Une documentation complète sur un projet spécifique conçu par Francesco Arena autour de la dimension symbolique du chalet de Martin Heidegger dans la Forêt-noire.

Les séries protéiformes à l'origine de ce catalogue ont pour point d'appui le corps de femme enceinte de Fatima Mazmouz, compris comme véritable processus artistique et lieu de performance. Alors que le corps de la femme n'échappe à aucun cliché, aucune icône, aucun protectionnisme et paradoxalement aucun exhibitionnisme, Super Oum nous dévoile des silhouettes qui nous interrogent sur la question de notre appartenance et de notre identité.

La trilogie de films Super-8 d'Ericka Beckman, réalisés à New York à la fin des années 1970, en pleine émergence de la scène No Wave et de la « Pictures Generation », aujourd'hui devenus des classiques.

Projet initié par les étudiants de l'erg Bruxelles, ce livre prend la forme d'un roman choral constitué de récits expérimentaux revenant sur un certain nombre d'expérimentations pédagogiques réalisées par un large groupe d'artistes et de curateurs.

Cette importante publication monographique propose une étude approfondie de la peinture de Rómulo Macció (1931-2016), figure majeure de l'art moderne argentin et latino-américain ainsi qu'un membre fondateur du mouvement influent de la Nueva Figuración.

Ce livre réunit trois textes du théoricien marxiste issu de l'avant-garde tchécoslovaque de l'entre-deux guerre, Karel Teige, traduits pour la première fois en anglais : « Poème, monde, l'homme » (1930), « Les intellectuels et la révolution » (1933) et « Poésie et révolution » (1936).

La traduction anglaise du troisième roman de Matthieu Peck.

Un CD/DVD live inédit d'Univers Zéro, précieux témoignage du renouveau artistique et de l'énergie scénique du légendaire groupe belge.

Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.

Le catalogue de la 18e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes, organisée sous la direction artistique de Nora N. Khan et d'Andrea Bellini.

Un parcours de 33 ans à travers la Biennale de Venise (1993-2026).

Le septième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc., de 2024 à 2025.

L'édition remaniée du Voyage en Orient de Louise Colet (1873), témoignage vibrant de la découverte émerveillée de l'Égypte du XIXe siècle par la poétesse, romancière et journaliste féministe engagée, remet en lumière une œuvre littéraire passionnée, longtemps restée dans l'ombre d'une célèbre et orageuse liaison amoureuse avec Flaubert.

Nouvelle monographie.

Ce livre très attendu de Lina Pallotta capture toute l'énergie poétique underground qui a animé New York du début des années 1990 au début des années 2000 dans des clubs de poésie et de performance devenus mythiques, à travers les photographies immersives de Pallotta et des textes des figures clés de cette scène.

Le recueil de texte La ville pour tous rassemble une dizaine de textes du grand architecte Paulo Mendes da Rocha, qui offrent un aperçu de son œuvre et de la société brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle.

Comment la droite ruine la culture, acte II ; en Sicile, les flotilles humanitaires pour Gaza sur le radar de l'US Army ; Alice Diop et la Vénus noire, de Ney York à Bobigny ; la chanteuse irakienne Sajda Obeid fédère le pays ; le théâtre selon Sylvain Creuzevault ; la gauche britannique au révélateur du fascisme...

Nathalie Du Pasquier présente des natures mortes rassemblant objets, dessins, livres et photographies, réunis comme les fragments d'un langage intime.

Nouvelle monographie de l'artiste britannique basée à Paris Charlotte Moth, conçue dans le cadre de son exposition au MAMC+ Saint-Etienne.

La version totalement remasterisée du quatrième album du groupe belge Univers Zéro, enregistré en 1984.

La version totalement remasterisée du quatrième album du groupe belge Univers Zéro, enregistré en 1984.

Une sélection de discours du directeur de la Maison des cultures du monde à Berlin, autour de l'importance et des multiples dimensions de la voix.

L'album « And I Entered Into Sleep » de Sergio Armaroli et David Toop, le dixième et dernier de la série Decay Music du label Die Schachtel, est certainement l'un des plus marquants dans la production récente de chacun des deux artistes, explorant avec un sens profondément musical des territoires vierges aux frontières de la référence littéraire, de l'art sonore, de l'ambient et de l'abstraction.

