Catalogue de l'exposition éponyme consacrée à Charlemagne Palestine, l'ouvrage permet de mettre en lumière les travaux visuels et moins connus du compositeur et performeur new-yorkais : un univers ritualisé inspiré du chamanisme par lequel l'artiste vise à faire disparaître la frontière entre art sonore et art plastique.

FAQ est une publication d'art éditée par Maurizio Cattelan et Myriam Ben Salah, à l'invitation du Dictateur, conçue comme une exposition portative sur papier, sous la forme d'un livre accordéon. Célébrant le 10e anniversaire du Dictateur, le premier numéro rassemble des œuvres de Thomas Bayrle, Neil Beloufa, Caroll Dunham, Andra Ursuta, Jon Rafman, Kathy Grannan, Llyn Foulkes, Camille Henrot, Steven Shaerer, Korakrit Arunanondchai, Judith Bernstein, etc.

La revue expérimentale et subjective dédiée à l'exploration des scènes artistiques à travers le monde fait escale à Paris et dresse un portrait décalé et distancié de la scène parisienne et française, à travers la restitution de groupes de travail et grâce aux contributions de 70 intervenants (artistes, collectifs, écrivains, curateurs, enseignants, étudiants, sociologues ou encore urbanistes), qui interrogent la notion d'auteur, d'expertise et la légitimité d'une scène artistique, du marché de l'art et d'initiatives plus audacieuses. Numéro intégralement bilingue français / anglais.

La revue expérimentale et subjective dédiée à l'exploration des scènes artistiques à travers le monde fait escale à Paris et dresse un portrait décalé et distancié de la scène parisienne et française, à travers la restitution de groupes de travail et grâce aux contributions de 70 intervenants (artistes, collectifs, écrivains, curateurs, enseignants, étudiants, sociologues ou encore urbanistes), qui interrogent la notion d'auteur, d'expertise et la légitimité d'une scène artistique, du marché de l'art et d'initiatives plus audacieuses. Numéro intégralement bilingue français / anglais.

Ensemble de textes qui définit l'utopie comme un vaste ensemble d'expérimentations, de genres et de propositions théoriques existant uniquement dans le langage, Utopia s'offre comme une synthèse des utopies historiques et un instantané de la scène poétique des années 1970-1980, dans une forme caractéristique du style de l'écrivaine d'avant-garde associée aux poètes de la New York School.

Drogues et création artistique, de l'expérience psychotropique de la contre-culture aux expédients technologiques de la cyberculture.

L'édition numérique de la revue d'avant-garde Change, fondée en 1968 autour d'un groupe initial constitué de Jean Pierre Faye, Maurice Roche et Jacques Roubaud, dans un fichier PDF (fac-similé) de 8482 pages permettant une recherche par terme au sein des 42 numéros.

Borromean Rings est une partition pour contrebasse et tuba microtonal en fa composé pour le duo Reidemeister Move par Robin Hayward. La structure de la portée autorise les musiciens à explorer différentes possibilités au sein de l'espace harmonique, comme un jeu d'échecs musical perpétuel.

L'émergence des nouvelles technologies numériques et des réseaux sociaux a transformé la notion même de rassemblement public. Le présent volume regroupe différentes études pluridisciplinaires qui analysent cette transformation et promeuvent une réévaluation de l'historiographie des masses à travers les prismes culturel et médiatique.

Cet ambitieux catalogue se propose de définir l'esprit de notre temps en réfléchissant l'exploitation humaine des terres rares – cet ensemble de métaux essentiel aux nouvelles technologies – contestant de fait la rhétorique de l'immatérialité habituellement associée à notre condition hyper-moderne.

Le numéro anniversaire des 35 ans de la revue new-yorkaise dédiée aux entretiens et aux écrits d'artistes : entretiens avec Ryan Trecartin, Shezad Dawood, Sadie Benning, Wendy Ewald, Trevor Paglen & Jacob Appelbaum, Ivan Vladislavić, Álvaro Enrigue, Christopher Sorrentino, Vijay Iyer, Yorgos Lanthimos, rubrique « artists on artists » avec Naufus Ramírez Figueroa par Regina José Galindo et Anna K.E. par Corrine Fitzpatrick, créations littéraires de Alexander Kluge et Gerhard Richter, Kate Zambreno, Domenick Ammirati, poésies de Joan Retallack, John Ashbery, Eugene Ostashevsky, Daniel Poppick, comptes-rendus d'expositions et de lectures...

