Le projet de Pilvi Takala pour le pavillon finlandais à la Biennale de Venise 2022.

Une vue d'ensemble de la pratique du collage de l'artiste pionnière américaine (1899-1988).

Un éclairage inédit sur la complexité des processus de traduction à partir des œuvres de plus de trente artistes internationaux.

Poésie contemporaine de langue arabe : Sara Elkamel ; Photo-Légende : Marc Ribot ; interview de Bill Nace par Michel Henritzi ; extrait du dernier livre de David Grubbs, inédit en français, et article sur David Grubbs par Laurent Nerzic ; interview de Werner Durand par Deborah Walker ; interview de Paulina Owczarek par Gérard Rouy ; focus Insub.Records ; 80 chroniques de disques...

Une traversée des années 1960-1980, au fil des amitiés de Pierre Tilman avec les artistes, les poètes, les musiciens de jazz et les créateurs qui ont marqué le paysage artistique et littéraire de l'époque.

La toute première monographie d'envergure de Paul-Armand Gette, abondamment illustrée, retrace les principaux moments de sa carrière, mettant en lumière la cohérence d'une œuvre inclassable dans laquelle la mythologie se conjugue avec la botanique, la géologie, l'entomologie et l'histoire de l'art, à partir du fil rouge de la figure de la déesse Artémis.

Monographie entièrement dédiée à la production de dessins de l’artiste Alan Fertil, décédé précocement en 2015.

Un véritable manuel pratique d'écoute de la musique improvisée, s'appuyant sur plus de trois décennies d'écriture, de production, de pratique, d'enseignement et d'étude de l'improvisation libre.

Ce texte est le script d'une performance de Claude Closky, qui s'est déroulée en février 2022 à la Fondation d'entreprise Pernod Ricard. Invité par Jill Gasparina à un Entretien sur l'art, Claude Closky a détourné l'exercice en s'attelant à l'écriture d'un texte-partition, basé partiellement sur des entretiens donnés par l'artiste depuis les années 1990.

Un fil documentaire réalisé sur 10 ans par Virgile Novarina, dressant le portrait de l'artiste iconoclaste Pierre Pinoncelli, connu dans le monde entier depuis les années 1960 pour ses happenings chocs.

Le végétal au premier plan de la pensée philosophique.

Par le biais d'un message d'amour, l'écrivain convoque les souvenirs et les lieux de sa propre enfance et exprime, tout en suggestion, une pensée pessimiste et douloureuse d'une Tunisie à la dérive, qui offre actuellement, à sa jeunesse, un devenir sombre – tout en espérant que la lumière revienne.

Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.

Une histoire du geste et de la performance féministes depuis les années 1960 et 1970 en Californie à travers un entretien réalisé par Carole Douillard avec la critique d'art Amelia Jones et deux artistes américaines pionnières, Barbara T. Smith et Susan Lacy.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, le première rétrospective d'envergure en France sur le cinéaste et biologiste spécialisé dans la faune sous-marine Jean Painlevé (1902-1989), considéré comme l'un des pères fondateurs du cinéma scientifique et source d'inspiration pour les avant-gardes et le mouvement surréaliste.

Un projet d'images-sculptures numériques du designer graphique et scénographe Grégoire Romanet : aboutissement d'un travail de recherche, de collecte et de transformation d'une matière visuelle issue du web marchand mené pendant deux ans, le livre compte 1897 sources visuelles pour 160 collages numériques.

L'histoire du centre d'art contemporain de Metz sur quatre décennies, en 500 pages.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Micah Lexier est apparemment un simple livre de pages blanches, mais il n'en est rien. Chaque page est perforée, et au dos est imprimé le même colophon. On peut ainsi arracher chaque page et la placer n'importe où. Micah Lexier identifie les trous comme l'un des principaux thèmes de sa pratique.

Poétiques de la voix.

Urban Kitsch, initialement écrit par l'artiste indien Praneet Soi en 1996, dresse un portrait à la fois admiratif et satirique des formes de culture visuelle vernaculaire qui ont émergé dans la ville de Baroda à la suite de la libéralisation de l'économie indienne.

Une autre histoire du musée d'art moderne, des expositions et des discours sur l'art et son public au XXe siècle, à partir de la trajectoire de Jean Cassou (1897-1986), écrivain, résistant, critique d'art, poète et conservateur en chef du musée national d'Art moderne de 1945 à 1965.

Le premier ouvrage consacré à la vie et à l'œuvre de l'un des plus célèbres graphistes du XXe siècle, affichiste emblématique du cinéma américain et réalisateur oscarisé Saul Bass (1920-1996).

