Le premier album de la musicienne expérimentale Abigail Toll sur le label Shelter Press : une étude compositionnelle utilisant l'esthétique des données comme moyen d'un examen critique des mécanismes sociaux et politiques qui nous entourent.
Les expérimentations de trois musiciens aux parcours différents qui improvisent ensemble autour d'ondes sinusoïdales continues, entre sensibilité rock et minimalisme.
L'ultime numéro de la revue new-yorkaise, en forme d'hommage à la communauté musicale, avec Eileen Myles, Ellen Pullman, Brandon Lopez, Ellen Fullman, Albert Oehlen, Natasha Pickowicz, Patricia Nicholson Parker, Michael Ranta, Sarah Hennies, Vincent de Roguin et Lesley Mok.
Le premier album de blackbody_radiation (Andrew Black) rassemble six drones fantomatiques, créés à l'aide de la technique du masquage sonore, s'inscrivant pleinement dans l'esthétique de Faitiche, le label de Jan Jelinek.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Une analyse du véritable système théorique et marchand élaboré par Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), qui inventa sa profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités – critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur –, contribua aux destinées internationales de quelque 200 artistes (parmi lesquels Dubuffet, Mathieu, Pollock, Tapiès, Saura, Fontana et De Kooning) et fut à l'origine de l'appellation d'Art informel.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – esthétique:critique
Soupçonné d'avoir été complètement assimilé par les industries marchandes, ce n'est pas tant contre celles-ci qu'il faut défendre l'art que contre un récit simpliste imposé par une certaine sociologie de l'art. Lorsqu'on s'intéresse enfin aux pratiques artistiques elles-mêmes, il devient évident que l'art continue de résister : par sa politique des formes.
Une suite de prélèvements effectués, chaque 24 avril, durant quatre-vingt-sept ans, à partir des sources les plus diverses (articles de presse, émissions de télévision, sorties de livres et de films, discours…) : une masse d'informations qui fait, de l'infime à l'impérieux, l'histoire d'un pays.
La poésie pratiquée comme incendiaire du réel : une enquête poétique sur le désir, l'amour et la masculinité sous la forme d'une constellation de textes, de dessins et photographies.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Espace multimédia Gantner
Une incursion dans un champ majeur du travail de Christina Kubisch, pionnière des arts sonores, qui explore depuis les années 1970 le potentiel sonore des champs électromagnétiques générés par notre environnement urbain et technologique.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ».
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design.
Une œuvre musicale née de résidences de deux musicien.ne.s et d'un danseur dans trois parcs naturels en France, accordée à ces trois géographies comme autant de studios à ciel ouvert, en dialogue avec l'environnement minéral, végétal et animal.
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
Le troisième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au pliage.
Une exploration en profondeur des enjeux de l'œuvre de l'artiste originaire d'Argentine Ad Minoliti, visant à déconstruire les catégories binaires que l'Histoire et l'histoire de l'art ont tenté de retenir comme « universelles ».
Une rétrospective de la production artistique de Luca Monterastelli, présentant la quasi-totalité des sculptures et installations qu'il a réalisées entre 2011 et 2022.
Les archives photographiques de l'artiste photographe et cinéaste Aradhana Seth consacrées aux enseignes peintes à la main en Inde : un parcours visuel à travers les changements historico-économiques de la société indienne au fil des ans.
Dans ses mémoires, le trompettiste Ahmed Abdullah raconte plus de deux décennies de tournées internationales avec le Sun Ra Arkestra et retrace l'ascension de la scène jazz d'avant-garde new-yorkaise des années 1970 aux années 1990.
Issu d'une recherche artistique sur la spatialisation 3D du son menée sur une période de trois ans (une série d'installations sonores in situ dans l'espace public, dont les matériaux sonores ont été recomposés et remixés pour l'album), Reconfiguring the Landscape propose une expérience immersive qui invite à écouter différemment notre environnement extérieur.
Douze textes sur autant de chefs-d'œuvre architecturaux (de Stonehenge, Guizèh et le Parthénon à Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier et la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe) : poursuivant le projet de diffusion de l'œuvre et de la pensée de Livio Vacchini, les éditions Caryatide publient une nouvelle édition en français de Capolavori, le petit (et immense) jalon, plein de sens et de poésie, que l'architecte tessinois a écrit en 2006 juste avant sa disparition.
