La série des Papiers Ouverts de Jean Degottex (1918-1978) crée en 1974 et des poésies de Maurice Benhamou ont nourri les improvisations des deux musiciens. Fantômes, ruines, étoiles, décombres… ponctuent cet ouvrage enregistré en Belgique, galerie Monos.

Un essai de Yoann Sarrat consacré à deux œuvres de Jean-François Bory et Kathy Acker.

Un portrait du peintre composé d'un entretien au long cours avec Jean-Paul Jungo, d'une sélection d'écrits et de peintures et d'un carnet de dessins.

Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 œuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.

Les Conférences sur l'affinité de la peinture avec le reste des beaux-arts jettent un nouveau jour sur la carrière de l'inventeur du célèbre code Morse (1791-1872), connu avant tout à l'époque comme l'un des peintres américains les plus prometteurs de sa génération.

Le huitième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1988-1989) : un portrait de Jean-Christophe Ammann.

Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.

Une descente littéraire et philosophique à travers différents états du sommeil. Une successions de dormeurs et la lecture de quatre textes de Michel Butor, Clément Rosset, Pierre Pachet et Jean-Luc Nancy nous invitent à un cheminement du rêve vers le sommeil profond.

Première monographie sur le travail cinématographique de Véronique Goël, à l'intersection du cinéma indépendant, de l'art contemporain, de la photographie et de l'installation.

A l'invitation de Marie de Brugerolle, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de John Baldessari.

Une esthétique de la respiration : nouvelles manières de connaître l'air que nous respirons et de développer une culture sensible des qualités de l'air.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

L'histoire de l'œuvre monumentale crée par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely.

Nouvelle monographie, parcourant l'œuvre de John Cornu en mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Un recueil de textes et d'entretiens, certains inédits, couvrant une période de 40 ans, avec des illustrations rares.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

LE livre définitif sur Satie (écrits, manuscrits, documents, bibliographie, index), édité et introduit par Ornella Volta.

Une exploration des écologies de la musique et du son, dans une perspective écosophique et émancipatrice.

L'éducation retournée par les arts : le célèbre anthropologue anglais Tim Ingold nous invite à considérer l'art, l'architecture et le design arts comme la base même d'une éducation pour le XXIe siècle en prise aux enjeux sociaux et écologiques auxquels nous sommes confrontés.

Les 22 expositions programmées par Philippe Piguet à La chapelle de la Visitation, espace d'art contemporain de Thonon-les-Bains, depuis 2018, en 400 pages.

La toute première monographie consacrée à l'œuvre de Bruno Pélassy (1966–2002), présentant l'ensemble de son travail, des vues d'expositions, ainsi qu'un vaste éventail de documents inédits provenant de ses archives personnelles.

Monographie dédiée aux premiers travaux du célèbre designer.

L'édition ultime, révisée et augmentée, du fameux texte du percussionniste Lê Quan Ninh qui explore, sous la forme d'un abécédaire, l'expérience singulière d'improviser et l'improvisation libre.

Un essai à la fois très personnel et constituant une introduction claire à la pensée de Gilles Deleuze à travers son rapport au cinéma, pensé comme champ d'expérimentation (existentielle, conceptuelle et esthétique) pour résister à la mort, au désastre et à la sidération produite par le « fait moderne ».

Récit de voyage d'un philosophe au cœur des choses de l'art et des soubresauts de la représentation qui fait le monde.

Première monographie – une expérience de la pensée de l'exposition en lien avec ses lieux, ses contextes, ses rencontres.

Un corpus visuel qui réunit cent trente-deux livres d'artistes collectés et reproduits dans le cadre d'une résidence artistique menée au sein du Centre des livres d'artistes (Saint-Yrieix-la-Perche).

Une lecture par l'architecte Patrick Bouchain de l'œuvre et de son amitié avec Pierre Guyotat, ainsi qu'une analyse, par lui et par de nombreuses personnalités issues de la communauté créative de Pierre Guyotat, du pouvoir que tient, dans l'œuvre de l'auteur, l'alliance entre la vision et la parole, l'image et le poème.

Un essai prophétique de 1978 dans lequel le légendaire auteur de science-fiction Philip K. Dick interroge la nature de la réalité, le pouvoir des médias, de la fiction, et l'authenticité de l'expérience humaine, offrant des perspectives saisissantes qui résonnent étrangement avec notre monde moderne.