Hommage au pianiste canadien Paul Bley, suite des portraits de la scène polonaise (entretien avec le musicien Zenial), rencontre avec le disquaire parisien Souffle Continu, « Les Dialogues Solitaires, Ou Entrer Dans L'instrument Comme En Soi-même » par Kasper T. Toeplitz, entretiens avec Art Kill Art, Sarah Hennies, Daniel Buess, carte blanche à l'artiste pluridisciplinaire Noémie Sauve, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Un numéro tout consacré à « la fin du monde tel que nous le connaissons » (avec une enquête sociologique de Bertrand Vidal auprès des survivalistes).

Une vue d'ensemble de la collection agnès b., de la photographie moderne à l'art le plus contemporain, avec des contributions originales de Kenneth Anger, Jonas Mekas, Edouard Glissant, Harmony Korine et Hans Ulrich Obrist (nouvelle édition).

Auteur de Bubu de Montparnasse et de La Mère et l'enfant, cofondateur de La Nouvelle Revue Française, Charles-Louis Philippe (1874-1909) écrivit un jour à Maurice Barrès : « Vous séparez les nationalités, c'est ainsi que vous différenciez le monde, moi je sépare les classes. » A l'occasion de la réédition de ces huit textes, Nurse With Wound (ici, Steven Stapleton & Brian Conniffe) a composé « Musique pour Faits divers : A Piece of the Sky Is Missing », mini CD inédit consigné dans le livre.

Au sommaire du 6e numéro d'Inferno, revue semestrielle offrant un éclairage exigeant sur l'actualité de l'art et des scènes contemporaines : Yoko Ono, Fischli & Weiss, Trajal Harrell, Jodorowsky, Cindy Sherman, Sigmar Polke, un dossier spécial danse à New York, un dossier spécial Berlin, Philippe Parreno, Paul McCarthy, Ai Weiwei, Valère Novarina, Moses und Aron par Castellucci, le Lisbonne arty, un retour sur les biennales de Lyon et d'Istanbul, l'agenda détaillé hiver-printemps 2016...

Le créateur de mode japonais Issey Miyake, les paysages sculptés de Marina Pinsky, Diller + Scofidio, Emilio Prini, Charles Harlan, les « Liz Taylor » de Kathe Burkhart, les expositions connectées...

Publié pour la première fois en 1966 dans le City Lights Journal de Lawrence Ferlinghetti, ce poème électrique de Charles Plymell est ici présenté dans une édition française établie d'après la traduction de Jean-Marie Flémal. On trouvera aussi dans ce livre la version originale d'Apocalypse Rose et, sur le disque qui l'accompagne, la musique que sa lecture a inspirée à Bill Nace.

Sept méditations pour clarinettes, pianos et électronique qui explorent autant de phénomènes psychoacoustiques sous influence de Morton Feldman et d'Alvin Lucier. Un geste majestueux dans l'infini de micro-vibrations.

Nouvelle pierre à l'édifice autobiographique de Jérôme Bertin, Retour de bâtard nous replonge dans un univers sans concession, à la marge d'une société que l'écrivain honnit.

Dena Yago, Peter Nadin, Lawren Harris, Hayley Silverman, le motif marin dans l'art cubain, Charles Lim, l'architecture des habitations sur mer, Julia Tcharfas & Arseny Zhilyaev, Darren Bader, Mark von Schlegell, Dominique Gonzalez-Foerster...

Une série d'entretiens sur le rôle du curateur dans l'art contemporain avec Pierre Restany, Zoran Kržišnik, Harald Szeemann, Daniel Buren, Charles Esche et Walter Benjamin.

Que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? (un projet de Mathieu Copeland, avec Chantal Akerman, Peter Downsbrough, Liam Gillick, John Giorno, Philippe Grandrieux, Isidore Isou, Philippe-Alain Michaud, Meredith Monk, Lee Ranaldo, Susan Stenger, Alan Vega, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Apichatpong Weerasethakul...).

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Edition de luxe, sous coffret, limitée à 1000 exemplaires, du second volume du livre Toilet Paper, accompagnée de la montre Toilet Paper !

Cady Noland, Robert Gober, Sturtevant, Angela Bulloch, Sigmar Polke, Hilary Lloyd, Jeff Koons, Avery Singer, 12e Biennale de Sharjah, Bernard Picasso, Oscar Tuazon, Olivier Zahm, William Pope L., William Leavitt, Ida Tursic & Wilfried Mille, le Musée Picasso photographié par Juergen Teller, Trisha Donnelly, « Disobedient Objects » par Bruno Serralongue, « Artists and Poets » par Marina Faust, « After Ben Green » par Marie Angeletti...

Au sommaire : Frances Stark, Rachel Rose, Christodoulos Panayiotou & Salvatore Settis, Valeria Luiselli, Heman Chong, la scène artistique émergente en Inde, Cameron Rowland...

