Les maisons des artistes : une série d'entretiens avec des artistes vivants (mis en pespective avec l'analyse de l'œuvre d'artistes-clés du XXe siècle) autour du rôle de leur habitation dans leur travail.

La résidence d'artistes Trankat au Maroc en 2013 (avec les œuvres créées par Fouad Bouchoucha, Jordi Colomer et Moussa Sarr mises en regard avec des créations de Simohammed Fettaka, Mohssin Harraki, Youssef El Yedidi et Kader Attia) : diverses lectures d'un Maroc contemporain, de ses territoires, zones d'influences et constructions culturelles et sociales.

Un prolongement philosophique, historique et poétique des thèmes conceptuels et artistiques développés dans le cadre du Pavillon d'Asie centrale de la 55e Biennale de Venise, sous la forme d'un livre.

Première monographie : une vue d'ensemble de la production vidéo et des installations du jeune artiste londonien.

Ella Kruglyanskaya, Christian Falsnaes, Ned Vena, Haroon Mirza, Loretta Fahrenholz ; le commentaire en voix off comme dispositif conceptuel dans l'art vidéo (Ed Atkins, Camille Henrot, Pilvi Takala, Duncan Campbell, Laure Prouvost, Jordan Wolfson ; Chris Marker et Jean-Luc Godard par Marie de Brugerolle ; Oliver Laric) ; dossier consacré à l'artiste italien controversé Francesco Vezzoli ; Kaspar Müller par Hans Ulrich Obrist, Simon Castets, la scène artistique de Shangai, Christina Ramberg, Albert Oehlen, Matthew Barney...

80 images sélectionnées par huit artistes et huit curateurs, constituant un paysage kaléidoscopique de l'iconographie contemporaine, en hommage à la célèbre conférence d'Aby Warburg sur le « rituel du serpent ».

Une enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art.

Première traduction en français d'un ensemble de textes fondamentaux de Kandinsky, publiés en Russie avant l'entrée révolutionnaire de l'artiste dans la modernité : une édition scientifique commentée, accompagnée d'un essai analytique, qui permet de mieux saisir la mécanique moderniste et les rapports nouveaux qui se créent, autour de 1900, entre l'artiste, le critique et le public.

Catalogue / monographie rétrospective de l'œuvre à la fois conceptuelle et sensible de Dadamaino (1930-2004), femme artiste complexe, indépendante et inspirée, solitaire et engagée, militante féministe et communiste, au carrefour des principaux mouvements avant-gardistes ayant traversé l'Europe de l'Après-guerre.

La dimension sociale et l'horizon politique de l'émergence d'une culture de l'image portée par la pratique amateur de la photographie en Allemagne à l'aube du XXe siècle.

Fonction des arts graphiques en France pendant la Première Guerre mondiale.

Actions et discussions autour des compétences corporelles dans l'art et d'autres disciplines, physiques et filmiques (performances, vidéos), sportives et burlesques (textes de Patrice Blouin, Elie During, Eric Duyckaerts, Yan Duyvendak, Christophe Kihm, Arnaud Labelle-Rojoux.).

Une réflexion sur les avant-gardes artistiques russes au début du XXe siècle et sur le problème de leur rapport paradoxal à l'histoire, passée et à venir.

Une réflexion sur la problématique de la temporalité à partir d'une analyse de la pratique d'On Kawara, qui met en lumière les propres stratégies d'Alejandro Cesarco.

Le processus collaboratif de construction et de déconstruction de la tour conçue par l'artiste japonais pour le Parc de la Villette.

Une anthologie d'essais, de textes critiques, d'entretiens et de projets curatoriaux de Joshua Decter, depuis 1986.

Une confrontation des parcours artistiques de quatre grandes figures de l'art contemporain : Enrico Castellani, Dan Colen, Dadamaino et Piotr Uklański.

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.

A travers quelques coups de sonde dans des cibles esthétiques – le plagiat, la propriété des mots, la magie de l'art, la senteur des corps, l'excentricité, le goût, la convenance, la lutte des pouvoirs dans le champ artistique... –, ce recueil de textes rares ou inédits de Jean-Claude Lebensztejn met en lumière ce qui travaille de tout temps, et plus que jamais, le champ des mots et des images, déployant dans l'espace une chorégraphie reconfigurée du désordre.

L'artiste Bill Vorn développe des automates robotiques dans le cadre de ses recherches sur la vie artificielle et les manifestations anthropomorphiques chez les machines. Ce catalogue monographique revient sur une pratique originale, à travers notamment des contributions de Ian Fenelon et Jean-Paul Fourmentraux.

Les écrits et correspondances, pour la première fois disponibles dans leur ensemble en français, du peintre, sculpteur, décorateur de théâtre, scénographe et chorégraphe allemand (1888-1943), acteur essentiel.

Textes critiques et entretiens (pour la plupart inédits).

À l'occasion du centenaire de la naissance de Marguerite Duras, portrait bipolaire d'une artiste intégrale qui réinventa la cartographie artistique et fit coulisser le théâtre sous le cinéma, le cinéma sous la littérature, la littérature sous le journalisme, le journalisme sous les engagements militants et ainsi de suite (inclus, le film L'Amant ou le fantasme d'un film, entretien entre Claude Berri et Marguerite Duras).

La transcription scénaristique de Que Viva Eisenstein! de Peter Greenaway, film relatant le voyage du cinéaste russe à Guanajuato, au Mexique en 1930 pour son projet cinématographique sur la civilisation précolombienne Que viva Mexico!. En l'espace de dix jours, cet intellectuel polymathe fera l'expérience de la mort et de l'homosexualité, bouleversant à jamais sa vie ainsi que sa pratique du cinéma.

