Livre d'artiste : les expérimentations météorologiques menées au Maroc par Christoph Keller avec une réplique de la machine à faire pleuvoir de Wilhelm Reich, sous la forme d'un flip-book complexe.
Un récit ciné-ethnographique de l'artiste allemand (la description minutieuse et distanciée de son expérience comme figurant sur le tournage du film controversé Walkyrie de Bryan Singer) illustré de dessins au stylo à bille.
Première monographie d'envergure : une rétrospective de l'œuvre de Jacqueline Mesmaeker sur plus de 35 ans, avec une douzaine de textes et les notices de l'artiste pour chaque série.
Nouvelle traduction de ce texte fondamental, longtemps épuisé, une fiction épistolaire engagée avec laquelle Virginia Woolf redessine un territoire d'action publique spécifiquement féminin, contre les valeurs sociales dominantes.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Le dernier opus et le prologue de la série de publications annuelles du Palais de Tokyo revient sur l'ensemble des concepts et des œuvres de la programmation depuis 2006, avec un entretien avec Marc-Olivier Wahler.
Les œuvres de Blanquet renvoient à un univers clos, un lieu refermé par le déploiement même du dessin qui obstrue toute vacuité de blanc. La claustrophobie provoquée par le plein d'images oblige une observation attentive de l'ensemble de la composition et d'être au plus près, là où se niche le détail sardonique, le pathétique. Catalogue de l'exposition du même nom au Wharf en 2012.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
IAC (Institut d'art contemporain)
Monographie dédiée à une œuvre complexe et cohérente qui interroge, au travers de la photographie, du film et de l'installation, le langage et ses puissances de représentation (avec les pièces les plus emblématiques abondamment documentées, un essai de Michel Gauthier et un entretien).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Une approche sociologique des nouvelles pratiques en matière de commande publique pour penser les conditions d'un art authentiquement « démocratique » (préface de Paul Ardenne ; entretiens avec John Armleder, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Xavier Veilhan, Christian Boltanski...).
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Monographie de référence : une vue d'ensemble des univers fantastiques et faussement naïfs réalisés par le peintre américain depuis une quinzaine d'années, avec deux essais et un texte autobiographique.
Galerie du jour agnès b. - Monographies & livres d'artistes
épuisé
Un livre d'artistes confrontant les univers et les techniques – le cinéma et la peinture – de deux figures de la pop/contre-culture américaine, où la discordance, la distortion et la fragmentation narrative participent à des formes singulières de beauté.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution.
Ces livrets s'appuient sur deux projets de l'artiste menés au sein d'une galerie de Weikendorf, un village de Basse-Autriche. Pour le premier, Petra Feriancová a invité les habitants du village à lui apporter des photographies qui pourraient définir leur vie à Weikendorf. Le second projet est une installation photographique en noir et blanc représentant un bâtiment en face de la galerie, l'œuvre jouant ainsi avec les notions d'intérieur et d'extérieur inhérentes à l'espace d'exposition.
Monographie tirée d'une conférence donnée en 2009 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. ORLAN pose un regard rétrospectif sur son œuvre et développe certaines réflexions au cœur de sa pratique artistique comme l'hybridation et les représentaitons du corps de la femme.
Une publication de l'artiste Lara Almarcegui consacrée aux bâtiments abandonnés du quartier des hôtels de Beyrouth, situé à Minet el-Hosn. Ce secteur fut l'une des premières lignes de front de la guerre civile libanaise en 1975, connue sous le nom de « Battle of the Hotels ».
Les illustrations acidulées et bigarrées de Camille Lavaud, un monde pop et géométrique peuplé de canailles et de femmes bleues (première publication).
Un livre / DVD qui témoigne d'une performance de Fabrikdelabeslot et de Julien Blaine sur un texte de ce dernier (Je parle à la machine) dans les ateliers d'impression de l'École Supérieure d'Art et Design Grenoble–Valence.
Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras, regroupés sous cinq thèmes : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.
Coffret rassemblant plusieurs pièces essentielles, dont certaines tardives, de Luc Ferrari, ainsi que trois pièces composées par Brunhild Ferrari, qui reprend des travaux inachevés de son compagnon, quelques années après sa disparution.
Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980,
et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.
Basé sur des vues d'atelier
de l'artiste new-yorkaise, The Eraser propose une singulière galerie de portraits en noir et blanc de personnages iconiques du dessin animé américain, réalisés à la peinture-émail et au fusain.
Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.
Livre d'artiste. Un portrait ironique de la société en quelque 180 planches, une typologie des règles de bonne conduite en collectivité, des codes en vigueur et des personnages récurrents du monde de l'art contemporain, ainsi que la description chronologique d'une expérience artistique sous LSD (conduite par le gouvernement américain).
La transcription par Alfredo Jaar du premier écrit de John Cage, rédigé pour un discours prononcé lors du concours oratoire de Californie du Sud au Hollywood Bowl en 1927.
Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie et un texte de Bernard Marcadé, accompagné d'une édition numérique sous forme d'une carte USB contenant un fichier PDF de 378 pages et un entretien audio avec Paul-Armand Gette.
Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.
