Monographie axée autour des deux derniers cycles d'œuvres du peintre abstrait américain, développés depuis une quinzaine d'années.

Première monographie d'envergure consacrée à l'œuvre inclassable de Marion Baruch, cet ouvrage abondamment illustré couvre l'ensemble de sa carrière, des années 1960 aux productions textiles récentes, avec trois essais et de nombreux textes des proches de l'artiste.

Une collaboration entre Christophe Brunnquell (directeur artistique de Purple) et Grégoire Alexandre (photographe) qui recomposent l'imagerie de la mode en habillant leurs modèles d'images extraites d'archives de Vogue Paris, créant ainsi de nouvelles icônes ambiguës.

La notion de « forme » en architecture.

Un essai sur l'univers singulier et captivant de la metteur en scène, scénographe, chorégraphe, marionnettiste et plasticienne Gisèle Vienne.

Entre livre d'artiste, essai et catalogue, cette publication explore la notion d'« installation » dans la stratégie d'appropriation développée par l'artiste devenu fictionnel Ludovic Chemarin©, au travers de la figure conceptuelle du palmier kentia.

À partir d'une riche iconographie, souvent inédite, La base spatiale d'Hammaguir propose de revivre les débuts de l'aventure spatiale française dans les années d'après-guerre.

Un manifeste pour une possible musique à venir par le compositeur (sous l’alias Kassel Jaeger) et théoricien franco-suisse, directeur du Groupe de recherches musicales de l'Institut national de l'audiovisuel (INA GRM) et producteur à France Musique.

Une documentation sur un cycle de films des deux artistes questionnant la diffusion de l'imagerie violente du terrorisme.

Publiée à l'occasion de la première grande exposition personnelle de l'artiste portugais Diogo Pimentão, cette monographie rétrospective, bilingue, riche d'une dizaine de textes inédits et d'un long entretien, dévoile les enjeux d'une pratique du dessin résolument élargie, nourrie autant par la danse que la sculpture ou encore la performance.

Première monographie.

Un manifeste pour une possible musique à venir.

Un ensemble de contributions issues de l'histoire de l'art, de l'histoire, de la littérature, des études de genre et de l'ethnologie pour repenser le siècle des Lumières en Suisse, à partir des collections muséales helvétiques.

Monographie de référence de Farah Atassi : une rétrospective de ses expositions entre 2015 et 2020, avec trois essais inédits et un entretien.

Une présentation des concepts et figures clés du cinéma lettriste, dont les innovations formelles préfigurent les avancées de la Nouvelle Vague et les expérimentations de l'Expanded Cinema (nouvelle édition).

Des années 1970 jusqu'à sa mort en 2000, le scientifique, artiste et collectionneur Andreas Züst a séjourné de nombreuses fois au Groenland, photographiant la glace sous ses formes les plus diverses. Cette publication rassemble une sélection issue de cette vaste série.

Une généalogie subjective de femmes artistes, du XIXe au XXIe siècles, à travers les affinités et les résonances qui les unissent, affirmant les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques.

Monographie de référence, retraçant les recherches de Marcos Lutyens sur les dix dernières années, avec deux essais et des notices détaillées pour chaque projet.

L'œuvre la plus radicale de Frank Bretschneider : une composition autogénérée pour modules de synthétiseur dont la seule source sonore est le mouvement de deux aiguilles de VU-mètre. Les sons percussifs qui en résultent se fondent en combinaisons rythmiques, toutes aléatoires et sans répétition. Une méditation sur la variation rythmique infinie.

Un travail d'écriture autour de la poétesse et dramaturge anglaise Aphra Behn (1640-1689), figure contestataire et féministe avant l'heure, qui fut l'une des premières écrivaines à vivre de sa plume et à s'imposer sur la scène théâtrale londonienne.

La réédition augmentée, en impression anastatique, du catalogue sulfureux du designer italien de 1973.

S'appuyant sur une tradition de poésie socialement engagée, Brandon LaBelle raconte avec The Other Citizen la crise contemporaine et les politiques d'exclusion, de la privatisation néolibérale aux frontières des États-nations, mettant en évidence la force potentielle d'une citoyenneté planétaire.

Ce livre-somme invite à découvrir et questionner l'œuvre multiple du chorégraphe Alain Buffard (1960-2013), héritier des grandes figures de la danse des années 1980, qui participa au renouvellement de la scène française en croisant sa propre histoire et ses mythologies personnelles avec nombre des problématiques de son temps, de la question du sida à celle du post-colonialisme.

A partir d'une documentation plurielle et de de sources inédites, cette publication collective propose un réexamen ambitieux de l'œuvre prolifique et de la trajectoire personnelle mouvementée d'Hans Hartung, en tant qu'acteur d'une histoire de l'abstraction plus vaste, qui constitue aussi une matrice féconde pour quantité d'autres réflexions sur l'art du XXe siècle.

