Grand livre d'artiste : une mise en abyme matérialisant dans le format du livre les questions au cœur de la pratique de Wade Guyton (la reproductibilité, la re/dé-formation de l'original, etc.).

Numéro spécial Pop Right Now! (Steven Shearer, Slavs and Tatars, Kaari Upson, Alina Szapocznikow, Greg Parma-Smith, Bettina Funcke & Massimiliano Gioni & John Miller, Boris Groys, Darren Bader, Justin Bieber, Rashid Johnson, Mark Greif & Richard Lloyd, Mark Leckey, Morgan Fisher, Helen Marten & Hans Ulrich Obrist, Simon Denny, Douglas Coupland & Markus Miessen, Jeff Koons, Scott King...).

Un dialogue photographique entre l'artiste conceptuel américain et le photographe italien (édition limitée).

Une investigation sous le signe de l'agir soulignant pratiques et processus de réappropriation citoyenne qui investissent l'espace-temps de la cité (inclus le Guide de l'usager pour demander l'impossible de Gavin Grindon et John Jordan).

Pierre Huyghe, Didier Marcel, Guy Debord, Benoît-Marie Moriceau, Elmgreen & Dragset, John McCracken, 8th Qwangju Biennale, Oscar Niemeyer, Allan McCollum, Olaf Nicolai, Herzog & de Meuron, Karen Kilimnik, Marc Camille Chaimowicz...

Un examen des relations entre le cinéma, la vidéo, la technologie et l'art, en particulier des influences réciproques entre art conceptuel et cinéma expérimental.

La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.

Les œuvres de 72 artistes internationaux (et cinq essais) pour interroger la fascination singulière exercée par la miniaturisation et le sex appeal de l'objet « réduit » dans la conjoncture économique actuelle, à travers la notion de « fétiches de crise ».

Une approche transdisciplinaire du design contemporain envisagé comme un outil de prospective sociale.

La première anthologie française de la revue allemande : une sélection de textes fondamentaux qui permet de poursuivre un dialogue avec des approches critiques et théoriques américaines incontournables ainsi qu'avec les diverses réceptions de la French Theory et des études culturelles, féministes, post-coloniales et des études du genre.

Richement documentée, cette première monographie publiée en Europe rassemble des archives de Larry Bell, dévoilant de nombreux aspects encore méconnus de l'œuvre d'une figure historique de l'art minimal américain, avec quatre essais originaux par l'artiste, Marie de Brugerolle, Annette Leddy et John C. Welchman.

Monographie.

Une approche transdisciplinaire du design contemporain envisagé comme un outil de prospective sociale (disponible en édition française).

L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.

Un aperçu de la scène artistique suisse à partir d'une collection privée.

Un manuel d'architecture en même temps qu'un aperçu de la carrière de l'architecte suisse Mario Botta.

Marianne Pousseur interprète John Cage et James Joyce, Morton Feldman et Rainer Maria Rilke, Hanns Eisler et Bertolt Brecht, Giacinto Scelsi, György Kurtág, Henri Pousseur et Friederich Hölderlin, Frederic Rzewski et Langston Hughes, E. E. Cummings, Michel Butor, Théodore Botrel, Rudolf Sieczynski...

Le décryptage par le violoniste et compositeur belge Baudouin de Jaer des partitions intégrées aux tableaux de l'artiste brut Adolf Wölfli.

Le 5e numéro de la luxueuse revue sous coffret, entre architecture, photographie, design, ingénierie et mode, prend pour thème la Terre, sa surface et la transformation de la matière, à travers les âges et les cultures (avec Pierre Gonnord, Šarūnas Bartas, Michael Nyman, Naoya Hatakeyama, Theo Angelopoulos, Eleni Karaindrou, Rick Owens, Mona Hatoum, Steve McCurry, Lawrence Durrell, Juliaan Lampens, Max Richter...).

Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.

Catalogue du troisième volet d'un concept curatorial initié en janvier 2010 par Emmanuel Lambion, jouant sur la polysémie du terme « translation ».

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.

Livre d'artiste (70 nouveaux dessins).

Monographie documentant les différentes facettes d'une œuvre qui, entre art et design, a marqué la culture visuelle britannique depuis les années 1990, avec un texte de John Savage et un entretien.