La première tentative de reconstruction / recontextualisation de l'exposition phare Materializzazione del linguaggio, organisée par Mirella Bentivoglio en 1978 et consacrée aux explorations verbo-visuelles de 80 femmes artistes internationales.

Réunies par Sébastien Gokalp, sept artistes européennes (Katinka Bock, Claire-Jeanne Jézéquel, Rachel Labastie, Mélanie Matranga, Juliette Minchin, Valérie Mréjen, Agnès Thurnauer) portent leurs regards sur l'œuvre de Eva Hesse (1936-1970), figure majeure du XXe siècle.

Conçu par les philosophes et auteurs Michael Marder et Giovanbattista Tusa, Temps naissant présente les perspectives sur le XXIe siècle d'importants pionniers de la philosophie, de l'écologie et des études culturelles, ainsi que d'artistes du monde entier, dont Slavoj Žižek, Timothy Morton, Denise Ferreira Da Silva, Vandana Shiva, Claire Fontaine, Tomás Saraceno, et bien d'autres encore.

Une anthologie du courant constructiviste, rassemblant des écrits d'artistes et de théoriciens nouvellement traduits ou inédits, accompagnés de nombreuses illustrations et d'un important appareil critique : ce volume de référence éclaire sous un jour nouveau la multiplicité et la diversité des démarches du constructivisme puis du productivisme dans les années 1920-30 (dans les champs de l'art, du design, de l'architecture, mais aussi de la danse, du cinéma, de la musique, de la littérature, etc.) et constitue une contribution majeure à l'étude des avant-gardes soviétiques.

Chronique dessinée de nuits insomniaques, Vigil regroupe plus de cent soixante dessins de l'artiste, plus connu comme auteur de bande-dessinée et dessinateur de presse.

Le nouveau volume dans la série expérimentale de romans de Peter Greenaway sur l'historiographie, sur le thème des jouets.

Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous, avec pour mot d'ordre du neuvième numéro « reprendre la main » : des pages sur Noam Chomsky, des entretiens avec Alain Damasio, Catherine Guesde, Céline Ahond, des extraits de BD de Lale Westvind, Jean-Michel Bertoyas, Martes Bathori, etc.

Comment l'IA peut être utilisée dans un processus de création dans le domaine de l'art et du design.

S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume, croisant matérialité et territoire, se penche sur trois réalisations en pierre de Gilles Perraudin, militant pour un renouveau de l'emploi de ce matériau.

Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.

Un abécédaire des thèmes traversant l'œuvre d'Élisée Reclus (1830-1905), pour rendre compte de l'actualité et la diversité de la pensée du géographe anarchiste.

Jean-Christophe Thomas analyse le catalogue complet de François Bayle en 52 caractéristiques récurrentes, organisées en thématiques, développées à l'écrit et illustrées de 151 exemples (livre augmenté, avec les exemples sonores en téléchargement).

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 141 : carte blanche visuelle à Kiki Jones ; poésie arabe contemporaine : Fady Joudah ; Mica Levi ; Pascale Ciapp ; Kasper T. Toeplitz ; Graham Lambkin ; Risaripa ; Steve Albini ; David Grubbs ; DASDAS ; les chroniques de livres et de disques...

Une chanson peut-elle se passer de musique ? C'est là une des questions que posent ces treize « songes égaux » où, partout, rôde une mélodie. Et quand ce n'est pas leur auteur, Claude-Marin Herbert, qui tente lui-même de les mettre en musique, c'est l'ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales) qui, ici, leur donne de grands airs.

Un vaste panorama de l'ensemble du travail cinématographique, musical, poétique et plastique de Marc Hurtado, à travers les textes d'une trentaine d'auteurs, artistes, critiques, poètes et musiciens du monde entier (Lydia Lunch, Pascal Comelade, Nicolas Ballet, F.J. Ossang, Kris Needs, Nick Soulsby, Nicole Brenez, Vincent Deville, Romain Perrot, Alexandre Breton, Marie Möör...).

Quatre vétérans de la musique expérimentale se réunissent pour une improvisation ensoleillée en studio.