Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe (disponible en édition française).

Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.

Monographie de référence / catalogue raisonné (disponible en édition française).

Le catalogue exhaustif des œuvres de M/M (Paris) qui ont été exposées (nouvelle édition revue et augmentée).

Catalogue rétrospectif et exercice de contrainte artistique, cette publication célèbre dix ans de peinture de Norbert Bisky en reproduisant des répliques miniatures de ses œuvres grand-format, réalisées par l'artiste lui-même.

L'encyclopédie des artistes fictifs apparus dans la littérature mondiale depuis 1605 (accompagnée d'un second volume rassemblant des contributions d'une vingtaine d'artistes invités à intervenir autour des problématiques de la fiction, de l'histoire et de la connaissance encyclopédique).

Une vaste réflexion critique sur la fonction sociale et politique du mythe de l'artiste contemporain qui pose la question d'une praxis « politique » en art, à partir d'une analyse des enjeux culturels et idéologiques de la réception de l'œuvre de Beuys en Allemagne.

« Duchampiana », les arts incohérents, Dada & Co, l'art minimal, Philippe Lacoue-Labarthe, Christian Marclay...

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

Catalogue prolongeant une exposition collective conçue par Claire le Restif sur le thème de l'archéologie de la mémoire et du lieu, sous la forme d'une « collection éphémère » de 70 œuvres d'artistes internationaux qui interroge la durée.

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain, sur le thème de la pensée de l'avenir (cinq opuscules rassemblés dans un coffret cartonné).

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.

Le fait divers criminel comme version actuelle du ready-made : un pont entre l'histoire de l'avant-garde et l'esthétique du meurtre.

Une théorie de l'art contemporain construite sur un examen de la dialectique entre une culture d'élite véhiculée par l'histoire de l'art et la culture populaire de masse dans laquelle s'inscrit l'art aujourd'hui (illustrations de Wade Guyton).

Les contradictions intrinsèques du marché de l'art aujourd'hui.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Art, performance et rituel (numéro coordonné par Serge Pey).

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Claire Staebler, Hippolyte Hentgen, le dessin collectif, Marcel Dzama, Félicien Rops, la collection Kramarsky, sélection de livres, Mathieu Copeland, Julie Pellegrin, Mickaël Philippeau, Céline Bertin, Arnaud Michniak, Constança & Artur Neves Pimentão, Matthew Brannon, Marie-Jeanne Hoffner, Francis Alÿs, Robert Filliou, Pablo Marcos-Garcia, André Lanskoy, contributions artistiques (Marlene Dumas, Diogo Pimentão, Bjorn Hegardt, Rainier Lericolais, Teckningsklubben...).

Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.

Un point sur la réception de l'œuvre de Brisset chez ses contemporains et ses successeurs (Romain, Apollinaire, Roussel, Cendrars, Queneau, Leiris, Duchamp, Breton, Foucault...), ses rapports avec la 'Pataphysique, le surréalisme, dada, le futurisme, etc., ses sources et sa postérité dans les champs de la littérature, de la linguistique, de la psychanalyse, de la science, de la philosophie et de l'art.

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

Kendell Geers, éditeur en chef, métamorphose les codes du magazine et s'en empare comme un hacker subversif, saturant les pages de FUCK, sexes et crucifixions.

Premier numéro de la nouvelle revue critique sur l'art contemporain (essais, entretiens, interventions et compte-rendus d'expositions réalisés par des artistes, des écrivains, des théoriciens). 180 pages, 6 €.

Luxueuse monographie exhaustive de l'œuvre de Laurent Grasso (lauréat du Prix Marcel Duchamp 2008), conçue par l'artiste sur le modèle d'un manuel scientifique, avec textes, entretien, documents, catalogue raisonné et 300 illustrations en couleur.

Monographie (disponible en édition française).

Une rétrospective des travaux de Kader Attia de 2005 à 2009, dont une grande installation spécifique conçue pour une exposition en Espagne, avec un entretien et plusieurs textes.

Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.

Dominique Chateau sur Duchamp, André Gervais sur Duchamp et Suquet, Valérie Mavridorakis sur Kubler, Jacinto Lageira sur Nauman, Jean-Philippe Antoine sur Beuys, Michel Gauthier sur Lavier, Didier Semin et Daniel Soutif sur Boltanski, Nicolas Exertier sur John Armleder, Antonia Birnbaum...

Marcel Miracle, Pascal Bircher, Thomas Bernardet et Florent Mulot, Nicolas Royer, Du jardin au cosmos, Laurent Le Deunff, Krijn de Koning, Tadashi Kawamata, Gaëlle Braun, Laetitia Carlotti, Pascal Bircher, Isabelle Grosse, Grégory Duhamel...

Numéro spécial consacré au « socialisme romantique » de Victor Considerant : ses influences, ses rapports à Fourier ou à Proudhon, sa postérité (dans l'histoire des socialismes français au XIXe siècle, dans les expérimentations sociales en Amérique du Nord), à l'occasion du bicentenaire de sa naissance.

Luxueux catalogue rétrospectif de l'ancienne synagogue rurale transformée en haut lieu de la création contemporaine, avec les vues des grandes installations, les présentations de chaque exposition, des contributions d'artistes et de nombreux textes.

Un panorama complet de la scène artistique française contemporaine : 88 artistes sélectionnés et présentés par 88 critiques d'art, sur 800 pages en couleur.

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Une histoire illustrée de l'art contemporain depuis Duchamp et un essai sur son évolution récente, marquée par l'explosion du nombre d'artistes, de galeries, de foires, de musées, de biennales...

Une sélection de photocopies de documents préparatoires d'artistes, sur le modèle du livre conçu par Mel Bochner en 1966 suite à l'exposition de l'œuvre « Working Drawing And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art », retenue par l'histoire de l'art comme figurant parmi celles qui ont inauguré l'art conceptuel.

Un regard neuf sur un tournant décisif de l'histoire du surréalisme (et l'apparition d'un nouveau mythe), dans le contexte littéraire et artistique américain, mais également en rapport avec des influences telles que l'ésotérisme, les civilisations amérindiennes et Charles Fourier.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Kylie Minogue, Jasper Johns, Marcel Duchamp, Mario Merz, Damien Hirst, Jesper Just, Jeff Koons, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Joseph, Guy de Cointet, François Curlet, Lothar Hempel, Yann Serandour, Philippe Decrauzat, Valentin Carron, Gilbert & George, John Armleder, Thomas Hirschhorn...

Le catalogue de la 9e édition, organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist.

Le recueil des écrits du peintre (poèmes, inédits, entretiens, chroniques littéraires...), où l'on rencontre Jarry, dada, Rimbaud, les surréalistes, Satie, les lettristes, Artaud, Nietzsche, les nouveaux réalistes...

Catalogue de l'exposition s'inspirant des "Freak Shows" américains, présentant un cinquantaine d'œuvres contorsionnistes, géantes, poilues, siamoises etc.

Un recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Le recueil de textes et d'entretiens de la critique d'art et commissaire (John Armleder, Mehdi Belhaj Kacem, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Andy Warhol...).

Monographie de référence de l'une des figures de proue de la scène est-européenne, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2011.

Les travaux récents de l'artiste américain, avec de nombreuses illustrations et dessins préparatoires, un texte de Robert Hobbs et une biographie.