Les dessins de l'artiste et designer italo-autrichienne (livre d'artiste).

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur le travail de l'artiste et écrivain suédois, avec plusieurs essais, une documentation visuelle conséquente et la réédition du livre de poésie Parrot initialement paru en 2010.

Première monographie, basée sur les textes critiques de quatre auteurs (Agnieszka Gratza, Béatrice Gross, Chantal Pontbriand et Allen S. Weiss), chacun lié à un projet récent d'Ines Lechleitner.

Offre spéciale pour l'achat de quatre numéros de 20/27, la revue de référence de textes critiques sur l'art contemporain, publiés depuis 2008 : 52 textes, 1480 pages, 1250 visuels.

Une publication conçue par la plate-forme berlinoise V4ULT, qui interroge la notion d'interface dans une dimension spatiale et environnementale.

Les potentialités de résistance et de transformation sociale contenues dans l'art, face à l'essor du nationalisme à travers l'Europe.

Les divers modes d'échanges et de transgressions entre l'art et la danse aujourd'hui.

Basé sur le film 16 mm éponyme de Paul Sietsema, ce livre d'artiste unique déploie un véritable espace cinématographique constitué de tableaux qui se dévoilent dans des pages-écrans ajourées grâce à un système de découpes laser.

Numéro consacré à la question des « nombres », de la « psychologie du nombre » de John Dewey et John McLellan aux débats sur les preuves de l'existence de Dieu.

Ce livre grand format rassemble une série de clichés mélancoliques avec lesquels le photographe américain évoque, au travers de souvenirs de rites de passage personnels, le thème de la fin de l'enfance et de la perte de l'innocence.

Les origines de l'art conceptuel en Hongrie.

Le catalogue raisonné des livres et imprimés de Claude Rutault, avec 293 publications décrites, 41 textes de l'artiste publiés dans divers documents entre 1974 et 2010, une bio/bibliographie et une édition numérique accompagnant l'ouvrage.

Jason Matthew Lee, Daniel Baumann, Marylin Minter, Magali Reus, Know Wave Radio, Beatrice Gibson, Catherine Ahearn, K-Hole, Jamian Juliano-Villani, Alessandro Bava, Zhao Yao ; dossier « Post Woman » consacré à la reconsidération de l'identité et du modèle féminin ; dossier consacré à l'artiste norvégienne Ida Ekblad ; 100 pages de contributions visuelles d'artistes...

Développé dans le cadre d'un programme d'échanges et de recherche transdisciplinaire, ce projet constitue une tentative d'appréhender hors des sentiers battus, avec une ensemble de textes, d'images et de sons, un territoire, celui de la vallée du Belice en Sicile.

Une reprise / réappropriation de L'Orientalisme d'Edward Saïd par l'artiste américain Joe Scanlan qui en déplace le propos.

La publication la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Lygia Pape (1927-2004), pionnière de l'art contemporain au Brésil, l'une des figures du constructivisme brésilien au sein du Gruppo Frente (1954), signataire du Manifeste néoconcret (1959), auteure d'une des premières œuvres interactives (1959) et d'un Ballet néoconcret (1959).

Catalogue d'une exposition en deux temps consacrée à la notion de musée, interrogée de différents points de vue, artistiques et extérieurs à l'art (avec plus de trente contributions artistiques et scientifiques).

Le catalogue de l'exposition conçue par Hou Hanru pour les espaces du MAXXI à Rome, transformés, au moyen du son, en environnements urbains ou intimes, spirituels ou politiques, redéfinissant le sens de l'institution et de l'espace publics.

Un projet autour de l'histoire et des potentialités des techniques d'animation (et du cinéma) dans le domaine des arts visuels.

Un texte collaboratif né d'un échange et d'une amitié de longue date entre l'artiste Katrín Sigurðardóttir et la poète Kristín Ómarsdóttir.

La 61e édition du Jahresring rassemble des contributions d'artistes, d'écrivains, de poètes, de musiciens, de chorégraphes et de designers, explorant avec une approche intertextuelle et interdisciplinaire différentes dimensions culturelles liées au genre et à la sexualité.

Du XVIe siècle à nos jours, une anthologie de textes pour appréhender le concept culturel brésilien anthropofagia comme courant esthétique et philosophie cosmopolitique.

Un recueil de textes inédits, de rééditions, d'essais et d'écrits d'artistes, d'auteurs et d'agents culturels spéculant entre séduction, oisiveté et critique sociale.

Une cartographie des régimes narratifs qui traversent différents médiums artistiques depuis le « tournant narratif » de la fin du XXe siècle, entre éléments biographiques et événements historiques.