Revue d'art et de poésie dirigée par Julien Blaine, Invece invite des créateurs de tout bord à proposer des contributions à partir d'un thème prédéfini. Le numéro trois est consacré à Cimendef, esclave marron légendaire de l'île de La Réunion.

Un examen des pratiques de dépouillement et de simplicité volontaire dans l'art.

Stéphane Calais, Jean-Charles de Castelbajac, Jochen Gerner, Jean-Charles Massera, Ed Ruscha, Robert Stadler, Laurent Tixador, une sélection d'œuvres de la collection Antoine de Galbert, spécialement invitée...

Le second volume du livre Toilet Paper : les images des six derniers numéros du magazine (du 6 au 11), ainsi que des projets spéciaux conçus pour Purple, New York Magazine, Kenzine, Le Monde et Dazed & Confused, rassemblées / remixées dans un ouvrage luxueux, avec divers textes et une série de projets inédits.

Au sommaire de la livraison estivale de Mouvement : entretien et portfolio inédit de Michel Houellebecq, carnet de création de la chorégraphe Bouchra Ouizguen (chez elle, à Marrakech), la nouvelle scène abstractionniste, la bande-son du jihad moderne, quelle vie culturelle à la Nouvelle Orléans, 10 ans après Katrina ? (reportage), portrait de Tiago Rodrigues, directeur du Théâtre national de Lisbonne, l'opéra punk sous Valium de Titus Andronicus, etc.

Une mise en perspective des œuvres de Céleste Boursier-Mougenot, en relation avec des citations d'écrivains et de penseurs (texte de Benoît Viguier).

Une réflexion sur la nécessité d'une pensée du code en tant qu'il structure notre vision du monde au même titre que la parole et l'écriture.

Les « micro-interventions » dans l'espace public à l'ère des mouvements sociaux et de l'action citoyenne.

Les dessins de Jérôme Zonder en grand format.

Enregistrée à la radio tchèque en 2012, l'improvisation sémillante d'un quartet d'instrumentalistes mêlant drone et musique de chambre.

Un roman écrit oralement par l'artiste Benjamin Seror.

Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.

Comme Chris Marker avant lui, Deimantas Narkevičius dresse ici un parallèle entre les mondes du cinéma et de l'imprimé à travers une documentation détaillée de 15 de ses films réalisés entre 1997 et 2015, accompagnée de commentaires d'auteurs et de notes introductives écrites par le cinéaste lituanien.

Une publication essentielle pour réévaluer aujourd'hui l'importance et l'impact de l'œuvre du groupe d'artistes Art & Language et de l'émergence de l'art conceptuel au début des années 1970.

Manuscrit inédit, La Ferme radieuse et le centre coopératif décrit le projet d'aménagement des campagnes, imaginé, dans les années 1930, par Le Corbusier et Norbert Bézard.

La première collaboration enregistrée entre Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop).

Un recueil de textes consacré à la dimension esthétique de la notion de chair, examinée dans différents champs : histoire de l'art, religion, psychanalyse, psychologie, philosophie matérialiste, phénoménologie, chirurgie, études cinématographiques et études littéraires.

Numéro spécial, la quatrième publication des Poetic Series rassemble, autour du thème des fêtes de fin d'année, interprété de différentes manières décalées et abstraites, les contributions de plus de vingt artistes et écrivains.

Monographie / livre d'artiste basé sur sept films du cinéaste canadien qui fait dialoguer cinéma, photographie et peinture : l'ouvrage, édité à partir de plans-séquences, propose une transposition graphique saisissante du travail vidéo de Mark Lewis (avec un script de l'artiste et un essai de Chantal Pontbriand).

166 minutes avec Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, orgue Yamaha et voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop, guitare électrique).

Un recueil critique : une réévaluation de la poésie de Julien Blaine et des problèmes esthétiques qui s'y rapportent (un ensemble d'une quarantaine de textes, pour certains inédits, de 25 auteurs, qui propose des clés biographiques, thématiques, notionnelles et conceptuelles de son œuvre et signale à quel point celle-ci suscite et fait avancer la réflexion sur la poésie contemporaine).

Façonneurs de vibrations que nos oreilles transformeront en musique, Michel Doneda et Lê Quan Ninh ont commencé à travailler ensemble en 1986, mais Aplomb est leur tout premier disque en duo. Un art du souffle et du battement, un geste délié pour un objet sonore fin, subtil et pénétrant.

Interprétations de clarinette solo autour de l'œuvre de Roger Caillois & partitions graphiques (avec Maurice Benhamou, Jean-Yves Bosseur, Michel Doneda, Jean-Luc Guionnet, Jonas Kocher, Ly Than Tien, Christian Rosset et Matthieu Saladin).