Un petit recueil de trois nouvelles de l'écrivaine d'avant-garde chinoise qui plonge le lecteur dans un monde où la réalité et l'absurde s'entrechoquent.

Ce livre présente des pratiques basées sur la caméra, à l'intersection de la recherche artistique et ethnographique, qui examinent de manière critique les moyens de leur propre production et de leur intégration sociale.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

The Complex Answer rassemble une sélection de textes – de 2010 à 2021 – qui explicitent la manière dont la pratique artistique et la réalisation d'expositions sont influencées par la pensée philosophique.

Une chronique des transformations récentes des écoles d'art, à un moment où ces espaces sont à la fois menacés par des gestions de politiques publiques toujours plus fragiles et incertaines, et en même temps plus que jamais des espaces où la parole s'ouvre, où les pratiques changent et où l'art se trouve en prise directe avec les mouvements les plus avant-gardistes de la société.

Un examen collectif des raisons, des moyens et des logiques d'un ensemble d'institutions artistiques indépendantes récentes, qui créent un impact d'autant plus considérable sur leurs scènes artistiques respectives que leur économie est souvent modeste.

Premier ouvrage monographique consacré à Ramsès Younan (1913-1966), membre et figure majeure du groupe des surréalistes égyptiens, cet volume réunit un catalogue exhaustif de ses peintures, dessins et expérimentations visuelles ainsi qu'une anthologie d'essais critiques par et sur l'artiste peintre, philosophe, critique d'art, traducteur et catalyseur d'une révolution culturelle mondiale.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel (édition de tête, accompagnée d'une affiche réhaussée et signée).

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.

Monographie abondamment illustrée de Lionel Estève, structurée autour d'une conversation extensive et approfondie entre l'artiste et Herman Byrd, qui constitue une introduction aux multiples dimensions d'une œuvre sculpturale polychromatique et énigmatique.

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).

Une exploration intime du rituel du mariage américain.

Un projet artistique et réflexif autour de la notion de « futur parfait », du passage du temps, de la responsabilité individuelle et collective dans l'écosystème culturel et politique actuel, et des perspectives et des objectifs d'avenir.

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).

Une publication qui entend constituer une prolongation littéraire – plus qu'une simple documentation – de l'exposition collective éponyme au Witte de With, autour des dimensions esthétiques, mais aussi théoriques et philosophiques, du genre du roman policier.

Magazine réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches (avec Gilbert & George, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Steven Parrino, Maurizio Cattelan, Tom Morton, Swetlana Heger, Didier Marcel, Angela Bulloch, Daniel Buren...).

Perfect Cherry Blossom présente le résultat de la première collaboration très attendue entre l'artiste britannique Oliver Payne et l'artiste pop japonais Keiichi Tanaami : une série de dessins originaux de Tanaami retravaillée par Payne à l'aide de stickers figurant des éléments graphiques issus de jeux de tir d'arcade japonais.

Première monographie de l'artiste saoudienne.

Une longue pièce sonore fabuleuse développée par les deux compositrices et musiciennes sur le mode d'un échange musical mené au fil de changements de saisons, d'idées, d'humeurs et de sentiments pendant deux années, aboutissant à une synchronicité intime autour de l'enregistrement de terrain, de l'intonation juste, des sonorités électroniques et des corps instrumentaux.

Ce coffret tiré à part, numéroté de 1 à 50, contient le DVD de Franck Scurti Ulf Linde – Marcel Duchamp : Certifié pour copie conforme, le DVD de Pascal Goblot Richard Hamilton dans le reflet de Marcel Duchamp et le livre de Pascal Goblot To be Broken / À refaire le Grand Verre, ainsi qu'une sérigraphie sur film transparent.

Pour sa 50e sortie, Black Truffle présente le 9e album de l'un des ensembles phares du label, le power trio composé de Keiji Haino, Jim O'Rourke et Oren Ambarchi.

Nouvelle monographie dédiée à l'ensemble des films d'Éric Baudelaire, aux projets curatoriaux qui les accompagnent et à sa méthode de travail.

Livre d'artiste du photographe allemand documentant des installations d'appartement créées à partir d'une série de 12 travaux photographiques : une recontextualisation d'œuvres existantes confrontées à différents décors, utilisations et interprétations (édition limitée numérotée).

Première monographie de l'artiste afro-américaine, célèbre pour ses représentations de la féminité noire, dont les spectaculaires patchworks pop déconstruisent et recomposent les rapports quotidiens féminin / masculin dans leur dimension domestique : une vue d'ensemble de la production de Tschabalala Self, avec sept essais et un entretien.

Cette monographie permet de saisir l'évolution des préoccupations de l'artiste portugais sur une décennie (fabrique de l'art en Occident, réseaux sociaux et pratiques immatérielles...) à travers une sélection d'installations, de vidéos et de performances.

À l'occasion de Seasons, l'exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l'historienne de l'art Lisa Parola réfléchit à la manière dont l'art contemporain peut redéfinir la notion de monument, tandis que Lorenzo Giusti, commissaire de l'exposition, accompagne l'essai par une analyse des œuvres.

