Cet ouvrage présente une recherche visuelle sur les zones limitrophes de
chacun des 5 boroughs de New York, au moyen d'un portfolio
photographique, d'un ensemble de cartes et d'une série de textes.
Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à
l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik
Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur
l'étonnante collection d'art de la FOI.
Première monographie consacrée à la jeune peintre américaine, dont
l'univers expressif et coloré prend pour thème principal le quotidien des
marginaux. L'ouvrage présente également les œuvres théâtrales
de l'artiste et fait le lien entre ses deux pratiques.
La
recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces
dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate
(une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument,
architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse
d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.
Maria Beltsikova et Tatiana Dordzhieva sont deux musiciennes
folkloriques kalmoukes, du nom des descendants mongols établis en Russie.
Cette compilation regroupe des chansons traditionnelles kalmoukes
(sur la déportation des Kalmouks en 1943-1944) et du folklore soviétique.
Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la
diffusion de la world music à l'heure du numérique,
pensée à travers le concept de « son sismographique ».
Deuxième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive,
Culture is Our Business propose une étude de cas comparative sur
les politiques d'archives d'une agence commerciale et d'une organisation
indépendante à visée académique à travers l'exemple d'une image de 1919 du
photographe Willy Römer.
Quatrième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive, Dear Jadwa s'appuie sur des documents photographiques de la vallée
de Wadi Ara en Israël pour mener une réflexion sur la manière dont les
archives visuelles peuvent mettre en lumière des histoires oubliées.
Le nouvel album d'Andrew Pekler, publié par le label de Jan Jelinek, constitue la bande originale d'un projet multimédia interactif autour des îles fantômes ayant hanté les cartes marines durant des siècles : une collection d'ambiances sonores fictives, à mi-chemin entre field recording et exotica.
Une pièce de quatre heures enregistrée à Steamroom, le studio du compositeur, entre 2017 et 2018 : quatre CD comme autant de faces hypnotisantes d'une œuvre labyrinthique où se déploient tout le génie et le talent de Jim O'Rourke.
Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle
direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités
brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.
Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages
musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière,
interprétés par le quatuor à cordes fama Q.
Ce livre d'artiste tire son origine d'une série de vidéos documentant la
situation actuelle de six Républiques non reconnues à la frontière de
l'Europe de l'Est et de l'Asie de l'Ouest. Vellahu y dévoile
les mémoires collectives de personnes et de terres affectées par des
années de guerre et par la politique des frontières.
Composé d'un ensemble de textes, dessins et photographies, ce catalogue
documente et développe l'installation multimédia de « Natascha Süder
Happelmann » (Natascha Sadr Haghighian), une réflexion sur les
espaces en ruine (catalogue du pavillon allemand à la 58ème Biennale de
Venise).
Monographie consacrée à Brittany Nelson, artiste américaine qui s'approprie les techniques photographiques du XIXe siècle pour créer des œuvres de science-fiction féministe et d'abstraction queer.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Caroline Mesquita, dans le cadre
de l'obtention du prix de la Fondation Ricard. L'artiste française inscrit
le métal au cœur d'une pratique sculpturale qui s'étend au médium vidéo,
proposant des expérimentations multimédia à forte charge narrative.
Une sélection d'archives
audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du
romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens
invités.
Une sélection d'archives
audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du
romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens
invités.
Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à
l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un
pan détaché du mur de Berlin.
Ces enregistrements réalisés par le pianiste
Philip Thomas mettent avant les explorations de Christian Wolff en matière
de composition fragmentée, associant silences étendus et partitions
progressives, tout en empruntant des voies désarmantes et non
conventionnelles.
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique.
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique (édition vinyle limitée).
Une étude interprétative d'un catalogue paru à l'occasion de la découverte de deux sculptures dans le canal de Livourne en 1984, attribuées à Modigliani. Leur authenticité est pourtant remise en cause au lendemain de la parution.
S'inspirant de l'ouvrage de Georges Perec, Espèces d'espaces, et
de l'œuvre de l'artiste Hreinn Friðfinnsson, House Project, ce
catalogue rassemble un collège d'artistes internationaux pour interroger
les différentes significations du retour à la maison.
L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.
Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.
En 28 courts dispositifs poétiques, l'auteure balise un espace de pensée où la mémoire désenfouie renforce la parole présente. Car « l'oubli est aussi une violence ».
La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona,
sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.
Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste
anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien
avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre
qui, à travers l'usage extensif du collage
vidéo et de l'archive
télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle
britannique.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Le récit d'une enquête sur le Paysage du Jura, tableau inédit et mystérieux de Gustave Courbet, qui propose une nouvelle introduction aux paysages du peintre.
Christine Wodrascka, pianiste et improvisatrice, et Jean-Yves Evrard, guitariste et improvisateur, produisent une seule et même matière sonore complexe, somme homogène et multiple, prônant une liberté nichée dans l'interstice des notes.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
La traduction française du deuxième roman de l'écrivaine allemande, qui dépeint une vision aussi jouissive que féroce d'un monde « new-age » fasciné par la technologie, où le culte du « bien-être » devient l'une des formes les plus raffinées et redoutables de contrôle social, entre Orwell et Foucault : un « roman anti-psychiatrique » jubilatoire et inventif.
