Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

« Les Dérives de l'imaginaire », Fabrice Hyber, Neïl Beloufa, Damir Očko, Markus Schinwald, Ryan Gander, Helen Marten...

Espaces et centres d'art gérés par des artistes dans les années 1960-70.

Ismaïl Bahri / Joris Van de Moortel / Emilie Franceschin / Frédérique Lucien / Combas & Kijno / Pierre Malphettes / Cod. Act : installations, machines sonores... / Manuel Salvat / John Cornu / diplômés 2012 de la Villa Arson...

Monographie de référence sur l'œuvre complexe, à la fois puissante, sensible et poétique, de l'artiste d'origine chilienne qui interroge depuis une trentaine d'années les usages et les transformations médiatiques de l'événement.

Un dialogue entre des œuvres séminales de l'artiste britannique et du collectif danois, combinant histoire de la technologie et du travail et histoire de l'art.

Une anthologie des écrits du commissaire d'exposition et écrivain d'origine lituanienne.

Sonic Protest 2012 ; entretiens avec Daniel Menche et Yann Leguay ; Propositions pour une architecture habitée de l'écoute par Jean-Luc Guionnet ; Manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil par Joris Guibert ; Séisme, tsunami et autres désastres par Eric Cordier ; Projet Fukushima par Otomo Yoshihide ; Ring Modulation 5 par Kasper Toeplitz... + le retour de la chronique de disques !

Dominique Gonzalez-Foerster, Richard Phillips, Philippe Parreno, Willem de Rooij, Camille Henrot, Kirsten Everberg, Laurent Grasso, Davide Belula, Rob Pruitt, Fabrice Gygi, Ida Tursic & Wilfried Mille, Sturtevant, Joachim Koester, Peter Halley, Luigi Ontani, Andreas Gursky, Haim Steinbach, Sol LeWitt, Gerhard Richter, Guy Debord...

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste anglais.

Luxueux coffret de trois livres dédiés à la série de peintures monumentales de Jim Shaw, œuvre ambitieuse avec laquelle l'artiste américain dresse, entre onirisme et satire, une puissante charge critique contre les discours et les idéologies de la société néolibérale, à coup d'images cryptées et saturées d'informations qui jouent avec l'ambivalence du langage et des signes.

Un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient.

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Les correspondances du peintre post-impressionniste (édition établie par Neil McWilliam) – une source incontournable pour l'étude des courants modernistes et anti-modernes à un moment charnière de l'évolution de l'art en France.

Jean-Luc Guionnet, Skullflower, Manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil par Joris Guibert, Penser le sonore / écrire la musique (La disparition annoncée de la pensée solfégique), John Fahey, Ring-Modulation#4 par Kasper T Toeplitz, Du côté de la Russie par Pierre Durr...

Les SMS décalés envoyés par François Curlet depuis plus de 10 ans, une chronique du quotidien entre écriture automatique, aphorisme et haïku, avec une série de dessins de Mrzyk & Moriceau.

La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre / CD d'une splendeur éditoriale propre au label Raster-Noton.

Un inventaire des artistes ayant volontairement détruit leurs propres œuvres (et des diverses raisons, circonstances et conséquences de leur geste).

Minimalisme et retour à la figuration humaine dans l'art contemporain.

Recueil d'essais d'historiens de l'art internationaux consacrés aux plus grands noms de l'art contemporain, basé sur les conférences mensuelles organisées à Witte de With, Rotterdam.

Un projet éditorial expérimental de l'artiste / chanteur / commissaire / poète visuel slovaque.

Le dernier opus et le prologue de la série de publications annuelles du Palais de Tokyo revient sur l'ensemble des concepts et des œuvres de la programmation depuis 2006, avec un entretien avec Marc-Olivier Wahler.

Une approche sociologique des nouvelles pratiques en matière de commande publique pour penser les conditions d'un art authentiquement « démocratique » (préface de Paul Ardenne ; entretiens avec John Armleder, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Xavier Veilhan, Christian Boltanski...).

Au sommaire : Nicolas Boillot, Laurent Buffet, Yann Ciret, Gilbert Descossy, Jean Dupuy, John Giorno, Bernard Heidsieck, Françoise Janicot, Olivier Leroi, Patrice Lerochereuil, Matthieu Messagier, Tierney Moira, Adrian Notz, Edgar Morin, Olivier Mosset, Phoebe Neville, Corinne Pencenat, Jeffrey Perkins, Georges Quasha, Alexandre Rolla, Joao Simoes, Evelyne Sutter, Louis Ucciani, Michel Vogel, Peter Vogel, Christian Xatrec...

Une sélection originale et subjective de textes (annotés) d'auteurs variés – de Lucrèce à Oscar Tuazon en passant par Edmund Burke, Frantz Fanon, Louise Michel, Gertrude Stein et Giorgio Agamben – autour du sens de la révolution.

Une pièce pour mezzo-soprano, voix, ensemble instrumental, electronique et vidéo (le DVD, sans son, peut être synchonisé avec la musique sur CD).

L'art du papier découpé de Jad Fair : une iconographie de contes pour enfants, naïve et enchanteresse.

