Offre spéciale pour l'achat des six livres / DVD parus dans la collection Variations sur....

Dix-sept entretiens réalisés avec Med Hondo sur une période de près d'un demi-siècle, traduits en anglais.

Un ensemble de contributions rendant hommage à un pionnier du cinéma africain et anticolonialiste, examinant le travail de Hondo dans son rapport à la production de l'histoire et à la temporalité des récits.

L'ensemble des propositions graphiques pour le drapeau européen rejetées par le Conseil de l'Europe en 1955 au profit des douze étoiles jaunes sur fond bleu, publiées pour la première fois, avec un texte de l'artiste et écrivaine franco-allemande Marie Rotkopf qui aborde avec une ironie mordante le cynisme politique néolibéral de l'UE.

Le best of 2020 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.

Cette nouvelle monographie est basée sur le projet Endnote, tooth initié par Ian Kiaer depuis plusieurs années, qui prend des formes diverses selon les occurrences et qui s'appuie sur les concepts utopistes de l'architecte Frederick Kiesler (1890-1965).

Le compte-rendu d'une étude collective menée à Venise en 2019 autour de la question de l'irréversibilité des dommages causés par l'extractivisme et l'accumulation pour les espaces communs et les conditions de vie, dans leur dimension politique, sociale et esthétique.

Une étude des nuages à travers des photographies, des dessins, des essais et des entretiens.

Cette publication explore les principes clés de la recherche et de la pratique de l'artiste néerlandaise autour du langage, tels que l'utilisation et la modification contemporaines des langues, la fonction des noms dans le langage parlé et la pratique de l'autodénomination.

Une vue d'ensemble de la pratique picturale (dessin et peinture) de l'artiste portugaise au cours des dernières années.

Un panorama de la scène artistique contemporaine en Italie (catalogue d'exposition).

Un essai sur les stratégies de réédition de livres d'artistes devenus inaccessibles.

Entretiens avec Dasha Ilina, Forensic Architecture, Screen Walks (Marco de Mutiis + Jon Uriarte), Michele Spanghero ; Emergency music par le collectif Pirate Care ; Masks: The Face between Bodies and Networks ; les comptes-rendus d'expositions, l'actualité et les critiques de 35 livres, DVD et disques...

Un éventail de propositions artistiques et théoriques sur le thème des « laboratoires ».

Une anthologie essentielle d'études sur la musique telle qu'elle est jouée et vécue à travers le monde, de la France aux Etats-Unis en passant par l'Afrique du Sud, qui souligne le rôle incontournable de Denis-Constant Martin dans la sociologie des musiques populaires, ses travaux, qui questionnent depuis les années 1970 les musiques enregistrées et médiatisées en dépassant les catégories musicales instituées, frappant par leur contemporanéité.

La photographe Giovanna Silva explore le patrimoine architectural des Philippines, illustrant les relations entre l'architecture, l'histoire et les exubérances d'un pouvoir longtemps marqué par la corruption et le népotisme.

Les numéros 23 à 26 de la revue critique consacrée au graphisme.

Un ensemble de photographies et de dessins retraçant l'expérience californienne fondatrice de l'artiste.

La réédition augmentée, en impression anastatique, du catalogue sulfureux du designer italien de 1973.

L'interdépendance de la production artistique et de la classe sociale.

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les structures actuelles de production du savoir artistique.

Livre d'artiste.

La première monographie d'envergure, une rétrospective monumentale et définitive, dédiée à Michael Schmidt (1945-2014), figure centrale de la photographie allemande contemporaine, le plus grand chroniqueur de Berlin de l'après-guerre.

Monographie de référence : l'introduction la plus complète à l'approche postcoloniale et féministe de l'artiste coréenne.

Publication documentant trois films de l'atiste, avec un essai visuel, un glossaire et des textes de Heike Geißler, Fanni Fetzer et Franciska Zólyom.

Le premier recueil publié de l'œuvre de l'artiste et homme de théâtre Asher Hartman, figure du théâtre-performance américain, et de sa compagnie du Gawdafful National Theater.

