Rassemblant des œuvres inédites enregistrées entre 2018 et 2021 et une pièce épique du début des années 1980, Drumming Up Trouble se concentre sur un aspect jusqu'ici presque inconnu du vaste univers musical d'Alvin Curran : ses expérimentations avec des percussions échantillonnées et synthétisées.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
L'historien de l'art et philosophe Horst Bredekamp démontre l'importance de l'analyse visuelle et le rôle central des images dans le développement de la pensée philosophique de Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716). S'appuyant principalement sur le concept leibnizien de monade et sur le Théâtre de la nature et de l'art, élaboré par le philosophe et savant allemand de 1671 jusqu'à sa mort, Bredekamp place Leibniz en précurseur de la théorie de l'image.
Ce livre d'artiste sous la forme d'un journal, édité par Asad Raza et Mathew Hale, accompagne une nouvelle installation de Raza, qui redirige la rivière à travers Portikus et invite le public de l'espace d'exposition francfortois à interagir avec les eaux du Main et à s'y tremper (contributions de Keren Cytter, Emily Dickinson, Dan Graham, Rufus Hale, Catalina Imizcoz, Wolfram Lotz...).
Une conversation entre le géographe politique Sinthujan Varatharajah et l'artiste Moshtari Hilal sur la gentrification, la politique d'asile et les doubles standards de la société majoritaire allemande. Les deux auteurs sont devenus les principales voix d'une nouvelle génération sur des sujets tels que le racisme, ayant suscité un débat public puissant grâce à leurs médias sociaux ces dernières années.
Réalisé à partir d'enregistrements de terrain, de sonorités orchestrales échantillonnées et d'enregistreurs vocaux, la nouvelle production de l'artiste et compositeur new-yorkais explore les dimensions matérielles et spatiales du son dans un langage acousmatique délicat, à travers des collages expressionnistes et cinématographiques.
Le très attendu premier album solo sur vinyle de Jérome Noetinger, enregistré en direct en studio sans aucun overdub, synthétise 35 ans de recherche timbrale autour de son légendaire magnétophone ReVox B77 en 11 explorations sonores saisissantes.
Fabien Giraud et Raphaël Siboni mettent en écho le monde fictif de leurs films et le monde réel de leurs objets et sculptures, au terme d'une exposition-série développée sur une décennie.
Fabien Giraud et Raphaël Siboni mettent en écho le monde fictif de leurs films et le monde réel de leurs objets et sculptures, au terme d'une exposition-série développée sur une décennie.
Célébrant le 60e anniversaire d'Artforum, ce numéro historique rassemble des dizaines de contributeurs autour du thème du pouvoir de la critique aujourd'hui.
Le catalogue d'une exposition de la collection du Frac Réunion autour des problématiques identitaires que sont les constructions raciales, sociales ou sexuelles.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
Un état des lieux complet des études sur la culture visuelle, de ses origines dans l'histoire de l'art aux perspectives actuelles ouvertes par les nouvelles technologies, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
Une anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant, depuis Fluxus jusqu'au œuvres critiques d'artistes actuels, en passant par la tradition des musiques expérimentales et la performance, réunies et présentées par Elena Biserna.
Les peintures au jet d'encre sur éponge d'Adam McEwen, rassemblées ici dans leur intégralité pour la première fois, accompagnées de la poésie « atmosphérique » de Tan Lin.
One Thing I Know est le troisième roman de Pati Hill, publié pour la première fois en 1962, alors qu'elle avait quarante et un ans et venait de donner naissance à son premier et unique enfant. C'est le dernier roman qu'elle a écrit avant de prétendre « arrêter l'écriture pour se consacrer à la vie domestique ».
Le premier panorama de la pratique de l'artiste guadeloupéenne Minia Biabiany, qui interroge et déconstruit les structures coloniales carribéennes, au sein du territoire, du corps et du langage.
Un panorama de la production multifacette et transversale de la peintre et compositrice juive néerlandaise Sedje Hémon (1923-2011), avec une quinzaine d'essais.
Couvrant les trente dernières années de la pratique de William Scott, cette monographie offre la plus vaste sélection de peintures, de dessins, de masques et de modèles architecturaux.
Livre d'artiste : l'« autobiographie » d'Ignasi Aballí est composée de 64 « años » (années), une pour chacune des 64 pages. Par hasard, l'artiste est né en 1958, cela signifie qu'il a 64 ans à la parution du livre.
Une série de dessins réalisés dans le cadre d'une visite sur le terrain par le cinéaste, écrivain et dessinateur Ahmed Bouanani. Ici ethnographe et illustrateur, Bouanani analyse la construction des bijoux berbères en esquissant une taxonomie et une géographie du symbolisme formel des groupes berbères au Maroc.
Le sixième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure du charbonnier.
À travers une exposition ready made d'œuvres fabriquées par des animaux, le poète Julien Blaine offre une vision aussi comique que tragique du monde de l'art, tout en essayant d'« établir une communication entre le monde perdu et le monde contemporain ».
Persistence of Sound publie le nouveau disque solo de Natasha Barrett, connue internationalement pour ses explorations intenses du mouvement des sons dans l'espace.
En photographiant, sur une décennie, l'adolescence de sa sœur Julia, Antoine Seiter témoigne du langage que peut développer un visage en reposant sans cesse la question du portrait. Le récit de Julia est interrompu par celui du jeune Achille, héros de la nouvelle de Marc Faysse. Parallèle au travail photographique dans la thématique du passage à l'âge adulte, le récit est une histoire d'amour homosexuel porteuse d'émancipation.
Une vaste collection d'écrits, de documents éphémères et d'œuvres d'Emmy Hennings, cofondatrice du Cabaret Voltaire en 1916 avec son partenaire Hugo Ball et longtemps restée dans les marges de l'histoire de l'art, mise en perspective dans une scénographie et avec une installation de l'artiste d'origine afghane Sitara Abuzar Ghaznawi.
Une rétrospective monumentale, sur 500 pages grand format, d'œuvres et d'expositions de l'artiste norvégienne sur une quinzaine d'années, accompagnée de textes inédits et d'un entretien (nouvelle édition).
Un inventaire de la bibliothèque et des publications de Richard Prince de 1980 à 2020 : une mise en abyme qui permet d'appréhender le rapport que l'artiste entretient avec les livres, avec l'idée de collection et la notion d'incomplétude qui s'y rapporte (nouvelle édition augmentée).
Collection d'enregistrements réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.
Une rétrospective des performances et installations immersives avec lesquelles l'artiste sonore, plasticienne, compositrice et musicienne israélienne explore la physicalité du son.
Francisco López propose une nouvelle composition de field recording basée sur les enregistrements réalisés sur l'île de Tenerife lors d'une visite pour une performance au Keroxen Festival en 2020.
Livre d'artiste : une véritable autobiographie visuelle de Thomas Hirschhorn qui, à travers une série d'images sélectionnées, raconte l'histoire de la vie et de la carrière de l'artiste.
Une anthropologie de l'altérité fondée sur la critique du libéralisme et des formations de pouvoir qui gouvernent l'expérience de la différence, de l'identité et de l'intimité.
Performance inédite de l'ensemble Selten Gehörte Musik (ici : Christian Attersee, Gerhard Rühm, Oswald Wiener) lors de la clôture du festival « Literanover » au Kunstmuseum Hannover, le 16 novembre 1980. Près de deux heures de musique de danse effectivement très « rarement entendue ».