La surface écrite des pratiques sonores expérimentales revient pour son 90e numéro au format A4 (avec insert couleur). Au sommaire : la partition visuelle de L'Étonnement sonore par Carole Rieussec, Johann Maheut et Guillaume Robert ; Faire un bruit qui me ressemble, Vomir et Francisco Meirino, par Kasper T. Toeplitz ; Williams Mix de John Cage dans une réinterprétation de Valerio Tricoli et Werner Dafeldecker ; Parades and Changes d'Anna Halprin et Morton Subotnick ; quelques compositeurs du Royaume-Uni par Tim Parkinson ; Ring Modulation 3, la pensée électronique par KTT...

Une étude concentrée sur une région particulière pour disséquer, à partir de textes et de dessins souvent inédits, la complexité de l'univers du grand écrivain et penseur anglais et sa méthode : un glissement du singulier et du local vers le général et l'universel, fondement du système ruskinien qui marquera l'œuvre de son « disciple », Marcel Proust.

Le récit débridé et poétique d'un homme revenu d'entre les morts pour hanter les humains. Le roman posthume de Raoul Ruiz, achevé peu de temps avant sa mort.

Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.

Une anthologie de textes d'artistes et de chercheurs dédiée aux relations entre l'art et la loi, autour des notions de jugement, de vérité, de représentation, etc.

Une enquête autour de la notion de jeu en tant que valeur critique dans différents champs culturels et de recherche (art contemporain, architecture, design, enseignement, médias...).

Un musée expérimental sous la forme d'un livre hybride atypique (cahiers de différents formats, cartes postales, DVD...) dans lequel les œuvres de l'artiste allemande dialoguent avec celles d'autres artistes et divers textes.

Une série de portraits de penseurs restés en marge des mouvement majoritaires de la philosophie contemporaine (G. Tarde, W. James, A. N. Whitehead, J. Dewey, C. Péguy, E. Souriau, R. Ruyer et G. Simondon), réunis autour du thème de la « possession », à l'origine de projets de reconstruction métaphysique originaux dans lesquels communiquent directement la philosophie, les sciences sociales, la psychologie et l'esthétique.

Une étude pionnière sur l'histoire des marchés de l'art en Italie (couvrant les champs de la peinture et de la sculpture, mais aussi de l'architecture, des arts appliqués et du spectacle vivant), qui démontre la possibilité d'une histoire économique de l'art articulant mécanismes sociaux ou politiques et enjeux symboliques ou patrimoniaux.

Le 1er numéro de la revue de création publiée par M19 réunit des œuvres, des textes, des documents, des listes, avec 42 contributeurs (artistes, curators, critiques et historiens de l'art, chorégraphe, musiciens, cuisinier) sur 232 pages en n&b.

Une performance commune de deux figures des arts sonores et de la poésie expérimentale, influencés par Marx autant que par le free jazz, enregistrée à Munich en 1991.

Une vue d'ensemble du parcours et de l'œuvre de l'ancien directeur de l'ECAL (textes de Elisabeth Lebovici, Stéphanie Moisdon, Eric Troncy, François Rappo...).

Le troisième roman de l'écrivain de science-fiction et théoricien américain, illustré d'une centaine d'œuvres d'art contemporain, pose la question des futurs possibles sous la forme d'une fiction critique.

La résurgence de Dada aux États-Unis (une généalogie de la production artistique expérimentale américaine d'après-guerre).

Suite du dossier consacré à la problématique de la partition : conversations entre Alessandro Bosetti, Peter ablinger, Tomomi Adachi, Arturas Bumsteinas, Jennifer Walshe & Alexander Waterman, entretien avec Joëlle Léandre, Teatrise de Cornelius Cardew par Matthieu Saladin et quelques interprètes (Oren Ambarchi, Didier Aschour, Arturas Bumsteinas, Laurent Dailleau, Jean-Marc Montera, Jim O'Rourke, Julien Ottavi, Jean-Jacques Palix, Keith Rowe, Marcus Schmikler & John Tilbury), Connivence des extrêmes par Xavier Hug, Ring-Modulation#2 par Kasper Toeplitz...

Les expérimentations de procédés photosensibles de Christian Marclay.

Numéro spécial « illusion » : carte blanche à l'artiste Alexandre Singh qui, jonglant avec les mots et les images, les conventions narratives et les genres littéraires, reconfigure le magazine du Palais de Tokyo sur le mode d'un tour de magie auquel participent Alfredo Arias, Simon Fujiwara, Michel Gondry, Donatien Grau, Leah Kelly, Danny Rubin et Marc-Olivier Wahler.

La première publication dédiée à l'univers singulier de l'enseigne de mode fondée par les sœurs Mulleavy, conçue en collaboration avec Catherine Opie et Alec Soth (édition limitée).

Un hommage à l'une des figures les plus radicales, expérimentales et provocatrices du paysage culturel allemand, avec des contributions de plus de trente personnalités internationales, commissaires, artistes, critiques, théoriciens, directeurs d'institutions, etc.

Un ensemble de textes consacrés à la pratique de Susanne Kriemann et notamment à l'importance de la notion de lecture dans son travail.

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

Magazine d'artiste : un piratage du magazine de mode vietnamien par le collectif DAS INSTITUT (avec en cadeau spécial des faux ongles dessinés par les artistes...).