et en France.

Le dernier opus et le prologue de la série de publications annuelles du Palais de Tokyo revient sur l'ensemble des concepts et des œuvres de la programmation depuis 2006, avec un entretien avec Marc-Olivier Wahler.

Un hommage littéraire au couple de cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub par le réalisateur, scénariste et écrivain Vincent Nordon.

Disponible en version numérique ! Un hommage littéraire au couple de cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub par le réalisateur, scénariste et écrivain Vincent Nordon.

Nouvelle formule conçue par le bureau de graphisme OK-RM, avec une monographie de Georges Tony Stoll en supplément (au sommaire : Pierre Huyghe, Robert Heinecken, Ming Wong, Kuehn Malvezzi, New Jerseyy, Patrick Staff, dossier consacré aux relations entre l'art et la mode...).

Une sélection originale et subjective de textes (annotés) d'auteurs variés – de Lucrèce à Oscar Tuazon en passant par Edmund Burke, Frantz Fanon, Louise Michel, Gertrude Stein et Giorgio Agamben – autour du sens de la révolution.

Monographie tirée d'une conférence donnée en 2009 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. ORLAN pose un regard rétrospectif sur son œuvre et développe certaines réflexions au cœur de sa pratique artistique comme l'hybridation et les représentaitons du corps de la femme.

L'artiste français se prête au jeu des « confidences de salon ».

Treize textes (dont un inédit de Georges Didi-Huberman) pour penser ensemble l'art et l'histoire, à partir des outils développés par le théoricien du devenir des images.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Deux réflexions esthétiques et politiques engagées sur le rapport entre l'Occident et le Moyen-Orient (ou plus largement entre l'Occident et ses autres) à partir des figures de l'exil et de la double culture : trois entretiens inédits d'Edward W. Saïd, figure de proue des études postcoloniales / une déconstruction du regard européen ordinaire sur le monde arabe par Seloua Luste Boulbina.

Une série de portraits de penseurs restés en marge des mouvement majoritaires de la philosophie contemporaine (G. Tarde, W. James, A. N. Whitehead, J. Dewey, C. Péguy, E. Souriau, R. Ruyer et G. Simondon), réunis autour du thème de la « possession », à l'origine de projets de reconstruction métaphysique originaux dans lesquels communiquent directement la philosophie, les sciences sociales, la psychologie et l'esthétique.