Hubert Renard, en quête de lui-même, nous amène avec ce livre d'artiste en édition limitée à rencontrer d'autres personnages qui ont jalonné sa vie privée, comme autant d'acteurs essentiels à son accomplissement.
Deux pièces récentes de la légendaire compositrice expérimentale d'origine néo-zélandaise et pionnière de l'art sonore Annea Lockwood, en collaboration avec Pedro Rebelo, Georgios Varoutsos et Vanessa Tomlinson.
Reproduction dans son intégralité à l'échelle 1 du livre de Ken Isaacs (1927-2016) publié en 1974 : un manuel pour créer différentes structures modulables autour du concept de « matrice », qui donne aussi l'opportunité de s'immerger dans la philosophie de cet architecte pionnier dont la pensée, par bien des aspects, a une forte résonance aujourd'hui.
Un rare album solo du mystérieux compositeur, producteur, artiste et constructeur d'instruments berlinois Konrad Sprenger, collaborateur de Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Phillip Sollmann et Oren Ambarchi.
Un livre d'artiste pour enfants avec un texte de Rosanna Puyol Boralevi (éditions Brook, qui ouvrent pour l'occasion la collection Brookinette !) et des dessins de Pablo Réol, imprimé en risographie.
Une série d'une centaine de dessins réalisés par Alessandro Cicoria à New York en 2024, constituant une bibliothèque visuelle à mi-chemin entre l'intimité d'un carnet de croquis et l'immédiateté d'un écran de smartphone.
Une série photographique contemplative de Jochen Lempert, réalisée lors d'une résidence au Moulin des Ribes à Grasse, un ancien moulin niché dans le paysage provençal.
Jochen Lempert porte un regard contemplatif sur l'île grecque isolée de Kastellorizo, avec la sensibilité scientifique et la vision poétique qui lui sont propres.
Cet ouvrage est un voyage visuel et géographique à travers l'œuvre et les expositions de l'artiste, enrichi de cinq échantillons originaux – feuilles d'olivier, fusain, papier de rue, terre et algues – insérés et activés à la main selon les recommandations de l'artiste.
Une fable écologique du célèbre duo de designers Formafantasma, magnifiquement illustrée par Clément Vuillier et accompagnée d'un ensemble de textes scientifiques explorant les relations entre l'homme et l'environnement.
La bande originale du premier long métrage d'animation de l'artiste suisse Yves Netzhammer, composée par Anthony Pateras : 29 pièces enregistrées avec de nombreux musiciens internationaux invités, basées sur des « mélodies folkloriques étranges ornées d'électro-acoustique ».
Adrià Julià: Not Even the Dead will Survive explore la signification et la production monétaire dans le contexte de la photographie. Les œuvres d'Adrià Julià – image, sculpture et film – interrogent les divers modes de représentation de la monnaie.
Cette monographie présente les photographies, dessins à l'encre, photogrammes, assemblages et sculptures de l'artiste américaine d'origine iranienne Sheree Hovsepian, rassemblés pour la première fois dans une publication.
Le Dictateur Press - Livres & éditions d'artistes / catalogues
Federico Pepe comble la vacuité de nos vies en démultipliant l'extase du vide à l'infini (un projet de Federico Pepe & Le Dictateur Studio sous le commissariat d'Elena Volpato).
Un recueil des écrits les plus marquants de la critique culturelle de Philippa Snow, articulant avec une précision magistrale le lien épineux et indéfectible entre les médias de masse, la culture populaire et l'art.
Un ensemble de travaux d'artistes et d'écrivains qui utilisent l'image et le texte comme moyens pour saisir les changements écologiques à l'ère de l'Anthropocène.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Un jeu de carte conçu par Chloé Déchery et Marion Boudier, en collaboration avec l'illustrateur Éric Valette, pour contribuer au développement d'une « culture du retour » dans les milieux de la création, de la diffusion et de l'enseignement artistique.
Une ensemble de réflexions autour de diverses pratiques architecturales du monde arabe et d'ailleurs, à l'occasion du premier prix AlMusalla (édition 2025), concours d'architecture international décerné pour la conception d'un musalla à Djeddah, en Arabie saoudite.
Une invitation à penser collectivement les idées et les formes de la réutilisation des matières et des objets de notre quotidien, confrontées à des ambitions formelles et culturelles mieux ancrées dans l'histoire, le présent et le futur de l'architecture.
Une exploration sensible et engagée de la scène contemporaine marocaine à travers les regards d'une trentaine d'artistes, à la croisée de l'histoire, de la poésie et de la résistance.
Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.
Le troisième numéro de la revue semestrielle qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, qui rythment et affectent notre présent, s'articule autour de nos liens au passé
L'histoire de l'œuvre titanesque et utopique construite secrètement dans le bois de Milly pendant 25 ans par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely, l'une des œuvres d'art dans l'espace public les plus audacieuses du XXe siècle.
Un « livre de cuisine architectural(e) » proposant des recettes techniques, fictives et historiques (catalogue officiel du Pavillon national des Émirats arabes unis à la Biennale d'architecture de Venise).
A la découverte du parcours artistique sur la ligne de partage des eaux au sein du Parc Naturel Régional des Monts d'Ardèche, raconté par Charles Berling (avec Gloria Friedmann, Kôichi Kurita, Olivier Leroi, Henrique Oliveira, Stéphane Thidet, Felice Varini, Gilles Clément...).
Départs, voyages et arrivées en quelque deux cents photographies : The Family of Migrants réunit 136 photographes du monde entier, présentant des images emblématiques et moins connues qui illustrent la migration et ses déchirements comme un phénomène éternel et universel (édition arabe).
Première monographie de l'artiste éthiopien, basé sur un projet questionnant la colonialité toujours profondément inscrite dans la culture quotidienne de l'Italie d'aujourd'hui.
Cette harangue poétique, écrite d'un souffle le 8 mars 2016, participe au présent aux mouvements de colère pré-insurrectionnels nés de Nuit Debout. Avec une postface de Bernard Noël (nouvelle édition).
Bill Evans / Scott LaFaro / Paul Motian (1959-1961) : l'histoire de l'un des trios les plus originaux, fulgurants et influents de l'histoire du jazz, et de l'enregistrement de trois
disques légendaires.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une histoire inédite du Pop art depuis le point de vue du dessin, resituant le rôle de premier plan que tient ce médium dans le développement des liens resserrés entre l'art et la vie.
La dixième et dernière anthologie de Blank Forms offre un aperçu approfondi et exceptionnel de l'œuvre, des méthodes de travail et de la pensée d'Éliane Radigue, pionnière française de la musique concrète et de la composition électroacoustique, à travers des textes clés, une multitude de documents d'archive, des entretiens au long cours et des essais de commande.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – esthétique:critique
Un nouveau champ de contre-enquête (pour documenter la violence d'État, l'effet des technologies répressives, la destruction de l'environnement, etc. par l'« esthétique d'investigation » instituée par Forensic Architecture et d'autres pratiques citoyennes), entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.
Le quatrième album d'Ellen Arkbro, figure de proue du minimalisme contemporain et de la pratique de l'intonation juste, rassemble cinq improvisations pour orgue solo, enregistrées en Europe centrale en 2023-24.
Le quatrième album d'Ellen Arkbro, figure de proue du minimalisme contemporain et de la pratique de l'intonation juste, rassemble cinq improvisations pour orgue solo, enregistrées en Europe centrale en 2023-24.
Monographie de référence, quadrilingue, abondamment illustrée et avec plusieurs essais, à l'occasion de la première rétrospective itinérante en Europe de Nicola L. (1932–2018).
