Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Livre de coloriage grand format pour adultes.

Tout en réorchestrant ses anciens morceaux, le duo batterie / violon Filiamotsa, ici augmenté du saxophone, des claviers et du trombone, se renouvelle en élargissant sa palette sonore.

Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.

Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras, regroupés sous cinq thèmes : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.

Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980, et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.

Basé sur des vues d'atelier de l'artiste new-yorkaise, The Eraser propose une singulière galerie de portraits en noir et blanc de personnages iconiques du dessin animé américain, réalisés à la peinture-émail et au fusain.

Monographie tirée d'une conférence donnée en 2009 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. ORLAN pose un regard rétrospectif sur son œuvre et développe certaines réflexions au cœur de sa pratique artistique comme l'hybridation et les représentaitons du corps de la femme.

Ce livre d'artiste revient sur dix ans de travaux du performeur tchèque Vladimir Havlík. Il offre également une puissante réflexion médiologique sur notre appréhension des anciens formats photographiques et du sentiment nostalgique qui les accompagne.

Peintures de Christopher Le Brun / poèmes de sept auteurs anglais (Alfred, Lord Tennyson, William Turner, Ezra Pound, Edward Thomas, Wallace Stevens, David Gascoyne).

Livre d'artiste basé sur un manuel chinois de pliage de papier et d'origami.

L'artiste français se prête au jeu des « confidences de salon ».

182 autoportraits nus en sous-sol de Marie L.

Heurs et malheurs d'une célébrité du petit écran.

Une pièce de théâtre en deux actes (le cinquième livre de l'artiste et poète suédois).

La transcription par Alfredo Jaar du premier écrit de John Cage, rédigé pour un discours prononcé lors du concours oratoire de Californie du Sud au Hollywood Bowl en 1927.

Livre d'artiste (contributions de Adam Carr, Daria Irincheeva, Jacopo Miliani, Maria Loboda, Marie Lund, Rebecca Digne, Tenzing Barshee, Stefano Raimondi, Ruth Proctor, Lucy Woodhouse, Thomas Kratz, Antonia Alampi, Meriç Algün Ringborg et Elisabetta Benassi).

Livre d'artiste : une sélection d'œuvres réalisées entre 2009 et 2012, reproduites sur des pages du livre Missiles of the World (1972).

Livre d'artiste.

Livre d'artiste. Un portrait ironique de la société en quelque 180 planches, une typologie des règles de bonne conduite en collectivité, des codes en vigueur et des personnages récurrents du monde de l'art contemporain, ainsi que la description chronologique d'une expérience artistique sous LSD (conduite par le gouvernement américain).

Une navigation transversale entre les genres et les techniques de la photographie (livre d'artiste).

Livre d'artiste grand format (dessins et collages) inspiré du Décaméron de Boccace, avec lequel l'artiste allemande explore les relations entre texte et image dans la culture littéraire et visuelle italienne.

La série de peintures sur toile pliée de l'artiste américaine qui a fait du livre son médium de prédilection.

Un musée expérimental sous la forme d'un livre hybride atypique (cahiers de différents formats, cartes postales, DVD...) dans lequel les œuvres de l'artiste allemande dialoguent avec celles d'autres artistes et divers textes.

Trois films sur un pionnier du mouvement hyperréaliste.

Quinze peintures issues de la série éponyme de l'artiste new-yorkaise (un projet basé sur deux couleurs et un unique principe de composition).

Luxueuse réédition en CD des pièces sonores du membre fondateur de Fluxus, pionnier de l'art vidéo et du happening.

Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.

Le récit débridé et poétique d'un homme revenu d'entre les morts pour hanter les humains. Le roman posthume de Raoul Ruiz, achevé peu de temps avant sa mort.

Un réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents rares autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du futurisme, de Canudo, des Ballets Russes, de l'expressionnisme allemand et américain.

Le livre pour enfants créé par le fondateur de Nieves ! (les aventures de Knigi, le petit fantôme emblème de la maison d'édition, à la découverte de la lecture).

Monographie de référence, permettant d'appréhender le travail de Stratmann dans son processus d'élaboration même, avec deux essais et un entretien.

Treize projets menés par l'artiste française ces cinq dernières années, entre littérature, cinéma, installations et performances.

Un bilan d'un demi-siècle d'« arts médiatiques ».

Tristan Trémeau décrypte les évolutions institutionnelles et marchandes qui définissent le contexte actuel de l'art et appelle à une régénération de la critique d'art, qui aurait abdiqué toute fonction de contre-pouvoir et de contre-expertise au profit des investisseurs et des curateurs.

Deux réflexions esthétiques et politiques engagées sur le rapport entre l'Occident et le Moyen-Orient (ou plus largement entre l'Occident et ses autres) à partir des figures de l'exil et de la double culture : trois entretiens inédits d'Edward W. Saïd, figure de proue des études postcoloniales / une déconstruction du regard européen ordinaire sur le monde arabe par Seloua Luste Boulbina.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Nouvelle édition augmentée d'une publication de 1996 aujourd'hui épuisée, Platz der Luftbrücke reparaît à l'occasion du décès de Friedrich Kittler, agrémentée d'une introduction, d'une version intégrale et étendue de l'entretien avec Stefan Banz et d'un texte de Kittler datant de 2005, Skiagraphia, die Schattenschrift (le texte ombragé).

Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.

Livre d'artiste (disponible en édition française).

Numéro spécial : cinq projets inédits de Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari (Toilet Paper), Federico Pepe, Luigi Presicce et Nico Vascellari (édition limitée).

Première monographie dédiée aux « sculptures en fonctionnement » aussi fragiles que spectaculaires du jeune artiste français, avec un entretien.

Un « examen de la crise de l'identité au XXIe siècle » : le collage (le recyclage, le remix, etc.) comme paradigme de la création culturelle contemporaine, dans les domaines de l'art, de la musique, de la mode et du design, de l'architecture, de la littérature...

Les vernissages d'une série d'expositions de Merlin Carpenter pendant lesquels l'artiste londonien réalise ses peintures sur place, offrant une vue fascinante du monde de l'art et de ses acteurs entre 2007 et 2009, en même temps qu'un éclairage sur la démarche critique de Carpenter.

Livre d'artiste inspiré de l'œuvre de Rainer Maria Rilke.

Le fac-similé de l'ouvrage pionnier des expérimentations artistiques des années 1960, ensemble de poèmes-partitions et de collages à l'origine des performances Fluxus les plus radicales (leporello).

Le catalogue raisonné de l'œuvre complexe que l'artiste américaine construit en « chapitres » depuis 2001.

Dossier thématique sur les machines à dessiner (Chris Cornish, les machines à dessiner et à peindre de Jean Tinguely par Didier Semin, les duplicateurs d'images, la machine à dessiner de Fabrice Cotinat), le dessin-partition, Jockum Nordström, David Kramer, Julie Mehretu, Michel Herreria, Émilie Satre, Nicolas Muller, Jean-François Millet, Cornelis Pietersz. Biens, Miné Okubo, la collection du département des arts graphiques du Louvre, Samuel Starck, Annette Messager, Astrid Köppe, Patrick Corillon & Fabrice Reymond, Nicolas Muller...

Le 1er numéro de la revue de création publiée par M19 réunit des œuvres, des textes, des documents, des listes, avec 42 contributeurs (artistes, curators, critiques et historiens de l'art, chorégraphe, musiciens, cuisinier) sur 232 pages en n&b.