Première monographie dédiée au travail pictural de Christophe Robe dans lequel la représentation, entre abstraction et figuration, du paysage et du monde végétal, est aussi une représentation de paysages mentaux.

Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.

Une réflexion collective sur les impératifs de durabilité et de réversibilité auxquels l'architecture doit pouvoir répondre aujourd'hui, en lien avec les sujets sociétaux et environnementaux contemporains.

Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.

Le cinquième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de traductions de gravures préhistoriques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc.

Julien Carreyn capture la singularité et l'étrangeté d'un centre culturel dans le cadre d'une résidence.

Réédition de l'album séminal de Fennesz, publié par MEGO en 1997, point de départ d'une exploration grandiose des possibilités sonores offertes par la musique numérique basée sur la guitare, remasterisé par Stephan Mathieu.

Un essai sur la période italienne (1962-1976) de l'artiste américain, jamais étudiée auparavant bien qu'elle ait profondément influencé l'imaginaire et l'œuvre de Paul Thek.

Ce catalogue explore certains des thèmes centraux de la recherche de l'artiste d'origine iranienne Nairy Baghramian, qui met en perspective l'histoire de la sculpture, s'appuie et joue sur les contingences du contexte institutionnel et emprunte certaines de ses références aux champs de l'architecture, du design ou du spectacle.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claude Closky est une réflexion sur l'identité et les médias sociaux. Sur un fond de couleur sombre, des dizaines de « Claude » d'identités et de genres différents sont affichés en séquence. Quelle est la véritable autobiographie ?

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l'image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

Première monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition, une sélection d'œuvres et des assemblages d'images créés par Mimosa Echard, un entretien et un essai.

Première monographie de l'artiste suisse Till Rabus, qui créé des sujets fantasmés à partir d'objets du quotidien et de déchets de notre société avant de les traduire sur des toiles hyperréalistes, dans des mises en scène reprenant des codes esthétiques de l'histoire de la peinture et du Baroque.

Première monographie, présentant quatre œuvres pérennes réalisées par Christine Maigne dans le cadre de commandes publiques ou privées et qui s’articulent organiquement au sol.

Une exposition de Matthew Burbidge dispersée et reconfigurée par ses visiteur·euse·s devenu·e·s collectionneur·euse·s.

Edition d'artiste (poster).

Une relecture critique approfondie des enjeux de la controversée Documenta 14 par l'un de ses commissaires, Pierre Bal Blanc, avec la contribution d'Adam Szymczyk

Une pièce de 1970 constituant une tournant majeur dans l'œuvre sonore d'Eliane Radigue, témoignant du dialogue à la fois intense et poétique qu'elle entretient avec la matière solide du son et inaugurant les transformations imperceptibles, la suspension et l'étirement du temps qui deviendront sa marque de fabrique.

A la fois journal de travail cinématographique, journal de voyage et journal intime, Climatic Species est constitué de récits multiples où chaque fil se déploie selon son propre rythme.

Une lecture contemporaine des grandes polarisations de la théorie du design graphique à partir de la rencontre entre deux graphistes et typographes néerlandais parmi les plus influents, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans les années 1970.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques (le catalogue de l'exposition du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris).

Livre d'artiste en forme de magazine médical, écrit par six personnages fictionnels de femmes marocaines qui s'en donnent à cœur joie, Narrative Machines mêle le vrai et le faux, mais surtout le faux, et commente avec une ironie acerbe, et dans un anglais Google, la paranoïa, les fake news, le patriarcat, la collusion des médias et du politique au Maghreb, etc.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Cet ouvrage abondamment illustré dévoile les œuvres les plus récentes de l'artiste japonais, dont ses dernières peintures grand format et plusieurs pièces inédites réalisées pendant la pandémie.

Cette monographie exhaustive, avec de nombreux textes critiques et entretiens, retrace le travail développé par l'artiste italien basé en France Bernhard Rüdiger sur l'expérience physique, mettant en jeu l'objet, le corps, l'espace et le son, depuis trente-cinq ans.

Un projet multiformat (un disque vinyle, un livre et une installation) et multidisciplinaire, entre la science, la technologie et les arts, en dialogue avec des penseurs contemporains, promouvant une production écologique, autour des nouvelles façons d'habiter la terre.

Monographie rassemblant une sélection d'œuvres de Miriam Cahn et des essais inédits qui analysent les principaux thèmes de la recherche de l'artiste suisse.

Première monographie de l'artiste kenyane.