Le troisième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo (édition limitée à 2000 exemplaires numérotés à la main).

Une vue d'ensemble de l'œuvre et de la pratique, depuis les années 1960, de Josef Bauer, entre poésie concrète, performance, sculpture et peinture.

166 minutes avec Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, orgue Yamaha et voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop, guitare électrique).

Comment la production multiple de Raoul Hausmann, figure centrale de Dada, a contribué à façonner l'art de la modernité.

Cette édition contient une sélection d'enregistrements d'instruments éoliens de Matteo Nasini (des harpes éoliennes, « jouées » par le vent) sur disque vinyle, ainsi qu'un livre d'images grand format liées à la pratique sonore et visuelle que l'artiste développe depuis plusieurs années autour du « son éolien ».

Le premier numéro de Kaleidoscope Asia, l'édition asiatique, basée à Singapour, biannuelle et bilingue (anglais / chinois), de Kaleidoscope, dédiée à la culture et à l'art contemporains dans la région pacifique.

Première édition vinyle d'un classique du catalogue Sub Rosa : la rencontre de l'ambient lumineux du grand maître du genre, Harold Budd, et du dub électronique puissant du compositeur et sound-designer italien Eraldo Bernocchi, collaborateur de longue date de Bill Laswell (et de Mick Harris), avec un son à couper le souffle.

L'herbier : marcher, classer, nommer le paysage / Où donc est passé le réel ? (Valérie Belin, Damien Cabanes, Philippe Cognée, Esther Ferrer, Christian Lhopital, Philippe Ramette...) / Sophie Matter / Linda Sanchez / Myriam Mihindou / Farah Atassi / supplément DVD Galeries Nomades 2014, Institut d'art contemporain, Villeurbanne (quatre films d'expositions) : Adélaïde Feriot, Maxime Lamarche, Nicolas Momein, Daniel Otero Torres.

Groupes, regroupements et associations artistiques.

Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…

Une compilation de billets d'humeur de l'architecte (et redoutable pamphlétaire) au sujet de 59 artistes ou personnalités.

Une compilation de billets d'humeur de l'architecte (et redoutable pamphlétaire) au sujet de 59 artistes ou personnalités, accompagnée d'une œuvre originale signée.

Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary.

Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary. Edition de tête accompagnée d'un véritable papillon, sur carton noir, pièce unique.

Un essai sur la pratique de l'exposition en Russie dans les années 1910-1920 et en particulier sur les rapports entre exposition et espace public dans les projets des avant-gardes historiques.

Un « monologue » du photographe cambodgien qui propose une réflexion intime sur les traumatismes de l'histoire récente de son pays (un projet qui s'inscrit dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Un recueil critique : une réévaluation de la poésie de Julien Blaine et des problèmes esthétiques qui s'y rapportent (un ensemble d'une quarantaine de textes, pour certains inédits, de 25 auteurs, qui propose des clés biographiques, thématiques, notionnelles et conceptuelles de son œuvre et signale à quel point celle-ci suscite et fait avancer la réflexion sur la poésie contemporaine).

Une étude du roman de Tanguy Viel, qui interroge aussi les liens entre littérature et cinéma.

Une lecture de l'œuvre de Samuel Beckett à partir des architectures qui en émergent.

Le premier ouvrage à offrir une vue d'ensemble de la vie et de l'œuvre de John Severson, icône de la culture surf dont la production artistique prolifique – peinture, photographie, cinéma, édition – a également marqué la pop et la contre-culture en général.

Une histoire d'amour personnelle transposée, avec une approche narrative fragmentée, dans un conte archétypal de la jeunesse, de l'amour et de la mort (livre d'artiste).

Crossfading est un livre d'artiste avec une œuvre sonore réalisée à partir d'un enregistrement binaural, dont la particularité physiologique est de jouer sur les fréquences auditives en permettant d'accélérer ou de ralentir les ondes cérébrales, de sorte que l'esprit reste éveillé et le corps endormi.

Une série de photographies d'Eric Bachmann documentant le combat légendaire entre Mohamed Ali et Jürgen Blin en 1971, et sa préparation dans le Zurich pittoresque des années 1970.

L'archive de photographies d'objets ordinaires de Marianne Mueller (livre d'artiste).

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste française qui travaille à partir du corps humain, entre sculpture et performance.

Coffret incluant un livre et le film de Caroline Cros et Antoine de Roux consacré au célèbre appartement de Yona Friedman situé boulevard Garibaldi à Paris, véritable « merzbau » du XXIe siècle, probablement l'œuvre plastique majeure de l'architecte et philosophe d'origine hongroise.