Sous ce titre qui rend hommage à la pensée de Derrida, sont rassemblées six conférences d'épistémologie tenues par le biologiste Hans-Jörg Rheinberger entre 1994 et 2007. Des textes concis et intenses, nourris de vie de laboratoire et de philosophie franco-allemande – de Gaston Bachelard à Bruno Latour en passant par Martin Heidegger et Jacques Lacan.

L'intégration historique de la création artistique dans la production culture au sens large.

Recueil d'entretiens entre l'auteur et cinéaste Alexander Kluge et le philosophe et professeur de littérature Joseph Vogl, réalisés pour l'émission culturelle produite par Kluge pour la télévision allemande.

L'ensemble des tapuscrits du pionnier de la poésie sonore : un monument de quelque 1200 pages qui offre une approche inédite de l'une des œuvres poétiques les plus inventives, les plus marquantes et les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle, au travers de 120 « partitions » reproduites en fac-similé.

Fragments d'un miroir est composé d'une suite photographique sur laquelle l'artiste marocain apose ses pinceaux de peintures, créant ainsi un ensemble de poèmes picturaux évocateurs, entre parcours de vie et hommage à son ami le critique Gilles de Bure.

A partir d'une analyse de divers films, œuvres vidéo et performances, Sven Lütticken interroge l'impact des modifications de notre rapport au temps et à l'histoire, vécue comme une succession d'images en mouvement véhiculées à travers différents médias.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américano-britannique qui explore depuis une quinzaine d'années les relations entre le corps, la langue, la rhétorique et les systèmes de pouvoir, notamment à partir du thème du droit, utilisé comme « médium artistique ».

Monographie exhaustive dédiée à l'œuvre d'une figure-clé de la « seconde génération » du groupe Gutaï.

Chroniques du quotidien de Jann-Marc Rouillan en liberté conditionnelle : au gré des rencontres militantes, l'ancien d'Action directe témoigne de la situation politique actuelle avec une langue désaffublée des contraintes stylistiques et typographiques. Un récit illustré des dessins de Marie-Claire Cordat.

Un journal photographique – le premier livre de l'actrice et photographe Raphaele Godin.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Un hommage littéraire à Sarah Lucas, à la fois étude historico-artistique et voyage poétique.

Le premier ouvrage de fiction poétique de l'artiste sonore et visuelle.

Le premier volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art au début des années 1960.

Le second volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art des années 1960 à aujourd'hui.

Grande monographie basée sur le projet spécifique conçu par Huang Yong Ping pour son exposition au Mac Lyon, avec plusieurs essais inédits qui retracent l'ensemble du parcours de l'artiste, ainsi qu'une abondante iconographie sur l'exposition.

Livre d'artiste constituant l'aboutissement d'un cycle complexe d'expositions et de performances entrepris en 2010 – une lecture personnelle de l'œuvre et de l'héritage de Sun Ra (textes de Diedrich Diederichsen, Anthony Elms, J. Griffith Rollefson...).

Un bloc de 62 cartes postales qui constitue le recueil d'autant de photographies prises et diffusées sur des panneaux de l'espace public dans six régions françaises (le projet fait écho à The American Trilogy, réalisé par l'artiste à Los Angeles).

Tour à tour comparé à Joyce, Proust et Döblin, l'écrivain allemand Peter Kurzeck reste injustement méconnu. Partie intégrante de son projet autobiographique au long cours, tableau d'une jeunesse mouvementée, cet ouvrage restitue la magie séductrice du Francfort de la fin des années 1950, à travers une réflexion sur la force poétique du souvenir. Un été sans fin est initialement sorti en 2007 sous forme de livre-audio en allemand.

Une documentation complète sur la « sculpture temporelle » installée par Roman Signer dans le Piémont, première œuvre permanente conçue pour l'espace public par l'artiste suisse.

Une collection de 29 pièces enregistrées au début des années 1980 par le poète, musicien et artiste brut Dominik Steiger, proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, entre ballades décalées et poèmes sonores, parfois accompagnés à la guitare acoustique, à l'accordéon et à l'orgue Bontempi.

La première publication officielle de l'artiste-performer conceptuel allemand, une collection de pièces de poésie sonore et de musique concrète enregistrées entre 2009 et 2012.

Les poèmes phonétiques du début des années 1960 (ainsi qu'une pièce radiophonique de 1971) d'un pionnier de la poésie concrète et sonore en Allemagne.

Monographie de référence : un parcours complet, sur près de 10 ans, de l'œuvre de l'artiste française récompensée du Lion d'argent à la 55e Biennale de Venise, en quelque 400 images, avec deux essais et un entretien.

Livre d'artiste (réédition en grand format du livre publié en 2000, longtemps épuisé) : Haegue Yang fait évoluer un motif de papier millimétré en faisant varier les angles et les intervalles des grilles et les couleurs des lignes, inventant un dessin « désindustrialisé ».

