fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
Le premier livre d'Elena Reygadas, élue Meilleure femme chef d'Amérique Latine en 2014, à la tête du célèbre Rosetta à Mexico, est plus qu'un livre de cuisine.
En 2006, le cinéaste Amos Gitai propose à Gabriele Basilico de photographier les lieux de tournage de son film Free Zone, réalisé en zone démilitarisée entre la Jordanie et Israël. Cette publication revient sur ce projet unique.
Cette publication présente un projet de Linda Fregni Nagler autour de l'école photographique de Yokohama, née au Japon au début de l'ère Meiji. Au cours des dix dernières années, l'artiste a collecté de nombreuses photographies colorisées de cette période représentant le mont Fuji. Après les avoir rephotographiées, Fregni Nagler les a imprimées et colorisées à la main, suivant les méthodes de colorisation de l'époque.
Cette publication présente une bande dessinée réalisée par Nathalie Du Pasquier, alors âgée de 20 ans, en souvenir d'un voyage de six mois au Gabon. Cette histoire humoristique contant les mésaventures d'un Don Juan maladroit lui a été inspirée par un article paru dans un quotidien gabonais. L'édition comprend un texte d'introduction de l'artiste ainsi qu'un fac-similé de la bande dessinée en version originale française.
Véritable extension éditoriale de l'exposition éponyme au MAXXI à Rome plutôt que simple catalogue,
cette publication constitue une exploration des imaginaires artistiques à l'ère de l'intelligence artificielle.
édition française (textes en français et en anglais)
Volume ! – La revue des musiques populaires
Mélanie Seteun - Volume ! – La revue des musiques populaires
Numéro varia : Italo disco ; fanzines punk russes du XXIe siècle ; Olivia Ruiz ; Ornette Coleman ; les nouvelles stratégies de médiatisation de la pop ; entretien avec David Novak sur la noise japonaise ; entretien avec Simon Frith sur le rock progressif. Illustré par une sélection de flyers de concerts.
Le meilleur de 2018 : un panel international d'artistes, de critiques et de curateurs composé de Kerry James Marshall, Johanna Fateman, Helen Molesworth, Douglas Crimp, Eungie Joo, Jack Bankowsky, David Rimanelli, Catherine Wood, Caroline Busta, Lanka Tattersall, Harry Cooper, Pauline Yao et Claire Tancons font le bilan de l'année sur la scène artistique ; 38 artistes du monde entier parmi lesquels Kerry James Marshall, Barbara Kreuger, et Genesis P-Orridge sélectionnent l'œuvre, l'événement ou l'exposition qui les a marqués cette année ; le top 10 des meilleurs films, œuvres musicales, livres et performances avec John Waters, Vaginal Davis, Melissa Anderson…
Monographie illustrant 18 ans de pratique du photographe suisse. Alternant instantanés, autoportraits, photographies de mode ou photographies documentaires, paysages retouchés, images d'immeubles, de personnes ou de mobilier, cette publication offre un large aperçu de la démarche artistique de Wassmann à travers des séquences associatives formant une narration libre, comme un flot de conscience.
Troisième volume de la série de Giasco Bertoli immortalisant les courts de tennis abandonnés à travers le monde. Les photographies se suivent les unes après les autres, comme une longue séquence filmée au gré des lieux et des saisons, manifestant moins le passage inévitable du temps que le sentiment d'oubli.
Ce catalogue monographique explore l'activité artistique de Virginie Barré de ces dix dernières années, faisant la part belle aux films et leurs objets toujours poétiques, à l'enfance, aux rêves et aux collages temporels et graphiques.
Parti à la recherche des derniers bluesmen du Mississippi, Vincenzo Castella immortalise l'Amérique noire le long de la rivière. Le début d'une vocation pour le photographe italien.
Ce catalogue documente une exposition éponyme de l'artiste britannique, inspirée par la vie quotidienne des astronautes dans l'espace. La publication présente un ensemble de vues d'exposition, des archives inédites de la NASA et une conversation entre l'artiste et l'astronaute Victor Buchli.
Ce catalogue explore le corpus d'œuvres du peintre et sculpteur Davide Balliano, fruit d'une grammaire esthétique austère et rigoureuse dans la continuité de l'abstraction géométrique. La publication comprend un entretien avec l'artiste par la conservatrice Chrissie Iles, un essai critique de Luigi Fassi et une riche section iconographique.
Dossier spécial consacré à Bruce Nauman en l'honneur de sa première rétrospective complète en 25 ans, avec des textes de Ken Okiishi, Jacolby Satterwhite et Paul McCarthy ; John Waters par Sam McKinniss ; Alejandro Segade à propos des magazines queer « chicanos » ; Anni Albers, par Lynne Cook ; la 10e édition de la Biennale de Berlin ; l'actualité des expositions à Paris, Riga, Milan, Zurich…
Pratiques artistiques et substances psychotropes : petite histoire récente des psilocybes dans l'art ; Nan Goldin ; les autoportraits sous influence de Bryan Lewis Saunders ; Colleen Wolstenholme ; Jeremy Shaw ; Christian Skjødt ; comptes-rendus et sélection d'ouvrages…
Coffret rassemblant une série de cinq catalogues éditée sur deux années pour accompagner un cycle d'expositions autour du spectre des couleurs, avec comme pièce maîtresse l'œuvre Vocabulary of Solitude, une installation composée de 45 sculptures de clowns grandeur-nature. Édition limitée à 100 exemplaires, coffret signé par l'artiste.
