Premier d'une série d'ouvrages dédiés à la peinture de Jean Jullien, le livre, par des jeux de formats de papiers, met en regard les carnets préparatoires de l'artiste et les vues d'exposition de ses peintures dédiées aux environnements méditerranéens.
Composé de deux longues pièces entièrement réalisées sur le synthétiseur Serge Modular, The Dip marque un changement subtil mais significatif dans la trajectoire de l'artiste et compositeur berlinois Thomas Ankersmit, qui imprègne la puissance hyper-physique et psychoacoustique de ses performances live d'éléments introspectifs, atmosphériques et même mélodiques.
Un retour sur Eins. Un. One…, dernière grande création de Robert Filliou, incarnation de l'humour, de la liberté et de la pensée radicale d'un « génie sans talent ».
Un livre de dessins de l'artiste et compositeur Nickolas Mohanna, qui s'inscrit dans la continuité d'une série reflétant diverses compositions sonores et axée sur l'économie du geste.
L'album « And I Entered Into Sleep » de Sergio Armaroli et David Toop, le dixième et dernier de la série Decay Music du label Die Schachtel, est certainement l'un des plus marquants dans la production récente de chacun des deux artistes, explorant avec un sens profondément musical des territoires vierges aux frontières de la référence littéraire, de l'art sonore, de l'ambient et de l'abstraction.
Passerelle sonore entre deux générations distinctes de musiciens expérimentaux et électroacoustiques italiens, « Liminale » est la première collaboration entre Luigi Turra et Elio Martusciello.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une plongée dans l'univers pictural aussi fascinant qu'énigmatique de l'artiste chinois qui assemble volailles ou bouddhas dans des récits hyperréalistes et surréalistes teintés d'humour noir.
Dans The Office, la styliste Camille Bidault-Waddington utilise son iPhone pour documenter le travail de la photographie de mode, capturant le processus derrière « l'image finale ».
Le premier volume de la série sdvig dédiée à l'écriture translinguistique d'avant-garde rassemble les poèmes de Dinara Rasuleva, poètesse berlinoise originaire de Kazan, écrits dans sa langue maternelle, le tatar.
Cette première monographie de Jennifer Rochlin couvre plus de sept ans de pratique artistique, avec des essais du journaliste et écrivain Alexis Okeowo et de l'artiste Tony Marsh.
27 présente 27 œuvres récentes issues de deux séries intitulées Clementine et Merlin (2023-24) de Magali Reus. Ce livre, par sa matérialité, son format et sa typographie parfaitement élaborés, imite un journal intime ou un livre romantique.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
Une rétrospective des scénographies saisissantes créées par Nadia Lauro depuis le début des années 2000, environnements visuels, paysages fictionnels, architectures hallucinées et décors vivants qui jouent un rôle éminent au sein du champ magnétique de la danse et de la performance en Europe.
Profondément influencé par son long séjour en Indonésie, l'artiste italien Marco Cassani aborde ce pays non pas comme un touriste ou un observateur détaché, mais comme un acteur actif dans la reconfiguration de la paternité artistique dans un contexte mondialisé.
Jacques Ponzio poursuit son vibrant hommage à Thelonious Monk en explorant la relation intense autant qu'éphémère entre le pianiste et le saxophoniste Steve Lacy.
Cet ouvrage retrace le parcours d'Antonio Beato (circa 1835-1905). Comblant les lacunes des études existantes sur ce photographe remarquable, il met en lumière son œuvre singulière, son rôle dans la photographie du XIXe siècle et l'importance de ses images dans la documentation du Moyen-Orient.
Pierre Bastien rend hommage au tournevis et approfondit son exploration de l'« ailleurs », en même temps que de la matérialité du son, grâce aux rouages de son vaste Mecanium, machine-instrument unique composée d'une section rythmique, d'une section harmonique à six soupapes jouant six accords majeurs, d'un violon à clou rotatif, de huit embouchures de flûte tournantes, et d'un squelette de tourne-disque automatisé.
Plus de 300 œuvres créées par l'artiste brésilien au cours de trois décennies, classées par ordre alphabétique (les titres occupant une place centrale dans les œuvres d'Adriano Costa).
Réalisé lors d'un voyage d'un mois à travers les Andes centrales au début de la pandémie mondiale, Altitude est une exploration photographique méditative de l'un des territoires les plus extrêmes de la planète.