Une centaine de photographies argentiques de jardins paysagers autour de maisons et de domaines dans le canton suisse du Valais et en Romandie, qui rendent compte de l'« esprit » des lieux.
Une anatomie écologique, urbaine et architecturale inspirée par le palmier et l'eucalyptus en Tunisie, à travers laquelle Farah Khelil examine la tension entre tradition et modernité postcoloniale et interroge le rôle et la place de l'œuvre, de l'artiste, de l'institution culturelle et du public.
Le premier album de l'artiste et vocaliste néerlandaise Janneke van der Putten, dont la voix, utilisée avec différentes techniques comme matériau physique et sonore, façonne et s'articule avec les espaces acoustiques des lieux architecturaux et naturels dans lesquels elle réalises ses performances.
La première monographie consacrée au sculpteur John DeAndrea, membre fondateur de l'hyperréalisme américain avec Duane Hanson, Chuck Close, Richard Estes ou encore Robert Cottingham en 1970, avec une introduction par Catherine Millet, une autobiographie de l'artiste et plus de 200 pages d'illustrations.
Les peintures et photocollages de l'artiste français installé au Sénégal Vincent Michéa, qui s'inscrivent dans une vaste iconographie kaléidoscopique, africaine mais aussi européenne et américaine, réorganisant l'espace et le temps.
Deux entretiens dans lesquels l'acteur, auteur, metteur en scène, romancier et poète italien Carmelo Bene (1937-2002) expose sa méthode de travail et ses idées sur la télévision et ouvre une réflexion sur les liens entre avant-gardisme artistique et diffusion de masse.
Une expérience littéraire menée par un écrivain à l'invitation d'un artiste photographe : un atelier d'écriture conduit par François Bon et Bruno Serralongue à la HEAD – Genève en 2022.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Avec les Nouveaux commanditaires, c'est tout un chacun qui peut dorénavant exprimer son besoin d'art, motiver les conditions de création d'une œuvre comme de son existence dans la société. François Hers revient sur l'Histoire, les enjeux de cette révolution et la conception de son protocole de mise en œuvre qui a débutée en 1990.
La version complète du chef-d'œuvre épique du compositeur électroacoustique Ákos Rózmann, présentée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d'un luxueux coffret 7 CD.
Basse saison agence des photographies réalisées par l'artiste pour l'essentiel au cours de l'hiver 2020, alors qu'elle séjourne à La Grande Motte, dans sa région natale.
Ce livre d'artiste explore le répertoire de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques.
Un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler, dans une pochette réalisée à la main en sérigraphie.
Première monographie de l'artiste allemande installée aux Etats-Unis, couvrant une décennie de production et reflétant les thèmes qui traversent son travail : les études postcoloniales, l'appartenance sociale, la diaspora, la théorie psychanalytique, les études de genre, la pensée féministe noire, etc.
Mässa (messe), pièce vertigineuse d'une durée de 7h30, associe une dizaine de compositions travaillées entre 1989 et 2004. À travers cette œuvre majeure, le compositeur hongro-suédois Ákos Rózmann (1939-2005) déploie des paysages sonores particulièrement denses, au fort pouvoir évocateur. Une invitation à l'introspection et à la méditation.
Marie-France Rafael et l'artiste allemande Raphaela Vogel s'entretiennent autour des questions de la relation entre la forme et le temps, et du dialogue entre médiums artistiques.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de l'artiste sonore française Eve Aboulkheir et de Lasse Marhaug, figure de la scène expérimentale norvégienne.
La nouvelle création de Ben Vida, accompagné d'un ensemble, est structurée autour du piano, des percussions et de quatre voix, explorant de nouvelles directions et développant une homogénéité remarquable.
Un projet artistique autour de la logique prédatrice à l'œuvre dans les mécanismes de l'exploitation minière de l'or et de la dévastation socio-écologique qui en résulte dans les régions amazoniennes de Guayana et du Venezuela.
Une série d'images historiques de bâtiments et de monuments, retouchées par l'artiste qui les augmente des flammes qui ont ravagé ces monuments bien après l'époque de l'image originale, superposant le présent et le passé.