Cette publication revient sur l'œuvre de la peintre libanaise Seta Manoukian, mettant l'accent sur les années 1970 et 1980. Il comprend un essai de Gregory Buchakjian, une chronologie mise en place par Aline Manoukian, ainsi qu'un entretien avec l'artiste par Kristine Khouri.
Publication regroupant un ensemble photographique complet retraçant la pratique architecturale de Rifat Chadirji à Bagdad, de 1952 au début des années 1980. L'ouvrage fournit un témoignage unique sur la façon dont l'architecte a documenté, organisé et référencé son propre travail à travers la photographie.
Dans un Beyrouth en pleine mutation, un nombre important de logements négligés sont condamnés à disparaître à cause de la spéculation foncière. Ce projet transdisciplinaire vise à examiner les transformations subies par ces architectures obsolètes. L'étude, réalisée sur place à partir d'archives, de témoignages écrits et oraux, propose également de nouvelles lectures, artistiques, de la ville.
40 contributeurs partagent leurs regards sur la photographie au Liban, comme autant de manières d'être de celle-ci. Entre techniques, pratiques, usages, objets, images, histoires et approches artistiques, cet ouvrage présente 380 photographies produites depuis la fin du XIXème siècle jusqu'à nos jours.
40 contributeurs partagent leurs regards sur la photographie au Liban, comme autant de manières d'être de celle-ci. Entre techniques, pratiques, usages, objets, images, histoires et approches artistiques, cet ouvrage présente 380 photographies produites depuis la fin du XIXème siècle jusqu'à nos jours.
Dans un Beyrouth en pleine mutation, un nombre important de logements négligés sont condamnés à disparaître à cause de la spéculation foncière. Ce projet transdisciplinaire vise à examiner les transformations subies par ces architectures obsolètes. L'étude, réalisée sur place à partir d'archives, de témoignages écrits et oraux, propose également de nouvelles lectures, artistiques, de la ville.
Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.
Après l'ouverture du Japon à l'Occident dans les années 1850, artistes, designers et créateurs de toute l'Europe ont été séduits par une nouvelle tendance pour le « japonisme ». Catalogue de l'exposition du Louvre Abu-Dhabi, Affinités japonaises s'intéresse plus particulièrement au groupe pionnier d'artistes parisiens les Nabis, leur fascination pour les estampes japonaises et l'importance de ce métissage culturel dans le développement du décor moderne.
Dossier spécial de 12 pages consacré à Tony Conrad, avec des textes de Nora N. Khan et Charlemagne Palestine, à l'occasion de sa rétrospective américaine ; la Cultural Capital Cooperative ; retour sur Black Celebration, œuvre vidéo de Tony Cokes réalisée en 1988 ; Raul Guerrero ; Tobias Kaspar ; le minimalisme dans l'œuvre de Rasheed Araeen…
Numéro coédité avec Rachel O'Dwyer, chercheuse en média et communications au Trinity College de Dublin ; entretiens avec Olivier Sarrouy, Furtherfield (Ruth Catlow et Marc Garrett), Holly Herndon et Mat Dryhurst, Martín Nadal, Ami Clarke, Sarah Friend ; « A token called ART »; « How is the Blockchain Transforming the Art World? » ; comptes-rendus de Meta.Morf 2018 – 5ème Biennale de Trondheim et de Transmediale 2018.
Catherine Damman, Dorothea Rockburne, La Monte Young, Carolee Schneemann et d'autres personnalités partagent souvenirs et réflexions autour du Judson Dance Theater, à l'occasion de l'exposition au MoMA ; un texte du rédacteur en chef d'Artforum, David Velasco, à propos d'Adrian Piper ; Solveig Nelson sur les holographes de Simone Forti ; des projets spéciaux d'Awol Erizku et du Women's History Museum ; le Top Ten de Marilyn Minter, le meilleur des expositions internationales de la rentrée…
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Prenant appui sur un ensemble d'archives largement inédites, cet ouvrage se concentre sur le rôle joué par les marchands d'art, au tournant du siècle dernier, dans la définition, la promotion et la circulation d'objets africains en tant qu'œuvres d'art, en Europe et aux États-Unis.
Elizabeth Lebon écrit des poèmes, des histoires et des performances, la plupart du temps à l'aide d'une machine à écrire. Le choix du papier, ainsi que son format, revêt une importance capitale pour la conceptualisation et l'expérimentation de l'artiste. Ce nouveau petit objet-livre de poésie concrète joue de la transparence de ses feuillets.
Cette publication présente un ensemble de contributions scientifiques et littéraires, des entretiens, des chansons et des photographies explorant les conséquences de la migration économique sur l'environnement familial à travers l'exemple des relations à distance des travailleuses migrantes avec leurs enfants.
