La première monographie consacrée à l'artiste photographe française : un parcours visuel complet dans une œuvre dont les développements récents sont aussi désarçonnants que les premières manifestations tout à la fois étranges, inquiétantes et attirantes parce que séduisantes.

Monographie grand format témoignant de la multiplicité du travail de l'artiste nominé pour le prix Marcel Duchamp 2011, et du présent de son œuvre : une rétrospective de ses peintures, sculptures et installations en 150 reproductions et deux essais.

Cet essai collectif interroge les croisements entre création et entreprise à travers diverses analyses et des études de cas sur Marcel Duchamp, Bertrand Lavier et le procès Brancusi.

La résurgence de Dada aux États-Unis (une généalogie de la production artistique expérimentale américaine d'après-guerre).

Livre d'entretiens dans lequel Jean-Christophe Ammann évoque une variété de sujets, des plus intimes aux plus théoriques.

Le deuxième numéro du collectif Contre-attaques porte sur l'engagement et l'œuvre de Jean-Marc Rouillan. Le militant politique et écrivain a choisi de mettre en avant dans ces mêmes pages les philosophes Daniel Bensaïd et Henri Lefebvre ainsi que l'activiste Pierre Goldman (avec des contributions de Véronique Bergen, Charles Pennequin, Julien Blaine, Rada Ivekovic, Pierre Linguanotto, Laurence Denimal, Stéphane Nowak Papantoniou…).

Livre d'artiste prenant pour thème les cimetières de Berlin, Tenderness and Temperature allie photographie et peinture pour évoquer l'originalité de ces lieux de mélancolie et de recueillement devenus espaces de loisir et de détente : une expérience esthétique tournée vers la visibilité des émotions.

Pierre Huyghe, Didier Marcel, Guy Debord, Benoît-Marie Moriceau, Elmgreen & Dragset, John McCracken, 8th Qwangju Biennale, Oscar Niemeyer, Allan McCollum, Olaf Nicolai, Herzog & de Meuron, Karen Kilimnik, Marc Camille Chaimowicz...

Monographie de référence : un parcours, organisé en différentes séquences graphiques, de l'œuvre d'une figure du dessin contemporain dont la pratique se situe entre dessin classique, graphisme, design, modélisation scientifique et bande dessinée, tout en se référant aux estampes japonaises, aux peintures romantiques et à la littérature (avec deux essais et un entretien).

Les œuvres de 72 artistes internationaux (et cinq essais) pour interroger la fascination singulière exercée par la miniaturisation et le sex appeal de l'objet « réduit » dans la conjoncture économique actuelle, à travers la notion de « fétiches de crise ».

Monographie de référence : une rétrospective monumentale de l'œuvre de Figarella depuis une quinzaine d'années, avec deux analyses de Catherine Perret, un essai de l'artiste et deux entretiens.

Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.

Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.

Catalogue, sous la forme d'un fanzine hyper graphique, dédié aux relations entre art contemporain et musique : une approche globale des pratiques pluridisciplinaires et transversales actuelles et des processus créatifs à l'œuvre entre les champs visuels et sonores.

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe : une approche artistique de questionnements contemporains, avec une trentaine d'artistes et des auteurs issus des champs de la philosophie, de l'anthropologie, de l'histoire politique ou de la sociologie.

Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe (disponible en édition française).

Nouvelle édition augmentée du recueil des écrits et entretiens de Venet de 1975 à aujourd'hui, avec deux textes de Thierry Kuntzel et Christian Besson.

Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.

Monographie de référence / catalogue raisonné (disponible en édition française).

Le catalogue exhaustif des œuvres de M/M (Paris) qui ont été exposées (nouvelle édition revue et augmentée).

Catalogue rétrospectif et exercice de contrainte artistique, cette publication célèbre dix ans de peinture de Norbert Bisky en reproduisant des répliques miniatures de ses œuvres grand-format, réalisées par l'artiste lui-même.

