Monographie conçue par l'artiste français, documentant une exposition, des installations antérieures et les travaux vidéo de Leblon.

Livre d'artiste : une invitation au voyage à travers une mappemonde ponctuée de lignes et de photographies d'espaces urbains.

Monographie de référence.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Un projet de commissariat d'exposition, un portrait de la scène new-yorkaise actuelle pour les collectionneurs, une analyse des relations entre l'art et l'économie.

Les volumineuses correspondances (inédites) entre Otto Muehl et Erika Stocker : un journal intensif sur l'actionnisme viennois et sur le travail de l'artiste.

Le recueil des correspondances et entretiens d'Otto Muehl avec ses proches pendant ses années de prison.

Une série d'installations sonores conçues par le plasticien sonore et écrivain pour interroger les relations entre le son, l'espace architectural et le contexte social.

Plus de cent images d'intérieurs de képis de légionnaires de la Légion étrangère d'Aubagne (livre d'artiste).

Lorsque les textes de Charles Pennequin rencontrent l'univers intime des carnets de dessins de Pascal Doury : un livre d'artiste à quatre mains où se mêlent les langages poétique et plastique. Le DVD contient le film Je me jette ainsi que quatre bonus vidéo.

Un album de photographies sur le thème de la famille et des loisirs extérieurs aux accents nostalgiques. Tous les protagonistes sont photographiés de dos.

Leporello sous coffret, Miracle est d'un côté un livre documentant le travail de Jean-Charles Blais par lui-même, de l'autre une œuvre de 6 mètres 40. Premier ouvrage monographique conséquent consacré aux œuvres récentes de l'artiste.

La réappropriation d'un répertoire graphique : un livre d'artiste produit à partir d'une base iconographique numérique constituée de dessins réalisés dans le style du dessinateur Willem.

Livre d'artiste sous la forme d'un journal illustrant l'actualité saisie dans des extraits de quotidiens parus le samedi 23 octobre 2004.

Ils se rencontrent fin mars 1927. Le 7 juin, Marcel Duchamp et Lydie Sarazin-Levassor se marient. Man Ray filme la cérémonie. Francis Picabia est un des témoins. Le 25 janvier 1928, ils divorcent. Lydie Sarazin-Levassor rédige ses mémoires.

Un exercice d'écriture expérimentale, par l'écrivain et poète Jérôme Mauche.

Un essai sur les rapports entre l'œuvre de Gerard Byrne et le théâtre d'avant-garde.

Hommage / support à la parole de Filliou : une juxtaposition graphique de ses énoncés, propositions, recherches, poèmes, exercices et projets pour rendre compte de la complexité et du polymorphisme d'une trajectoire qui prend appui et se développe à même l'idée de la Création permanente.

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Manifeste pour une réévaluation du rôle de l'art dans les sociétés capitalistes post-modernes (avec des contributions de Bernadette Corporation, Will Bradley, Claude Closky, Dejanov & Heger, Liam Gillick, Lars Bang Larsen, Daniel Pflumm, Superflex...).

Citations, aphorismes et petites histoires pour mettre en regard la pensée orientale de Tchouang-tseu avec la philosophie de Wittgenstein et évoquer leurs similitudes.

Un film noir et blanc qui s'inscrit dans la continuité des expérimentations multimédia de Peter Downsbrough, réalisée en caméra numérique : la route défile, les automobiles passent, les machines travaillent.

Livre d'artiste : Une série de photographies de billets de banque groupés, posés au sol.

Une exploration de la clarinette Sib, toute en improvisations et matières.

Trois expositions d'Éric Troncy (avec Robert Barry, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Sylvie Fleury, Gloria Friedmann, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Gucci, Pierre Huyghe, On Kawara, Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Allan McCollum, Sarah Morris, Helmut Newton, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Niele Toroni, Xavier Veilhan, Andy Warhol, Franz West...).

Les écrits d'un artiste-clé de la scène new-yorkaise des années 1970.

Peintures et photographies.

Un texte (illustré par des reproductions d'œuvres) dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail : la nature, le règne animal et l'écologie, le travail et la guerre, l'origine de l'homme et les origines de l'art.

Un texte dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail. Œuvre insérée : dessin au feutre imprimé sur un papier-nappe de restaurant et rehaussé à la main.

Badge faisant référence à l'œuvre de l'artiste intitulée C'est selon, ORDONNER.

Ivana Keser mène une réflexion sur les médias et sur la presse en particulier. Ce catalogue documente les journaux qu'elle a elle-même publiés pour chacune de ses expositions et qui sont distribués gratuitement en public. Avec un entretien.

Magazine réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches (avec Gilbert & George, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Steven Parrino, Maurizio Cattelan, Tom Morton, Swetlana Heger, Didier Marcel, Angela Bulloch, Daniel Buren...).

Première monographie (et essai de philosophie psychédélique) offrant une vue d'ensemble de l'artiste suédois, documentant ses affiliations avec les mouvements underground, son activisme et une exploration radicale des relations entre art, politique, technologie et psychologie.

Une anthologie des textes de l'artiste et un opuscule punk.

Monographie : alternance d'entretiens et d'œuvres présentées dans le cadre de divers projets d'expositions.

Numéro spécial copyleft.

Quarante-huit dessins de chats.

Cette publication constitue la documentation la plus complète à ce jour sur le travail de l'artiste et musicienne allemande, avec de nombreux essais et illustrations.

Une interprétation minimaliste du Tractatus de Wittgenstein (livre d'artiste).

Le catalogue de la 7e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon.

Un ensemble significatif d'entretiens avec Chen Zhen réalisés entre 1990 et 2000, par certains de ceux qui ont partagé son aventure artistique (Daniel Buren, Hou Hanru, Eleonor Heartney, Emma Lavigne, Ken Lum, Enrico Lunghi, Yves Michaux, Hans-Ulrich Obrist, Jérôme Sans ou Nari Ward).

Un ensemble significatif d'entretiens avec Chen Zhen réalisés entre 1990 et 2000, par certains de ceux qui ont partagé son aventure artistique (Daniel Buren, Hou Hanru, Eleonor Heartney, Emma Lavigne, Ken Lum, Enrico Lunghi, Yves Michaux, Hans-Ulrich Obrist, Jérôme Sans ou Nari Ward).

Les Date paintings (dont le procédé de réalisation est ici révélé pour la première fois), les télégrammes et les livres de la série One Million Years de l'artiste japonais.

Monographie de référence de l'artiste néerlandaise, présentant la quasi totalité des peintures murales qui s'échelonnent sur 20 ans de production et une abondante sélection de dessins.

Monographie en couleur sur les deux artistes néerlandais, connus pour leurs films minimalistes et abstraits.

36 études photographiques réalisées par Ballen entre 1998 et 2002, reproduites sur un luxueux papier brillant.

TRANSIT est une œuvre de Claude Rutault, constituée de plus de 1500 toiles tendues sur chassis. Cette publication rend compte de la vie de cette œuvre depuis son installation au Parc de la Villette, dans L'Eclat de Folie de Bernard Tschumi, en avril 2002.