L'autobiographie du dramaturge et metteur en scène hongrois George Tabori, composée de cinq récits oscillant entre pathos et drame, livrant un tableau lucide d'une société en proie à la montée du nazisme.

Edifié en 2010 par Andreas Fogarasi, Panorama (The Right of View) est tout à la fois un panorama d'Istanbul, une plate-forme publique, un belvédère dysfonctionnel et une attraction touristique. Ce livre d'artiste de 3,5 mètres de largeur en est sa dernière extension.

Le portrait en creux du peintre et vidéaste pop / conceptuel, artiste culte de la scène californienne, John Baldessari.

Livre d'artiste (travaux récents).

Livre d'artiste du designer graphique Frédéric Teschner (leporello). Une interprétation personnelle du port du Havre s'appuyant sur un retour à l'étymologie du lieu, qui constitue une tentative d'ouverture du design graphique à d'autres territoires de commande et à d'autres approches plastiques.

Monographie rétrospective, abondamment illustrée, avec de nombreux textes inédits ou historiques et un entretien, basée autour du projet de Kimsooja présenté dans le cadre du Pavillon coréen de la 55e Biennale de Venise en 2013.

Edition de tête de la monographie de Kimsooja, accompagnée d'un bottari (le baluchon traditionnel coréen) et d'un sac siglé aux couleurs du Pavillon coréen de la 55e Biennale de Venise.

Police du cerveau et meurtres psychiques rythment ce récit fragmenté et paranoïaque où l'on retrouve le personnage de Walt Disney Pat Hibulaire.

Première monographie de Gianni Piacentino, artiste autodidacte parmi les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, protagoniste de la première période de l'Arte Povera, précurseur du minimalisme en Italie, auteur d'une œuvre inclassable dont le vocabulaire original explore les limites et la complexité des rapports entre art et design industriel.

Reprint en fac-similé (avec la chronologie inversée d'origine) du livre d'artiste longtemps épuisé et très recherché de Robert Overby (1935-1993), l'une des figures les plus fascinantes de la scène artistique californienne des années 1970.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Nouvelle monographie / livre d'artiste avec lequel Latifa Echakhch propose une immersion dans son univers visuel, autour de vues d'exposition et d'une série de notes et de commentaires personnels.

Catalogue du cyle d'expositions initié par le CAC Brétigny autour de la notion de « médiation » des œuvres d'art (avec David Lamelas, Benoit Maire, Dominique Petitgand, Giasco Bertoli, Robert Breer, Esther Ferrer, Felix Gonzalez-Torres, Ben Kinmont, Jirí Kovanda, Martha Rosler...).

Une conversation entre deux artistes tchèques de deux générations différentes.

Monographie de référence : un panorama complet de l'œuvre de l'artiste franco-marocaine, un corpus où, à partir du lieu spécifique qu'est Tanger, il est question d'histoire et de géographique, d'histoires de famille et de mémoires superposées.

Première monographie consacrée au peintre et sculpteur français (1920-2007), ancien peintre en bâtiment dont l'œuvre exubérante et très personnelle a reçu le soutien des tenants de l'art brut, alliant peintures figuratives à la gouache et totems constitués de divers matériaux et objets de rebuts.

Nouvelle monographie de Jay DeFeo (1929-1989), figure singulière de l'art américain d'après-guerre associée à la Beat Generation, consacrée aux œuvres tardives de l'artiste.

Le commissaire d'exposition, réalisateur et écrivain israélien engagé réactualise un matérialisme dialectique pour redéfinir la subjectivité au sein du monde économique actuel.

Art contemporain et « colonialisme actuel ».

Une synthèse des recherches menées depuis un demi-siècle par Ulf Linde autour de la question de la géométrie dans l'œuvre de Duchamp.

Monographie de référence dédiée à l'artiste polonaise de renommée internationale, avec un entretien et un essai de Jan Verwoert.

Livre d'artiste monumental basé sur le film éponyme réalisé par Paul McCarthy et son fils Damon – un jeu de rôle hallucinant, pervers et fétichiste inspiré de La fureur de vivre.

Nouvelle monographie : une documentation complète sur la production récente de l'artiste britannique.

Au sommaire de la livraison estivale de Kaleidoscope : Andra Ursuta, Shanzhai Biennial, Sergei Tcherepnin, Yngve Holen, Petrit Halilaj, dossier central « Post-i-Meta-Hyper-Materiality » (avec Nicholas Deshayes, Steve Bishop, Marlie Mul, Magali Reus, Ben Schumacher, Alice Channer, Pamela Rosenkranz, Alisa Baremboym...), une enquête sur la pratique curatoriale de Massimiliano Gioni, de nombreux entretiens et les rubriques habituelles.

Herminie Hanin (inventeure du piège à avions, artiste brute et « folle littéraire » à tendance paranoïaque) inaugure la collection Les Hétéroclites, créée par Marc Décimo, qui explore les rapports de la littérature, des arts et de la folie à la création.