Ouvrage regroupant les scripts des performances de Romy Rüegger : un ensemble de textes destinés à l'oral, composés d'indications spatiales et temporelles, auxquels s'ajoutent différents documents d'archives.
Cette publication se penche sur les programmes pédagogiques et de médiation mis en place durant la documenta 14. Organisé sous forme de lexique, l'ouvrage rassemble les contributions d'acteurs des programmes, de conservateurs, d'artistes et d'éducateurs.
Empruntant son titre à un film documentaire sur l'indépendance de la Guinée-Bissau, cet ouvrage regroupe les interventions d'artistes, d'écrivains et de chercheurs réalisées lors d'une conférence sur les luttes d'indépendance dans l'espace colonial portugais. Les intervenants s'engagent également autour d'une réflexion sur l'utilisation expérimentale des archives dans leurs propres recherches.
Cette publication retrace les recherches menées par l'artiste et chercheuse Alex Martinis Roe dans le cadre de son projet de généalogie des pratiques politiques féministes en Europe et en Australie des années 1970 à nos jours.
Catalogue de la treizième édition de la Baltic Triennial se déroulant de mai à novembre 2018 au Contemporary Art Centre Vilnius, au Tallinn Art Hall et au Kim? à Riga. La publication propose un large ensemble iconographique ainsi que des textes de curateurs et de critiques discutant en profondeur les projets de chaque artiste, poète et musicien participant à l'évènement.
Nina Garcia, Clark Gable, interpréter la musique de Jacob Ullmann, l'effacement des frontières musicales par Kasper T. Toeplitz, un texte de Jean-Léon Pallandre, entretiens avec Thomas Bonvalet (Ocelle Mare) et Emmanuel Lalande (association PiedNu), comptes-rendus et rubriques habituelles.
Cet ouvrage regroupe une sélection d'articles issue du magazine d'art et d'architecture brésilien Habitat, fondé et édité par l'architecte Lina Bo Bardi. Entre 1950 et 1954, Habitat a été le médium privilégié des réflexions de Bo Bardi sur la culture brésilienne et le modernisme. Edité et conçu par le Studio Julia, avec des contributions de Tamar Guimarães, Claudia Leisinger, Tony de Marco, Lara Viana et Tuca Vieira.
Une analyse interdisciplinaire consacrée à la ville de Palerme, réalisée par l'agence Office for Metropolitan Architecture à l'occasion de Manifesta 12. Une étude composite qui explore l'architecture, l'archéologie et l'anthropologie de la capitale sicilienne, ses archives historiques et ses récits intimes.
Cette publication examine la place du peintre moderniste égyptien Hamed Abdalla dans l'histoire de l'art moderne transnational. Mobilisant les archives personnelles et la bibliothèque de l'artiste, Arabécédaire revient sur le parcours et les influences d'Abdalla, mettant en lumière un vaste et riche corpus de matériaux qui ont guidé sa pratique picturale.
Cette publication examine la place du peintre moderniste égyptien Hamed Abdalla dans l'histoire de l'art moderne transnational. Mobilisant les archives personnelles et la bibliothèque de l'artiste, Arabécédaire revient sur le parcours et les influences d'Abdalla, mettant en lumière un vaste et riche corpus de matériaux qui ont guidé sa pratique picturale.
Ce catalogue s'intéresse aux stratégies artistiques de réinvention du patrimoine irakien, ravagé par des décennies de guerres. Loin de la nostalgie, une constellation d'œuvres d'art moderne et contemporain, de documents d'archives et de signes nomades célèbre une culture visuelle qui résiste à l'effacement. La publication comporte un appareil critique de grande qualité et des présentations détaillées des artistes participants.
Numéro estival d'Artforum : un groupe d'écrivains, de spécialistes et d'activistes examinent l'héritage problématique des Lumières (avec Adrian Piper, Michelle M. Wright, Charles W. Mills, J. M. Bernstein, Boaventura de Sousa Santos, MTL Collective & Jasbir K. Puar, Sarah Nicole Prickett) ; une série d'essais sur David Wojnarowicz, accompagnée de transcriptions de son journal de bord audio et d'un portfolio de photographies rares ; un entretien avec Renzo Piano ; Texas Isaiah ; Michael Pareköwhai ; The King, d'Eugene Jarecki ; l'actualité internationale des expositions…
La photographe Giovanna Silva et l'écrivain Peter Fröeberg Idling retracent l'histoire du Cambodge, à travers un récit fictionnel et personnel. Les photographies de paysages urbains du Phnom Penh d'aujourd'hui prennent une dimension singulière en regard de ruines des temples khmers, dans une impression de vide et d'abandon renvoyant à l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges en 1975.
Livre d'artiste documentant le projet à la fois artistique, politique et collectif de Nicolas Floc'h, basé sur un principe de participation et de co-réalisation, qui pointe, à différents niveaux, les relations multiples entre des groupes sociaux et des institutions publiques qui les structurent et les encadrent, tout en questionnant également la valeur symbolique ou économique d'une œuvre d'art.