L'encyclopédie des artistes fictifs apparus dans la littérature mondiale depuis 1605 (accompagnée d'un second volume rassemblant des contributions d'une vingtaine d'artistes invités à intervenir autour des problématiques de la fiction, de l'histoire et de la connaissance encyclopédique).

Une vaste réflexion critique sur la fonction sociale et politique du mythe de l'artiste contemporain qui pose la question d'une praxis « politique » en art, à partir d'une analyse des enjeux culturels et idéologiques de la réception de l'œuvre de Beuys en Allemagne.

« Duchampiana », les arts incohérents, Dada & Co, l'art minimal, Philippe Lacoue-Labarthe, Christian Marclay...

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

Catalogue prolongeant une exposition collective conçue par Claire le Restif sur le thème de l'archéologie de la mémoire et du lieu, sous la forme d'une « collection éphémère » de 70 œuvres d'artistes internationaux qui interroge la durée.

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain, sur le thème de la pensée de l'avenir (cinq opuscules rassemblés dans un coffret cartonné).

Le fait divers criminel comme version actuelle du ready-made : un pont entre l'histoire de l'avant-garde et l'esthétique du meurtre.

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Une théorie de l'art contemporain construite sur un examen de la dialectique entre une culture d'élite véhiculée par l'histoire de l'art et la culture populaire de masse dans laquelle s'inscrit l'art aujourd'hui (illustrations de Wade Guyton).

Les contradictions intrinsèques du marché de l'art aujourd'hui.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Art, performance et rituel (numéro coordonné par Serge Pey).

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.

Claire Staebler, Hippolyte Hentgen, le dessin collectif, Marcel Dzama, Félicien Rops, la collection Kramarsky, sélection de livres, Mathieu Copeland, Julie Pellegrin, Mickaël Philippeau, Céline Bertin, Arnaud Michniak, Constança & Artur Neves Pimentão, Matthew Brannon, Marie-Jeanne Hoffner, Francis Alÿs, Robert Filliou, Pablo Marcos-Garcia, André Lanskoy, contributions artistiques (Marlene Dumas, Diogo Pimentão, Bjorn Hegardt, Rainier Lericolais, Teckningsklubben...).

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

Kendell Geers, éditeur en chef, métamorphose les codes du magazine et s'en empare comme un hacker subversif, saturant les pages de FUCK, sexes et crucifixions.

Une analyse novatrice de l'œuvre globale de Salvador Dalí (dont un corpus textuel très peu étudié) qui propose de reconsidérer le rôle de l'artiste catalan sous l'angle de l'histoire culturelle, dans la révolution surréaliste des années 1920 et dans la mutation de civilisation correspondante.

Un point sur la réception de l'œuvre de Brisset chez ses contemporains et ses successeurs (Romain, Apollinaire, Roussel, Cendrars, Queneau, Leiris, Duchamp, Breton, Foucault...), ses rapports avec la 'Pataphysique, le surréalisme, dada, le futurisme, etc., ses sources et sa postérité dans les champs de la littérature, de la linguistique, de la psychanalyse, de la science, de la philosophie et de l'art.

Luxueuse monographie exhaustive de l'œuvre de Laurent Grasso (lauréat du Prix Marcel Duchamp 2008), conçue par l'artiste sur le modèle d'un manuel scientifique, avec textes, entretien, documents, catalogue raisonné et 300 illustrations en couleur.

Monographie (disponible en édition française).

Une rétrospective des travaux de Kader Attia de 2005 à 2009, dont une grande installation spécifique conçue pour une exposition en Espagne, avec un entretien et plusieurs textes.

Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.

Dominique Chateau sur Duchamp, André Gervais sur Duchamp et Suquet, Valérie Mavridorakis sur Kubler, Jacinto Lageira sur Nauman, Jean-Philippe Antoine sur Beuys, Michel Gauthier sur Lavier, Didier Semin et Daniel Soutif sur Boltanski, Nicolas Exertier sur John Armleder, Antonia Birnbaum...