Monographie consacrée au travail de l'un des sculpteurs les plus audacieux de sa génération dont les œuvres, qui mêlent des références hétéroclites qui englobent le Pop art, la nouvelle sculpture britannique, le minimalisme américain ou encore l'art cinétique, réinventent dans une forme très contemporaine un dialogue entre la peinture et la sculpture, la couleur et le son.

Un “essai visuel” pour cartographier la scène artistique contemporaine en croisant des points de vue alternatif et institutionnel, à partir d'une sélection d'œuvres issues de l'une des plus importantes collections suisses (avec 500 illustrations et des contributions de John Baldessari, Paul Chan, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Richard Prince, Josh Smith, Sturtevant, Lawrence Weiner...).

La première publication consacrée au travail de l'artiste allemande, entre catalogue monographique et livre d'artiste, sous l'aspect d'une revue d'art de 1970 : un projet qui documente et prolonge le travail que mène Gitte Schäfer autour des effets du temps sur les images et les objets, récupérés et réagencés.

Un travail photographique sur la complexité sociale et psychologique d'une culture au travers des diverses représentations de l'adolescent américain.

80 dessins du lauréat du Manor Art Prize en 2008, reproduits en pleine page.

Une série d'esquisses de portraits expressionnistes accompagnés de quelques dessins abstraits réalisés au marqueur.

Catalogue.

Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.

Les gravures du peintre et dessinateur suisse (1772-1828) ; trois études sur sa vie.

Numéro anniversaire (double, bilingue, tout en couleur) : une rétrospective des pratiques culturelles dans la ville de Québec (arts visuels, architecture, urbanisme, écriture...).

Monographie / livre d'artiste. Une sélection de dessins à l'aquarelle sur papier parmi cinq ensembles conçus par l'artiste française de 1996 à 2007 : une invitation au voyage au sein des grandes utopies architecturales et du quotidien le plus banal qui y préside parfois.

Après le succès de Page Sucker n° 01 – Skull, Page Sucker reparaît sous la forme d'une brochure de 32 pages, au format magazine, contenant chacune 16 photographies collectées sur Internet via un mot clé unique. Le choix du mot clé détermine le « look and feel » de chaque numéro en matière de trame, de couleur, de papier, etc. Ce deuxième numéro correspond au terme de recherche « waterfall ».

Les travaux graphiques à la fois naïfs et subversifs des deux artistes américains, partenaires dans la vie et dans le travail.

Inspiré d'une installation monumentale de Andro Wekua, ce livre d'artiste est constitué à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.

Nouveaux dessins de l'artiste américain.

L'unique texte inédit que Roussel aurait souhaité voir publier, suivi d'un long essai de Jacques Sivan.

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

Une nouvelle série de travaux abstraits et très graphiques de l'artiste californien, inspirés par les feux d'artifice.

Monographie rétrospective de référence et livre-ressource conçu et réalisé par l'artiste français résident à Londres.

De Vaduz, capitale du Lichtenstein, Bernard Heidsieck fait le centre du monde, à partir duquel il recense et dit la liste des peuples et ethnies de la planète. Avec Vaduz, l'auteur nous fait entendre, de façon spectaculaire, l'unique dans la diversité : à la fois une grande œuvre humaniste, et une expérience extrême de la poésie-action. L'ouvrage est accompagné d'un enregistrement du poème, lu par Bernard Heidsieck.

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Somptueuse et imposante, une anthologie en couleur consacrée aux travaux de l'un des initiateurs français de la performance et de la poésie visuelle. L'album réunit divers procédés composant un alphabet de poésie sémiotique dans une lignée post-concrète, où lettres et mots côtoient signes, dessins, photographies…

Une performance « opto-phonique » du collectif Wild Shores qui met en scène les « Textes Tunisiens » de Marc-Henri Lamande.