Un catalogue commun portant sur deux expositions collectives à la Künstlerhaus Graz consacrées à l'examen des pratiques performatives actuelles en regard des principaux travaux des précurseurs historiques.

Le catalogue des moulages en bronze réalisées par l'artiste à partir des traces laissées par les détenus de deux prisons norvégiennes dans leurs cellules.

Ce livre d'artiste s'offre comme une méditation autour de la nouvelle de Conrad Au cœur des ténèbres. Liv Bugge a rassemblé des notes, des extraits, de la documentation, des œuvres et des entretiens qui nous renseignent sur son expérience de lecture et sur sa pratique artistique.

Première monographie, présentant les peintures, des vues de détail, des dessins et des extraits de films des artistes.

Première monographie, présentant les peintures, des vues de détail, des dessins et des extraits de films des artistes.

Madhusree Dutta décrit la hiérarchie et l'exclusion dans les pratiques cinématographiques, des cascadeuses noires au look de la femme fatale en passant par le rôle des doublures, lorsque certaines identités sont préférées à d'autres.

Monographie basée sur l'installation éponyme, une sculpture-performance mécanique, sonore et lumineuse complexe et théâtrale de l'artiste canadien.

Les travaux récents de l'artiste mexicain qui élargit la notion de sculpture dans une perspective sociale et politique.

Le duo composé de Frédéric D. Oberland et de Stéphane Pigneul signe le dernier volet d'une trilogie consacrée à la méditerranée avec un portrait musical du Beyrouth actuel : une œuvre complexe et riche, entremêlant éléments acoustiques et sons électroniques, avec la participation de musiciens locaux.

Le duo composé de Frédéric D. Oberland et de Stéphane Pigneul signe le dernier volet d'une trilogie consacrée à la méditerranée avec un portrait musical du Beyrouth actuel : une œuvre complexe et riche, entremêlant éléments acoustiques et sons électroniques, avec la participation de musiciens locaux.

Un retour sur l'œuvre et le parcours de l'artiste et directeur d'institutions Paolo Colombo.

Une analyse des pratiques artistiques contemporaines nomades en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, et des phénomènes de précarité, de sentiment d'appartenance et de présence dans le travail des artistes baltes, dans le contexte de l'évolution des réseaux mondiaux.

Monographie rétrospective de Füsun Onur, pionnière de l'art contemporain et conceptuel turc.

Une série d'essais portant sur l'éthique de l'écriture (et sur les rapports entre l'art et la vie), ainsi qu'une réflexion sur les politiques identitaires du début des années 2000, à partir d'une correspondance entre Kristian Vistrup Madsen et un détenu d'une prison californienne.

Le premier (et dernier) concert du groupe belge mythique de Kosmiche Music (1973-1978) : un ensemble de morceaux intégralement inédit, enregistré en 1975, toujours psychédélique mais avec une approche plus artisanale et brute que technologique.

En plus de deux cents œuvres, cette monographie de référence de l'artiste peintre américaine plonge au cœur des fondamentaux de sa peinture, fortement imprégnée des notions de temps, de profusion, de systématisation et d'attachement, mêlant l'intime, le kitsch, la répétition et la dissemblance.

En 1982, Barbara Davatz photographie douze jeunes couples de la scène zurichoise – amoureux, amis ou proches. Elle poursuit sa série de portraits des mêmes personnes en 1988, 1997 et 2014, couvrant ainsi plus de trois décennies de relations humaines, d'évolution esthétiques et sociales.

Le deuxième (et dernier) volume d'une brève rétrospective de photos publiées par le blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

Nouvelle monographie.

Une exploration du travail de l'artiste américaine Lynn Marie Kirby à travers une collection de textes, d'essais et d'entretiens (Etel Adnan, Lynne Sachs, Jalal Toufic, Alexandra Grant, Trinh T. Minh-ha...).

Une exploration de la nature multiforme du temps à travers les œuvres de sept artistes, couvrant différentes approches et recherches, allant de la transformation des objets et de leurs significations au fil de l'histoire, au rôle actuel de l'intelligence artificielle dans la création d'images et à sa relation avec les arts visuels, ainsi qu'aux tensions géopolitiques d'aujourd'hui.

Première monographie rétrospective permettant de redécouvrir l'importance de cette artiste italienne des années 1960-1970, cet ouvrage témoigne de la singularité et de la vision novatrice de Laura Grisi (1939-2017) dans l'histoire de l'art contemporain.

Le premier (et dernier) concert du groupe belge mythique de Kosmiche Music (1973-1978) : un ensemble de morceaux intégralement inédit, enregistré en 1975, toujours psychédélique mais avec une approche plus artisanale et brute que technologique.

Fruit d'un travail de recherche au long cours mené en étroite collaboration avec l'artiste photographe libanais, cet ouvrage luxueux et magnifiquement produit, qui rassemble 140 photographies inédites du Liban des années 1960 à nos jours, constitue une traversée émouvante de la vie d'un pays – son environnement, sa destruction, sa reconstruction et sa survie –, à travers le regard singulier de Fouad Elkoury.