Pour son premier album sur le label Hands in the Dark, le contrebassiste et musicien australien prolifique Mike Majkowski présente une sélection de six pièces méditatives, mélancoliques et hypnotiques, entre electronica downtempo et ambient dub granuleux basé sur des boucles.
Un livre / flexi disc en édition limitée qui combine des enregistrements de terrain réalisés par Robin Watkins et une série d'impressions en risographie de Nina Canell.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.
Première traduction française du texte fondamental de 1967 de Giorgio Grassi, La construction logique de l'architecture est une prise de position forte en faveur d'une architecture pensée pour elle-même, à contre-courant des dérives expérimentales qui marquent aussi bien son époque que la nôtre.
Une incursion ludique dans l'histoire oubliée des studios d'enregistrement : quatorze miniatures basées sur des enregistrements accidentels de conversations en studio, révélant des choses qui n'étaient pas destinées au public.
143 dessins réalisés sur une décennie, témoignant des engagements, des obsessions et des territoires conceptuels qui animent la pratique artistique de Jim Shaw.
Dans un recueil d'entretiens donnés sur près d'une vingtaine d'années, un poète cherche à en savoir un peu plus sur ce qu'il fabrique en confrontant sa pratique aux autres arts (plastiques, sonores, scéniques), entre voyage d'étude et journal de bord.
Le Raï de l'homme approximatif, invitation à un voyage intérieur, exploration des méandres de l'âme humaine, nous entraîne dans une odyssée existentielle où se mêlent joies et douleurs.
Le texte antifasciste alitératif, précurseur de l'Oulipo, d'Olavi Laiho (1907-1944), écrivain, militant politique et activiste communiste, écrit en 1944 dans la prison d'Oulu juste avant son exécution pour haute trahison.
Ce petit livre a pour point de départ la question « Qu'est-ce qu'une bonne affiche ? » et s'en détourne au fur et à mesure qu'il se déploie, confronté à la complexité de cette interrogation, qui porte à la fois sur la vérité, la justesse, la fonctionnalité ou encore le bon goût d'une production graphique.
La nouvelle édition, adaptée et augmentée, du livre pour enfants créé par Benjamin Sommerhalder en 2011 (les aventures de Knigi, le petit fantôme emblème de Nieves, à la découverte de la lecture).
Au milieu de la violence incessante et sans précédent de l'assaut contre Gaza, On the Zero Line se présente comme un recueil polyphonique d'écrits intimes de Gazaouis, offrant un témoignage brut et essentiel de leur lutte quotidienne pour la survie, la mémoire mais aussi les moments de vie ordinaire sous le siège.
Une célébration de Radicale1924, résidence d'art contemporain fondée en 2020 par la chorégraphe belge Chantal Yzerman dans le village pittoresque de Saint-Cirq-Lapopie, dans la vallée du Lot.
Cette première monographie retrace trente années de pratique en Allemagne, à Londres et en France. Elle réunit reproductions, vues d'expositions et essais, et présente également seize peintures spécialement conçues pour l'occasion, imprimées sur un papier offset.
Traduit pour la première fois en anglais, le récit saisissant d'Alexandra Kollontaï sur les premières années du mouvement socialiste en Finlande, publié à l'origine en 1906 et interdit l'année suivante avec mandat d'arrêt lancé contre Kollontaï : un reportage de première main et une analyse politique de l'organisation des travailleurs contre l'autocratie tsariste et l'oppression capitaliste.
S'intéressant aux contributions qui explorent le composite comme formes d'art et de design, comme méthodologies et pratiques de recherche et/ou comme concepts théoriques, le numéro 60 de la revue Azimuts – Design Art Recherche propose d'appréhender le composite en tant que mode de présentation ou de représentation des réalités.
Ce livre fait revivre la communauté artistique et littéraire qui s'est épanouie à Carona, au Tessin, entre 1968 et 1978. Centré sur l'artiste suisse David Weiss (1946-2012) et son cercle d'amis, il explore leurs œuvres, leurs processus et l'esprit communautaire qui nourrissait l'expérimentation artistique.
Une traversée dans le corpus des films-dispositifs du réalisateur portugais João César Monteiro (1939-2003) à partir de la notion programmatique de diagramme et du regard de deux auteurs, Pascale Cassagnau et Hugues Decointet.
Le troisième numéro de Magma, luxueuse publication annuelle grand format de quelque 400 pages inspirée par l'âge d'or des revues d'art d'avant-garde du siècle dernier, réunit 25 artistes, écrivains, cinéastes et compositeurs du monde entier et présente une centaine d'œuvres et de textes inédits.