Première monographie consacrée à l'artiste d'origine chilienne dont le travail examine les relations entre subjectivité individuelle, identité culturelle, situation géographique et influences politiques.

“Metal Machine Theory” par Mattin / chroniques / dossier Mastering / Interfaces (dérive sur la définition de l'ordinateur comme instrument et ce qu'en jouer veut dire ou présuppose, K. Toeplitz) / L'interaction par et pour tous, Carole Rieussec / Cave12 / disques / notes de lectures / concerts / infos / index.

Une anthologie de textes critiques et d'entretiens en cinq chapitres (images et histoire, corps et langage, la scène, les performances et le théâtre, entretiens avec Pistoletto, Rist, McCarthy, Kelley, Boltanski, Gordon...) qui dresse une histoire alternative et bien vivante d'un art intemporellement contemporain.

Douze essais sur l'humour et le comique dans l'art.

Un essai qui renouvelle la théorie de l'art et propose, à partir du concept de performativité, des outils pour appréhender la dimension socio-politique de l'art contemporain et penser la manière dont la production artistique, en produisant du sens et une subjectivité nouvelle, influe sur ses propres institutions et transforme le réel (préface d'Hans Ulrich Obrist).

Les œuvres et installations vidéo emblématiques du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud, de John G. Hanhardt et une biographie complète.

Monographie rétrospective de référence.

Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.

L'armée noire est un collectif organisé par le poète Charles Pennequin et le dessinateur Quentin Faucompré. Ce premier volume réunit un grand nombre de contributeurs autour de textes et d'images entre art brut et poésie expérimentale.

Chroniques / « Metal Machine Theory » par Mattin / Marc Namblard / Wandelweiser / Christian Zanési / L'interaction par & pour tous – Patricia Dallio / disques / notes de lecture / infos / concerts / index.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Livre d'artiste rassemblant une centaine de portraits d'amis et d'autres artistes ayant participé au projet qu'Ingeborg Lüscher développe, chez elle avec Harald Szeemann, depuis plus de trente ans sur le mode d'un jeu.

Trois musiques pour films et installation – l'un des plus beaux disques du compositeur, musicien et producteur anglais.

Le dernier court métrage du réalisateur américain en 23 arrêts sur images.

Conversation entre Fulvia Carnevale et John Kelsey / Caroline Busta / Dork Zabunyan / Chris Kraus / Dave Hullfish Bailey / Entretien avec Richard Hertz – Catherine Chevalier / Lili Reynaud Dewar...

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

Trois pièces inédites, pour piano et clavecin, enregistrées entre 1974 et 1977, qui apparaissent comme les œuvres musicales les plus contemporaines de Charlemagne Palestine.

Ce second numéro de Volume ! dédié à la reprise poursuit la logique d'investigation entamée dans le numéro 7-1 en s'intéressant aux problématiques du copyright, de l'intextualité et de la généalogie.

Un hommage triptyque : trois longues pièces électroniques (avec un quatuor à cordes et un ensemble de clarinettes basses), hypnotiques et oniriques, dédiées à Derek Jarman (mais aussi à Peter Christopherson et John Balance).

Les explorations vocales, instrumentales et électroniques aventureuses de la chanteuse et violoncelliste improvisatrice d'origine sino-américaine, enregistrées (avec précision et clarté) par Emmanuel Lalande au studio PedNu.

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2009.

Pergola (Laith Al-Amiri, Valentin Carron, Charlotte Posenenske, Serge Spitzer, Raphaël Zarka) / John Brinskerhoff Jackson / Daniel Pinson / Raphaël Zarka & DeValence / Benjamin Lafore & Sébastien Martinez Barat / guide d'exposition et sélection de livres, musique, films et événements autour de Pergola...

Monographie exhaustive : l'ensemble des œuvres réalisées par Rondinone depuis 2005.

Seconde partie de l'anthologie qui, à l'occasion de l'exposition consacrée à la problématique des images et des représentations sur la scène artistique des années 1980 au Magasin de Grenoble (mai - septembre 2009), rassemble les textes et les images d'œuvres les plus significatifs de cette période.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui