Une rétrospective (édition anglaise).

Une enquête interdisciplinaire sur les pratiques et les formes de la fabrique des assemblées, à travers plusieurs époques et géographies.

Esth/éthique de la chair.

Vanda Spengler ; poésie arabe contemporaine : Rana Al Tonsi ; entretiens avec le percussionniste Lê Quan Ninh (par Jérôme Noetinger), avec David Chiesa et Nina Garcia, deux des 26 figures de l'ensemble UN, avec la musicienne libanaise, oudiste et vocaliste Youmna Saba, avec Marion Camy-Palou (par Michel Henritzi) ; Thierry Monnier (1972-2022) par Pali Meursault ; RG Rough ; 66 chroniques de disques...

Alex Kitnick sur Wolfgang Tillmans ; Natalia Brizuela et Julia Bryan-Wilson sur Jumana Manna ; Alexandro Segade sur l'« Ororocene » ; Travis Diehl sur Same Old Paradise d'Alexis Smith...

Numéro consacré à Éclat éclair de Costis, son dernier poème, « un essai de transcription typographique de la foudre, avec l'utilisation d'un certain aléatoire dans l'apparition des mots sur la page », avec deux textes de Pierre Restany.

Une enquête érudite et passionnante sur l'énigme de la grande œuvre testamentaire de Marcel Duchamp, installation conçue pendant vingt ans dans le plus grand secret avant d'être dévoilée au public un an après la mort de l'inventeur du ready-made, qui donne des clés d'interprétation inédites au regardeur, en examinant à la fois ce que vient clore et ce à quoi ouvre Étant donnés.

Entre histoire de l'art, psychanalyse et philosophie, Éric Alliez pense à nouveaux frais les questions de l'érotisme et du genre posées par les « machines désirantes » de Marcel Duchamp, à partir d'une analyse audacieuse du rapport entre langage et matérialité plastique dans son œuvre. Un ouvrage essentiel non seulement pour l'histoire de l'art contemporain, offrant de nouvelles façons de naviguer dans l'œuvre de Duchamp, mais aussi concernant la relation entre le langage, la psychanalyse et les études queer.

Un livre de poèmes du compositeur de musique concrète.

Une réévaluation du surréalisme depuis 1940 : une étude d'envergure et inédite couvrant sept décennies, interrogeant les discours, les récits et les débats dont les engagements poétiques, politiques et artistiques du mouvement ont été l'objet dans le contexte des profondes mutations sociales et culturelles du monde de la seconde moitié du XXe siècle.

Pierre Montebello met en lumière les positions esthétiques de Gilles Deleuze et les rapports entre philosophie, art, musique, cinéma et littérature dans la pensée deleuzienne.

Le second volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour du thème de l'espace dans l'art et de la problématique de ses représentations, de ses modèles et des systèmes économiques et sociaux qui s'y rapportent.

Frédéric Acquaviva, en Mozart de la cour d'assises, s'interroge, avec ce seul exemple connu d'art sonore judiciaire, sur la justice et son fonctionnement, mais surtout insiste sur la fragile barrière qui sépare les criminels des honnêtes compositeurs.

Monographie dédiée aux productions réalisées au début des années 1970 par Peter Stämpfli, peintre suisse majeur du Pop art et de la Figuration narrative, période à partir de laquelle il se consacre à la figure du pneu.

Le très attendu premier album solo sur vinyle de Jérome Noetinger, enregistré en direct en studio sans aucun overdub, synthétise 35 ans de recherche timbrale autour de son légendaire magnétophone ReVox B77 en 11 explorations sonores saisissantes.

Second pressage de l'édition vinyle de l'album publié par Recital en 2015 (initialement paru sur cassette en 1999, remasterisé par Taylor Dupree), l'un des disques les plus abordables et les plus beaux de tout le catalogue de Loren Connors.

Un projet de l'artiste Angélique Buisson d'après un poème de Jean-Baptiste Gresset, publié en 1734, composé et interprété par PEREZ.

Un parcours de l'œuvre peinte de l'artiste, philosophe, psychanalyste et théoricienne féministe israélienne, à travers un ensemble de reproductions et de textes de Jean-François Lyotard, Nicolas Bourriaud, Noam Segal, Amelia Jones, Precious Okoyomon et de l'artiste elle-même.

Un roman de Liam Gillick, entre fiction et texte autobiographique.

Un panorama de la scène graphique underground contemporaine, au carrefour du dessin, de la bande dessinée et de l'illustration, à travers les expositions, les nombreux projets collectifs et les œuvres de plus de cinquante artistes internationaux associés à l'histoire de la mythique galerie parisienne Arts Factory (de Nine Antico à Willem en passant par Charles Burns, Stéphane Blanquet, Hervé Di Rosa, Kiki & Loulou Picasso, Killoffer et Pierre La Police).

Une mise en perspective des défis liés à la formation, la professionnalisation, les droits sociaux et les préoccupations esthétiques et théoriques des jeunes artistes, à travers le bilan d'un programme singulier d'expérimentation, de formation professionnelle et de résidence internationale de commissaires d'exposition.

Ouvrage basé sur un film de Stephen Loye sur les histoires et les micro-récits qui émanent du territoire où a eu lieu le crash de l'A320 de la Germanwings le 24 mars 2015.

Une critique des effets de la société de l'information et de la manipulation sociale imposée par les nouvelles technologies, et un examen des stratégies possibles de résistance, entre art et activisme.

Le catalogue d'une exposition de la collection du Frac Réunion autour des problématiques identitaires que sont les constructions raciales, sociales ou sexuelles.

Le 11e numéro de la revue semestrielle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), inaugurant sa nouvelle formule, avec NORM, Feng Li, Marco De Mutiis, Zachary Lieberman, Maïwenn, Lionel Baier, Abel Ferrara...

À l'invitation de Fabienne Dumont, sept femmes artistes portent leurs regards sur l'œuvre d'Alice Neel (1900-1984), figure majeure et longtemps méconnue de la peinture nord-américaine, puissante portraitiste et artiste engagée.

Cet ouvrage devenu culte aux États-Unis retrace l'histoire fascinante de Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain des années 1970-1980, et des débuts de CalArts, la mythique école d'art californienne, au fil des récits d'illustres camarades de Goldstein (John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, James Welling...) qui dressent le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui.

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Le sixième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure du charbonnier.

Brunhild Ferrari et Christoph Heemann, figure légendaire de la musique underground, créent, pour leur première collaboration, une pièce de musique concrète qui constitue un véritable cinéma pour l'oreille.

Un entretien filmé avec le pianiste, compositeur et pédagogue Émile Naoumoff, mené par Nathalie Guilbaud, avec un livret rassemblant les témoignages de quelques-uns de ses anciens élèves.

Quatrième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix des architectes Jan Kinsbergen et David Klemmer se confrontent, sous la forme d'un atlas visuel dichotomique, autour du thème du processus.

Du biface préhistorique à l'interface téléphonique, dont la diffusion fulgurante concrétise un nouveau seuil anthropologique pour l'humanité : une articulation théorique des enjeux planétaires actuels à partir de la préhistoire, pensée comme le site privilégié où reposer les questions de la technique, du langage et de l'image, entre archéologie des médias, anthropologie, géologie, biologie et science-fiction.

Réédition du Tome A de l'Editome de Dominique Pasqualini, qui explore l'état de test permanent de nos vies et notre rapport à la technologie.

Une galerie de portraits d'une centaine d'artistes et d'activistes de la musique réalisés dans l'appartement parisien de Philippe Levy, transformé en studio, chaque invité choisissant (et chroniquant) pour la prise de vue un disque dans la vaste discothèque personnelle du photographe.

Poésie contemporaine de langue arabe : Sara Elkamel ; Photo-Légende : Marc Ribot ; interview de Bill Nace par Michel Henritzi ; extrait du dernier livre de David Grubbs, inédit en français, et article sur David Grubbs par Laurent Nerzic ; interview de Werner Durand par Deborah Walker ; interview de Paulina Owczarek par Gérard Rouy ; focus Insub.Records ; 80 chroniques de disques...

Une traversée des années 1960-1980, au fil des amitiés de Pierre Tilman avec les artistes, les poètes, les musiciens de jazz et les créateurs qui ont marqué le paysage artistique et littéraire de l'époque.

Ce texte est le script d'une performance de Claude Closky, qui s'est déroulée en février 2022 à la Fondation d'entreprise Pernod Ricard. Invité par Jill Gasparina à un Entretien sur l'art, Claude Closky a détourné l'exercice en s'attelant à l'écriture d'un texte-partition, basé partiellement sur des entretiens donnés par l'artiste depuis les années 1990.

Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.

Une vue d'ensemble de la pratique du collage de l'artiste pionnière américaine (1899-1988).

Une rétrospective de L'Humidité, la revue d'art et de poésie expérimentale la plus importante des années 1970, créée et dirigée par Jean-François Bory de 1970 à 1978.

Luciano Maggiore imite avec humour les fabuleux enregistrements de chants d'oiseaux et d'autres animaux de l'ornithologue et éditeur Jean-Claude Roché dans les années 1980.

Un parcours de l'œuvre peinte de l'artiste, philosophe, psychanalyste et théoricienne féministe israélienne, à travers un ensemble de reproductions et de textes de Jean-François Lyotard, Nicolas Bourriaud, Noam Segal, Amelia Jones, Precious Okoyomon et de l'artiste elle-même.

La deuxième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, consacrée à la question du vulgaire, explore à travers des créations, portfolios, entretiens, fictions et textes théoriques la polysémie de ce mot qui incarne toutes les tensions de notre époque, traitant autant de gastronomie et de cinéma que de grossophobie, de paillettes et de fanzines, de gilets jaunes, de Trump et de Poutine.

Un parcours de l'œuvre sculpturale de l'artiste franco-allemand à travers une série d'installations dans l'espace public.

Art contemporain et pratiques performatives en Afrique.

Un fil documentaire réalisé sur 10 ans par Virgile Novarina, dressant le portrait de l'artiste iconoclaste Pierre Pinoncelli, connu dans le monde entier depuis les années 1960 pour ses happenings chocs.

Comment notre expérience de la présence, du temps et de l'histoire s'articule dans les pratiques artistiques contemporaines.

L'histoire du centre d'art contemporain de Metz sur quatre décennies, en 500 pages.