Livre d'artiste du photographe français : une série de prises de vue de gigantesques panneaux publicitaires vantant les mérites du mariage au Liban (édition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main et signés).

Réalisée durant les décennies 1970-1980, cette série de linogravures de Roland Topor est une variation sur les thématiques du sexe et de la mort. La dureté du trait confèrent aux illustrations une apparente solennité contrebalancée par le titre des œuvres, tout en humour... noir, évidemment.

Trois pièces basées sur des enregistrements de terrain, avec beaucoup de montage et de mixage, mais conservant une dimension narrative. Le musicien, compositeur et artiste sonore prend comme sujet son lieu de vie depuis 2007 : les environs de Taipei. Nature, environnement urbain, activités culturelles se retrouvent assemblés de manière onirique et parfois documentaire.

Un livre d'artiste de poche qui renouvelle le genre du guide touristique.

Cinq articles inédits (Patrick Samzun, Louis Ucciani, Tomomi Fukushima, Quentin Detourbet et Denis Andro) ouvrent des perspectives originales sur la pensée de Fourier et sur l'histoire de l'École sociétaire ; une rubrique « expérimentations » fournie et plusieurs notes de lecture ; une nouvelle rubrique intitulée « Parcours fouriéristes »...

Reproduction luxueuse d'un carnet de croquis de Bruno Richard datant de 1987.

Œuvre collective élaborée en partenariat avec Andréas Marchal du Gestrococlub, qui a convié 66 artistes internationaux à explorer et dévoiler le vampire qui sommeille en eux (avec Quentin Faucompré, Mathieu Desjardins, Andreas Marchal, Aleksandra Walieszewska, George Tourlas, Amandine Urruty, S. Maruo, JM Bertoyas, Julien Carreyn, Denis Grrr, Jon Vaughn, Riton La Mort, Thi Kim Thu, Baron Humide, etc.).

Une archive du vandalisme : la compilation des « interventions urbaines » de FUZI et ses groupes de graffeurs UV (Ultra Violent) et TPK (The Psykopat Killerz), sur la ligne Paris St Lazare - Mantes La Jolie pendant 15 ans.

Une galerie de monstres de métal.

Dessins de Abdelkader Benchamma, Julien Berthier, Cyprien Chabert, David-Ivar Herman Dune & Julien Langendorff, Sophie Gaucher, Michel Hazanavicius, Mrzyk & Moriceau, Sandrine Pelletier, Guillaume Pinard, Chloé Poizat, Philippe Ramette, Taroop & Glabel...

Numéro des icônes, Zamân 4 se veut une plongée dans l'héritage des figures mythologiques, religieuses et scientifiques héritées de l'orientalisme moderne. Au détour d'un entretien inédit avec Michel Foucault fait à Téhéran en 1979 ou d'un poème primitiviste de Sohrab Sepehri, on croise aussi le destin des Aztèques dans la colonisation ou le Festival des arts de Shiraz-Persépolis. Quel point commun entre les icônes de Manet et celles de Jordi Colomer ? Réponses en forme de puzzle.

Catalogue rétrospectif et exercice de contrainte artistique, cette publication célèbre dix ans de peinture de Norbert Bisky en reproduisant des répliques miniatures de ses œuvres grand-format, réalisées par l'artiste lui-même.

Entre livre d'artiste et œuvre d'art à part entière, un recueil de 477 photographies tirées des archives des plus grands quotidiens du monde, rassemblées et photographiées par l'artiste durant trois ans. Benassi a sélectionné les images les plus significatives du XXe siècle, entrant en résonnance avec les souvenirs personnels et la mémoire collective.

A mi-chemin entre le dessin et l'écriture, les pictogrammes de Yona Friedman nous font partager une vision désenchantée du système démocratique et de ses imperfections. L'utilisation de deux couleurs différentes permet à l'artiste de dissocier deux niveaux de lecture, celui de l'image et celui du texte, tout en maintenant une dialectique étroite entre les deux médiums.

Dans ce livre d'artiste, Ludovic Burel réactive l'un des projets fondateurs de l'art conceptuel, l'exposition « Working Drawing… » de Mel Bochmer, durant laquelle furent exposés des travaux préparatoires d'artistes, mettant ainsi en valeur le processus artistique. Burel substitue l'art chorégraphique à l'art plastique, proposant une sélection de documents liés à l'élaboration de partitions de danse.

Un assemblage expérimental de documents provenant des Archives départementales des Bouches-du-Rhône, constituant une représentation visuelle de la théorie foucaldienne du biopouvoir à Marseille, entre les 18e et 20e siècles.

Une documentation exhaustive sur La Maison Forestière Wilfred Owen, une œuvre de Simon Patterson inaugurée en 2011 dans le cadre de l'action des Nouveaux commanditaires.

Livre d'artiste basé sur une brochure d'information des années 1960 sur les mesures de sécurité relatives à une centrale nucléaire.

Une approche visuelle de l'univers artistique de Koenraad Dedobbeleer fait de formes reprises d'objets du quotidien, de détails architecturaux et de modèles sculpturaux (livre d'artiste).