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Ouvrage documentant le projet collaboratif confrontant les univers de Yona Friedman et de Camille Henrot (une déconstruction de l'espace de l'appartement de l'architecte, conçu comme un espace abstrait et symbolique, par l'artiste).

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Le paradoxe de l'instant est une œuvre de prose constituée du caractère éternel ou fugitif de l'instant de rencontres amoureuses, au travers de fictions contemporaines. On y trouve : le prince charmant, un héros de film d'action, les protagonistes d'une sitcom, des petites annonces, deux photographies calculatoires, un prospectus pour une cure d'amincissement, un tableau, un parc, la plage de Biarritz…

Livre d'artiste.

Luxueux catalogue de 260 dessins issus du célèbre corpus Copy Books.

Livre / DVD documentant un projet artistique de Kawamata : la réhabilitation de trois anciennes maisons de tisserands en Bretagne.

Un assemblage de photographies issues de la presse régionale ou d'archives d'agences de photographies aériennes de maisons, dressant le portrait d'une communauté néerlandaise.

Livre d'artiste : dessins réalisés au bureau.

Un livre de dessins de l'artiste français, reprenant des projets non réalisés et des scénarios improbables : une méthode de recherche artistique pour rendre les choses plus compliquées qu'elles ne le sont déjà (livre d'artiste intégralement dessiné à la main).

Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.

Grand catalogue raisonné conçu par l'artiste : une monographie rétrospective complète avec 1000 reproductions en couleur et de nombreux textes.

Coffret de 32 livres d'artistes (John Armleder, Philippe Decrauzat, Vidya Gastaldon, Kim Gordon, Christian Marclay, John Miller, Olivier Mosset, Genesis P-Orridge, John Tremblay...) en hommage à Steven Parrino. Edition limitée à 250 exemplaires.

Les œuvres exposées ainsi qu'une sélection de travaux sur papier du peintre espagnol, avec un texte d'Edouard Glissant.

Deux discussions du célèbre philosophe slovène autour de Karl Marx, illustrées par l'artiste allemand.

Livre d'artiste, avec une couverture dépliante en affiche : les dessins de Jim Shaw en très grand format, une lecture anthropologique de la culture populaire américaine.

Luxueux petit livre d'artiste sous couverture en cuir présentant la série de dessins Sinflex. Edition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main (les 20 premiers exemplaires sont signés par l'artiste).

Une série de 269 peintures et dessins réalisés sur divers supports depuis 1993, reproduits en taille réelle.

Livre entièrement élaboré par l'artiste, composé d'un livret de 48 pages agrafées dans une enveloppe cartonnée et d'un poème glissé entre les pages.

Livre d'artiste : une matérialisation poétique du système indexatoire de John Dewey.

Un catalogue raisonné et un livre d'artiste réalisé à l'aide d'un programme informatique spécifique, interrogeant l'organisation même de la production artistique (édition limitée).

Monographie / catalogue documentant les expositions récentes, actuelles et à venir consacrées aux nouveaux travaux d'Olivier Mosset ou à l'ensemble d'un œuvre radical et minimaliste. Avec un texte d'Eric de Chassey et un entretien.

Monographie / livre d'artiste : reproduction sur papier glacé de 3 séries de printer drawings, réalisés à partir de pages de livres d'art ; couverture transparente imprimée ; texte de Vincent Pécoil.

La mise en perspective du dessin projeté dans la réalité physique de l'espace d'exposition, pour atteindre les limites de la figuration : monographie complète sur le travail de l'artiste français à l'occasion de cinq expositions, avec des textes, un entretien et une biographie.

Grand catalogue illustré de l'exposition Hartung en Chine : regards croisés sur la calligraphie et la peinture occidentale à partir de l'œuvre de Hans Hartung.

Harald Klingelhöller, Thomas Bayrle, Robert Suermondt, Dan Graham, Bruno Peinado, Gilles Barbier, Toni Grand, Les cartes blanches du musée Matisse, Khombôl Boxing Palace, Nicolas Boulard...