La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.

Ouvrage collectif accompagnant l'exposition internationale éponyme sur les thèmes de la finance, de l'argent et de la crise du capitalisme.

Le numéro « 9.5 » du fanzine loufoque de Jonas Delaborde et Hendrik Hegray consiste en une série de collages alternant motifs de murs en brique, pliages de papier aluminium, cartons d'emballage d'amazon.com et extraits de livres militaires, formant une longue séquence énigmatique.

Première monographie dédiée à l'œuvre de l'artiste française qui saisit, par le dessin, la photographie, le film, la sculpture et l'installation, les interstices des paysages urbains et les mouvements des corps dans la ville.

Une exploration visuelle et textuelle des processus participatifs au cœur du travail sculptural de l'artiste polonais.

Dense, court, écrit en salves serrées, Première ligne est un véritable manifeste poétique, où toutes les propositions sont autant d'éclats lancés contre la brutalité de toutes les formes de pouvoir.

Le récit dystopique d'une guérilla où s'affrontent milices fascistes et factions utopistes.

Ouvrage conçu sur le modèle du fanzine par un ensemble d'artistes à l'invitation de Little Constellation – réseau d'art contemporain consacré aux micro-zones géoculturelles et aux petits États d'Europe, comme un dispositif ouvert permettant de développer un récit visuel collectif qui conjugue identités individuelles et socio-culturelles.

La Belgique à Venise : un compte-rendu de la résidence d'artistes instituée par (SIC) dans le cadre de la 55e Biennale de Venise, avec une quinzaine de plasticiens, vidéastes et auteurs belges.

Un projet éditorial et curatorial conçu par Vincent Honoré consacré au savoir et à son appropriation par les artistes, dans un double mouvement d'assimilation.

Foreign Exchange rassemble une série de textes soulevant des problématiques scientifiques et éducatives liées au fonctionnement du musée ethnographique de Francfort, le Weltkulturen Museum, et à sa relation tacite au commerce mondial.

Une réflexion sur la notion de transmission (en même temps que sur les enjeux propres à un catalogue d'exposition).

Une vue d'ensemble du travail du jeune artiste allemand qui examine les enjeux culturels de l'évolution de l'esthétique des technologies de la communication.

Première monographie dans une langue occidentale sur la pornologie subversive et radicalement utopique du groupe d'avant-garde japonais d'antiartistes activistes Zero Jigen.

Une anthologie des essais de l'écrivain, poète et critique sur l'art, l'architecture et la mondialisation, centrées sur les pratiques et les modes de pensées critiques qui permettent d'interroger, dans le cadre du néolibéralisme actuel, les relations entre économie et affects.

Relevant souvent de l'enquête de terrain de la part d'auteurs qui sont aussi les acteurs de leur objet d'étude, ce livre, tout en abordant les enjeux politiques, contextuels et de genres propose une épistémologie de la performance en questionnant les moyens et les méthodes d'accès à sa connaissance, son histoire, sa mémoire (vivante), dans son actualité.

Second volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la performance.

Soixante ans de création sonore et musicale sur la Côte d'Azur et au-delà (avec Jean Dupuy, Éliane Radigue, Arnaud Maguet, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Yves Klein, Thomas Köner, Pascal Broccolichi, Lars Fredrikson, Robert Malaval, Ludovic Lignon, The Bells Angels...).

Première publication exclusivement consacrée à l'étude du tableau de Marcel Duchamp Pharmacie, le premier ready-made rectifié de l'histoire de l'art.

Une série de 365 planches de bande dessinée réalisées au jour le jour en 2012, des réflexions philosophiques fulgurantes qui brassent thèmes métaphysiques et figures de la pop culture, où se mêlent des références à Descartes, à Shopenhauer, à l'art conceptuel, à Conan le Barbare, à Suicidal Tendencies et au skateboard.

Un film expérimental d'Oswald Wiener, réalisé en Super 8 et édité à la main en 1965, avec Dominik Steiger, poète, musicien et artiste brut proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, déguisé en enfant et jouant avec d'autres enfants dans les rues de Vienne (exemplaire signé par l'artiste).

Numéro spécial issu d'une collaboration entre Toilet Paper et Kenzo (édition limitée à 1500 exemplaires numérotés à la main).

Suite et fin du dossier « Re-penser la sculpture ? » avec deux essais par Maxime Coulombe et Marie-Hélène Leblanc et deux entretiens avec James Nizam et Guillaume La Brie. Également au sommaire : « Le paysage sonore comme matière » par Josianne Poirier, « Monoceros: of the Earth, for the Stars » par RM Vaughan, entretien avec Derya Akay…

La revue Espace entreprend un nouveau cycle avec l'arrivée d'André-Louis Paré comme nouveau directeur de publication. Au sommaire de la nouvelle formule : dossier « re-penser la sculpture », Jeff Thomas, Pierre Huyghe et Philippe Parreno, comptes rendus et chroniques de livres…

Le roman de Jean-Louis Costes en édition de luxe, illustrée par Anne Van der Linden – la folle épopée du grand-père de Costes au début du XXe siècle : cosaque en Russie, légionnaire au Maroc, bagnard en Guyane et collabo en 1940...

Catalogue présentant un panorama de l'art robotique en vingt installations et performances spectaculaires, accompagné d'une brève histoire de la relation entre l'artiste et le robot, par le curateur autrichien Gottfried Hattinger.