Recueil de dessins de Tom Pékin illustrant Haldernablou, premier texte homo-érotique d'un Alfred Jarry de 19 ans, édité au Mercure de France en 1894.

L'encyclopédie des artistes fictifs apparus dans la littérature mondiale depuis 1605 (accompagnée d'un second volume rassemblant des contributions d'une vingtaine d'artistes invités à intervenir autour des problématiques de la fiction, de l'histoire et de la connaissance encyclopédique).

Les paysages urbains de Marie Bovo : plusieurs ensembles d'œuvres inspirées des cultures méditerranéennes, qui accordent une large place à l'architecture, avec un essai et un entretien.

Livre d'artiste : la première vue d'ensemble du travail du graphiste / designer allemand.

Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.

Le catalogue des skateboards transformés en œuvres d'art par Michael Leon.

Livre d'artiste (leporello).

Première monographie d'envergure, permettant de redécouvrir les expérimentations photographiques d'une figure de la scène artistique de Boston des années 1980, dont la carrière fut aussi brève que fulgurante, des travaux punks inauguraux aux dernières recherches néo-pictorialistes mêlant pages de magazines pornographiques et négatifs d'images aux rayons X de son propre corps affaibli par le VIH.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde (disponible en édition française).

Un « guide » des transformations intellectuelles, culturelles et politiques en cours en Europe de l'Est.

L'une des premières analyses à la fois historiques et théoriques de l'impact de l'avènement du numérique sur toutes formes de productions culturelles, un ouvrage de référence sur le sujet, fondateur de la discipline des software studies (nouvelle édition).

Première monographie : les tableaux de Charline von Heyl présentés chronologiquement, chacun en vis-à-vis d'une vue de détail manipulée par l'artiste, avec quatre textes qui éclairent l'évolution de son œuvre et explicitent les réponses qu'elle apporte à la question du renouvellement de la peinture contemporaine.

Première monographie (disponible en édition française).

Un regard à la fois rétrospectif, actuel et prospectif sur le travail de la jeune artiste-vidéaste franco-marocaine placé sous le signe du déplacement géographique et mental, aux limites du cinéma et des arts plastiques, du documentaire et de la fiction, de l'expérimentation et de l'essai.

Une sélection d'essais sur l'art parmi les plus importants du penseur allemand.

Roman (une adaptation libre du classique de la littérature chinoise Jin Hua Yuan – « Fleurs dans le miroir », transposé dans l'univers d'un parc d'attraction).

Une sélection de textes dans lesquels le critique d'art poursuit sa recherche de définition d'éléments de langage aptes à rendre compte des aspects conceptuels, performatifs, émotionnels et sociaux de l'art contemporain.

Anthologie philosophique autant qu'œuvre de science-fiction, ce livre illustré a pour objectif de poser les bases d'un espace de ressources – littéraires, philosophiques, artistiques et politiques – pour penser le post-humanisme.

Anthologie philosophique autant qu'œuvre de science-fiction, ce livre illustré a pour objectif de poser les bases d'un espace de ressources – littéraires, philosophiques, artistiques et politiques – pour penser le post-humanisme.

Le premier recueil de nouvelles de Maria Fusco.

Une sélection d'essais de l'artiste / critique / galeriste publiés depuis une dizaine d'années dans Artforum, Texte zur Kunst, Parkett et divers catalogues.

Livre d'artiste inspiré d'Alice au pays des merveilles : Jacqueline Mesmaeker restitue les fantaisies de l'enfance et les joies de la cueillette à travers répétitions et déplacements, jeux de perspective et de miroir.

Edition de tête limitée à 50 exemplaires munis d'un carnet signé et numérotés.

Livre d'artistes sous la forme d'un grand flip-book : un essai photographique dans les zones de transit des aéroports internationaux.

22 essais de Maria Lind sélectionnés par Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood et Tirdad Zolghadr.

Première monographie : une vue d'ensemble des œuvres vidéo, mais aussi des photographies, des sculptures et des installations de l'artiste suisse d'origine iranienne depuis 2005, avec un essai et un entretien.

Première traduction française d'un ouvrage fondateur de l'éthologie aux Etats-Unis au XIXe siècle : une étude singulière et avant-gardiste qui interroge la notion même de culture dans ses rapports avec le non-humain, d'une pertinence étonnante à l'heure de la crise écologique mondiale et des débats autour du développement durable.

Recueil d'entretiens avec 10 commissaires d'exposition italiens : un ensemble de témoignages sur une transition importante dans l'expérience artistique, culturelle, politique et sociale de l'Italie, qui entend contribuer à la réflexion critique sur la pratique curatoriale comme histoire culturelle.

Une vaste réflexion critique sur la fonction sociale et politique du mythe de l'artiste contemporain qui pose la question d'une praxis « politique » en art, à partir d'une analyse des enjeux culturels et idéologiques de la réception de l'œuvre de Beuys en Allemagne.

Une leçon performative flamboyante sur la poésie contemporaine, écrite par Julien Blaine, poète « en chair et en os », inventeur de la poésie élémentaire, à usage des étudiants… et des autres.