Le recueil des essais sur l'art du philosophe et critique Boris Buden constitue une histoire du postcommunisme étudiée à travers celle des œuvres d'art.

Des plantes et des hommes.

Le premier recueil complet des écrits du commissaire d'exposition et critique d'art camerounais.

Un ensemble de traductions inédites de textes clés sur l'intermédia et le « cinéma élargi » au Japon.

Les projets conjoints les plus récents des deux artistes écrivaines qui collaborent depuis les années 1990.

Le numéro estival d'Artforum, avec Ja'Tovia Gary, Jamal Cyrus, Keith Haring, Paul B. Preciado sur la révolution, Cy Gavin...

Livre d'artiste sur le thème de la plasticité des matériaux, des matériaux plastiques et de la Mésoamérique.

Au printemps 1949, alors qu'ils tournent le film “Stromboli” sur l'île du même nom, Ingrid Bergman et Roberto Rossellini entament une relation amoureuse qui va faire scandale. Le grand photographe Federico Patellani documente le développement du film en même temps que la vie sur l'île.

La réédition-palimpseste des préfaces publiées dans les différentes éditions du catalogue du musée national de Damas, de 1919 à la fin du siècle dernier.

Une archéologie du cinéma expérimental en Suisse.

Dictatures et tyrannies contemporaines.

Un journal photographique de Giovanna Silva qui nous guide à travers le siège de l'Office des Nations Unies à Genève. Les photos, toutes réalisées avec un iPhone, offrent un aperçu instantané et clandestin des détails de l'architecture et de la vie ordinaire de l'immeuble, désormais dépourvu de son statut inaccessible, sur un mode narratif.

Première monographie du collectif qui développe des projets de recherche, des interventions publiques et des programmes pédagogiques expérimentaux autour de la problématique de la frontière, en collaboration avec les communautés de la région frontalière États-Unis / Mexique.

Un pamphlet post-colonial sur les musées ethnologiques d'Europe, principalement le futur Forum Humboldt à Berlin.

Coéditrice : Rachel O'Dwyer ; entretiens avec Kyriaki Goni, Tiziana Terranova, Roel Roscam Abbing et Dennis De Bel, Tim Shaw, Surya Mattu; Dreaming otherwise: the past and future of community wireless networks ; We Organise You Music, So You Don't Have To ; comptes-rendus : FAEN 2019, Mud Muses, exposition Nam June Paik...

Une anthologie d'une vingtaine de dessins de Pettibon sélectionnés sur trente ans.

Entre esthétique et éthique, ce livre propose de repenser le traumatisme dans une perspective historique, en interrogeant en même temps la nécessité et l'impossibilité de sa représentation et de sa compréhension.

Chloe Wyma sur Agnes Pelton, J. Hoberman sur The Whistlers de Corneliu Porumboiu, Hannah Black sur Kandis Williams, Alex Jovanovic introduit un portfolio d'artiste de Chason Matthams, James Meyer sur Hans Haacke, critiques d'expositions à Paris, Stockholm, Doha, Moscou, etc.

Première monographie consacrée à l'œuvre picturale récente de l'artiste italien, cette publication aborde les principaux aspects de son travail – théâtralité, érotisme, autoportrait, histoire – à travers un ensemble de textes inédits d'artistes et de critiques.

Avec une couverture conçue par Maurizio Cattelan, ce numéro de Flash Art explore une sorte d'archéologie des images, visant à réfléchir sur les questions d'appropriation et d'authenticité dans leur sens le plus contemporain, par lequel toute œuvre d'art, image ou produit original ou préexistant peut être investi d'une multiplicité de significations.

Au sommaire du numéro de février : la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur la vie et l'art de John Giorno (1936-2019), un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.

Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.

Coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...

Trois essais pluridisciplinaires, entre anthropologie culturelle et analyse photographique, basés sur des archives visuelles documentant la visite de l'auteur, peintre et politicien Carlo Levi dans une communauté albanaise du Sud de l'Italie (deuxième volume de la série « Archivi della Basilicata »).