Passerelle sonore entre deux générations distinctes de musiciens expérimentaux et électroacoustiques italiens, « Liminale » est la première collaboration entre Luigi Turra et Elio Martusciello.

Ayoung Kim, Tom Lloyd, Karimah Ashadu, dossier consacré aux matérialités de la photographie, Rosemarie Trockel, Amie Siegel...

Black Truffle présente une nouvelle édition de « Fernweh » de Kassel Jaeger, cinq ans après l'acclamé « Meith », le précédent projet électroacoustique de François J. Bonnet sur le label.

Un retour sur Eins. Un. One…, dernière grande création de Robert Filliou, incarnation de l'humour, de la liberté et de la pensée radicale d'un « génie sans talent ».

Centré sur la figure emblématique de Pontus Hultén (1924–2006), ce numéro s'intéresse à la production éditoriale du directeur lors de son mandat au Moderna Museet de Stockholm, de 1960 à 1973.

Le reportage photographique du célèbre architecte et designer italien en voyage de jeunesse dans un Moscou en plein « dégel » politique.

Depuis plus de 20 ans, l'auteur gardait dans un tiroir les petits papiers sur lesquels il notait des choses à faire. Mesmots véhicule les archives caviardées de sa vie.

Un compte rendu visuel complet des expositions individuelles et collectives de Charlotte Posenenske (1930-1985).

Tutti Frutti est une riche collection de pièces acousmatiques couvrant une grande partie de la longue carrière d'Annette Vande Gorne, de 1983 à 2020, témoignant à la fois de la variété des approches et de la constance des choix de la compositrice.

Le catalogue de la cinquième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, en 2025, sur le thème de la musique.

Le quatrième numéro de la revue bisannuelle Le Signe Design, Cahiers du centre national du graphisme, sous le signe du Japon.

Mai-Thu Perret, Nicolas Ceccaldi, Genesis Tramaine, Mathieu Malouf, Tom Allen, Orson Gillick Morris, Lili Reynaud-Dewar, Laurie Simmons, Mark Leckey, Andrew Power, Josh Smith, Annette Messager, Larry Johnson, Joe Mama-Nitzberg, Ramsay McPhillips, Sarah Rapson, Michael Roy, Tom Burr, Mike Kelley, Sturtevant, Pierre Huyghe, Alexandre Singh...

Un voyage photographique sans concession et sans fard au cœur des rituels les plus intenses et les plus sacrés d'Asie.

Bien plus qu'une sélection d'entretiens choisis menés par le journaliste et intellectuel marocain Hamid Barrada, cet ouvrage, qui revient sur l'histoire politique arabe (notamment dans son rapport à la France) des années 1970 aux années 2000, immortalise une mémoire animée de l'histoire du Maghreb, du continent africain et des régimes nés au lendemain des indépendances.

La dixième et dernière anthologie de Blank Forms offre un aperçu approfondi et exceptionnel de l'œuvre, des méthodes de travail et de la pensée d'Éliane Radigue, pionnière française de la musique concrète et de la composition électroacoustique, à travers des textes clés, une multitude de documents d'archive, des entretiens au long cours et des essais de commande.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré, artiste et chercheur en design d'interaction, spécialiste de théâtre et de robotique, tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

Nouvelle édition augmentée du livre d'artiste de Nathalie Du Pasquier, enrichie de seize compositions supplémentaires, élargissant et complétant la sélection originale de la première version.

Les dimensions sociale, historique et culturelle de la peau, dans l'art et la littérature du Brésil.

Lina Pallotta dresse un portrait personnel et intime de la communauté trans napolitaine.

Réédition du coffret fantastique de 14 CD d'Éliane Radigue, plus de 16 heures des œuvres clés (l'essentiel des pièces pour synthétiseur) de l'une des plus importantes figures de la musique électronique du XXe siècle, avec un livret d'une centaine de pages.

Un pamphlet de la plume du grand historien de l'art et des techniques américain, qui dessine les conditions pour une mode de vie post-capitaliste et égalitaire.

Un ensemble de textes d'Eisenstein qui permet de définir une méthodologie de l'analyse de l'œuvre d'art, dans ses rapports au cinéma et dans le cadre d'une esthétique générale envisagée au croisement de la sémiologie et de l'anthropologie (nouvelle édition revue et augmentée).