Le « catalogue dé-raisonné » de l'ensemble de la production imprimée de la maison d'édition indépendante Beau Geste Press, qui fédéra poètes visuels, néo-dadaïstes et artistes internationaux affiliés à la mouvance Fluxus entre 1971 et 1976.

Livre d'artiste.

Un livre anonyme et parasite, qui perturbe les règles de l'édition.

La première monographie d'envergure, une rétrospective monumentale et définitive, dédiée à Michael Schmidt (1945-2014), figure centrale de la photographie allemande contemporaine, le plus grand chroniqueur de Berlin de l'après-guerre.

Le sixième numéro de la revue annuelle mêlant graphisme, édition et architecture se consacre au thème double du « Minimal & Maximal ».

Le premier numéro de la revue universitaire internationale dédiée aux fanzines et aux médias DIY.

La suite des portraits littéraires de François Huglo : du Bellay et Borer, Zénon et Valéry, Borges et Beckett, Leibniz, Proust et Redon, Kafka, Barthes et Derrida, Baudelaire et l'oenologue Émile Peynaud, Bory et Novalis...

Offrant un vaste aperçu du travail de l'artiste photographe allemande Annette Kelm, cette monographie contextualise la pratique et le vocabulaire pictural singuliers qu'elle a développés au cours de sa carrière.

De Audre Lorde et Adrienne Rich à Basma Alsharif et Pauline Oliveros, cet ouvrage réunit un chœur de voix qui explorent les représentations de la parentalité, de l'amitié et de la désobéissance.

Un parcours précinématographique qui recontextualise l'œuvre du peintre Eugène Frey (1863-1930), inventeur de techniques inédites de décor animé pour le théâtre, contemporaines des pionniers du cinéma, aux côtés de Loïe Fuller, Georges Méliès, Lotte Reiniger, mais aussi Michel Ocelot et Hans-Peter Feldmann... Première monographie d'Eugène Frey, le somptueux catalogue de l'exposition au Nouveau Musée national de Monaco rassemble des textes de Stéphane Tralongo (université de Lausanne) et Laurent Mannoni (Cinémathèque française).

La réédition d'un exemple classique de la « musique hors section » du maître de l'improvisation libre Masayuki Takayanagi.

La réédition d'un exemple classique de la « musique hors section » du maître de l'improvisation libre Masayuki Takayanagi.

La réédition d'un exemple classique de la « musique hors section » du maître de l'improvisation libre Masayuki Takayanagi.

Dans ce livre, Philippe Vander Maren et Richard Venlet, en collaboration avec Pierre Chabard, explorent et explicitent le processus de conception de la « House D » à travers un ensemble de documents de travail inédits (croquis, maquettes, plans annotés, collages et images).

Le catalogue de la dernière exposition d'Ettore Spalletti (1940-2019), l'une des figures historiques les plus importantes du minimalisme en Italie.

Une traversée de la culture artistique occidentale à travers la mise en perspective de trente-neuf œuvres anciennes et contemporaines de la collection Fabrizio Moretti, de l'époque gothique aux expérimentations de ces dix dernières années en passant par le maniérisme et le baroque.

Livre d'artiste sur le thème de la plasticité des matériaux, des matériaux plastiques et de la Mésoamérique.

Cette monographie grand format présente un nouvel ensemble de sculptures de l'artiste, installées dans le lagon qui fait face au musée dessiné par Jean Nouvel à Doha, au Qatar, et les différentes étapes de leur fabrication (avec un entretien avec l'artiste par Hans Ulrich Obrist).

La version bilingue (français / anglais) d'Artaud le Mômo, respectant les directives graphiques voulues par le poète pour l'édition originale de 1947. Avec huit dessins originaux d'Artaud.

Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.

Ce livre collectif consacré au travail de Sammy Baloji explore comment l'artiste, né en RDC en 1978, tente de « rétablir les connexions défaites ». Comment penser la mémoire passée au crible de la violence coloniale ? Quels effets induit l'extraction minière d'hier et d'aujourd'hui au Katanga et ailleurs sur le projet d'un devenir commun ? Comment la forme fait histoire au-delà de l'effacement ?

Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.

Tristan Tzara (1896-1963) est le poète par lequel Dada est arrivé. À Zurich, il anima en compagnie d'Hugo Ball le Cabaret Voltaire ; à Paris, il inspira ensuite quelques surréalistes en devenir. S'il fut un grand amateur de Villon et de Rabelais, sa poésie est aussi iconoclaste que la musique de Nurse With Wound qui composa pour cette édition de Minuits pour géants une pièce inédite d'une dizaine de minutes.

Coffret collector consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. L'édition rassemble la bande sonore sur CD et un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.

Livre d'artiste documentant l'installation éponyme à la Viborg Kunsthal (Danemark) en 2019-2020, une scénographie combinant peintures, vêtements, patchwork, textile et matériaux de construction.

Les projets conjoints les plus récents des deux artistes écrivaines qui collaborent depuis les années 1990.