Un disque avec lequel l'artiste italien Luca Trevisani présente deux hypothèses de réincarnation du paysage, deux traductions, deux protocoles stricts et entropiques de l'imagination.
Une compilation de recettes présentées par des artistes de tout le monde arabe pour l'émission culinaire en ligne Lentil Space de l'association Mophradat.
En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.
IAM/PDR révèle un chapitre essentiel et longtemps méconnu de la modernité culturelle argentine. À travers l'histoire croisée de l'Instituto de Arte Moderno et du Premio De Ridder, cette publication en deux volumes montre comment un projet de mécénat visionnaire a relié Buenos Aires à l'avant-garde internationale et formé plusieurs générations d'artistes.
A la fois ancré dans le patrimoine folklorique danois et façonné par des pratiques sonores expérimentales contemporaines, le deuxième album du projet musical et artistique de Marie Kølbæk Iversen mêle voix spectrales, instrumentation atmosphérique et tradition orale pour offrir une expérience d'écoute immersive.
Une archéologie de l'imagination / une nouvelle esthétique de la ruine (une édition d'artiste sophistiquée en coffret inspirée de la surexploitation des carrières de marbre de Carrare).
Le huitième chapitre de la célèbre série « Decay music » du label Die Schachtel est un concept album composé par les deux artistes italiens Michele Lombardelli et Luca Scarabelli pour explorer les profondeurs de la psyché.
Les militants du suicide assisté ; au Liban sous les bombes ; activisme au musée : l'histoire derrière les jets de soupe ; Laurène Marx ; la vie de quartier pénitentiaire aux Baumettes à Marseille ; dans la poésie de Laura Vazquez...
Une lecture par l'architecte Patrick Bouchain de l'œuvre et de son amitié avec Pierre Guyotat, ainsi qu'une analyse, par lui et par de nombreuses personnalités issues de la communauté créative de Pierre Guyotat, du pouvoir que tient, dans l'œuvre de l'auteur, l'alliance entre la vision et la parole, l'image et le poème.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Vallois
Un panorama des collages « ethnographiques » réalisés par l'artiste féministe espagnole Eulàlia Grau au début des années 1970, opérant une dissection visuelle qui critique les modes de vie du capitalisme et toutes les oppressions.
Une rétrospective d'Alfredo Volpi, figure clé du modernisme brésilien, couvrant les thèmes centraux de son travail des années 1940 aux années 1970, sa période la plus prolifique.
Le photographe Jean-Vincent Simonet présente une série d'images de Kitengela Glass, une communauté artistique utopique située au sud de Nairobi, au Kenya,
un « village » / atelier de verre recyclé fondé au début des années 1980 par l'artiste allemande Nani Croze.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Œuvres en sociétés
Une expérience d'introspection, une réflexion épistémologique et un acte de résistance face à la dépersonnalisation, autour de la question du nom, par l'historienne de l'art et écrivaine Olga Medvedkova.
Un retour sur cinquante ans de carrière du peintre Taha Alsabban, figure de la scène artistique saoudienne, mettant en lumière la manière dont la représentation des femmes traverse toute son œuvre.
Le dernier chapitre de l'enquête au long cours de l'artiste Dawit L. Petros, né en Érythrée, sur l'impact du colonialisme italien et son empreinte sur les cultures visuelles, les populations et les environnements bâtis d'Afrique, d'Europe et d'Amérique du Nord.
Une composition abstraite de Francesco Cavaliere, qui fait partie de son projet Abyssal Creatures basé sur un ensemble de sculptures concaves en verre soufflé, des corps sonores résonnants évoquant des créatures transparentes non anthropomorphes, à la fois sculptures sonores et instruments de musique, créées par les maîtres verriers de Murano.
Une enquête de l'artiste italienne
autour du faucon laggar, une espèce endémique du Pakistan, de l'Inde et du Myanmar qui disparaît lentement à l'état sauvage.
73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».
Cette monographie présente un ensemble iconographique qui met en lumière les relations entre l'œuvre de Louis Fratino et l'Italie, avec des essais et des contributions de spécialistes de l'art et de la théorie queer (nouvelle édition).
Des directeurs de thèse et de post-doctorat d'Europe et d'ailleurs s'interrogent sur les parcours éducatifs formels existants pour la recherche artistique et fondée sur la pratique.
30 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret rassemblant de nombreux textes; documents et images).
30 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret rassemblant de nombreux textes; documents et images).
Un corpus visuel qui réunit cent trente-deux livres d'artistes collectés et reproduits dans le cadre d'une résidence artistique menée au sein du Centre des livres d'artistes (Saint-Yrieix-la-Perche).
La toute première monographie consacrée à l'œuvre de Bruno Pélassy (1966–2002), présentant l'ensemble de son travail, des vues d'expositions, ainsi qu'un vaste éventail de documents inédits provenant de ses archives personnelles.
La toute première monographie consacrée à l'œuvre de Bruno Pélassy (1966–2002), présentant l'ensemble de son travail, des vues d'expositions, ainsi qu'un vaste éventail de documents inédits provenant de ses archives personnelles.
Fruit d'un travail de recherche approfondi sur l'œuvre de Bruno Richard et de Pascal Doury, cette anthologie de la revue mythique Elles sont de sortie (ESDS) retrace cinq décennies d'un corpus de près de trois cents publications.
Développant
certains des thèmes abordés au cours des sept premières années des Swiss Talks, nés en 2017 d'un partenariat culturel entre l'Istituto Svizzero et la revue d'architecture Casabella, cette publication témoigne de la richesse des échanges culturels entre l'Italie et la Suisse dans le champ de l'architecture.
Le deuxième numéro de la revue semestrielle qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, qui rythment et affectent notre présent.
Trois pièces électroacoustiques enregistrées par le compositeur de musique contemporaine marocain Ahmed Essyad au début des années 1970, s'inscrivant dans sa recherche de nouveaux outils de création.
