Ce recueil de textes et d'illustrations explore le sujet de la violence vécue à travers le corps féminin. Le récit puise tout d'abord dans l'expérience autobiographique, avant de développer différents fils narratifs qui nous plongent dans des mondes imaginaires.

Première monographie consacrée à Musa paradisiaca, un projet d'Eduardo Guerra et Miguel Ferrão fondé sur le dialogue et les partenariats temporaires. Cette publication richement illustrée documente la variété de leurs travaux – sculptures, peintures, textes et sons – et inclut des essais inédits.

Une vue d'ensemble de l'art contemporain algérien et de sa diaspora à travers les œuvres de 25 artistes, vidéastes, peintres, photographes et sculpteurs (catalogue).

Les architectures complexes des nouveaux « palais de mémoire », des bibliothèques, archives et musées aux structures informatiques, bases de données et fermes de serveurs qui alimentent le flux de données sur le réseau.

Le sixième numéro de la revue de poésie visuelle et expérimentale inspirée de Dada et de Fluxus, dirigée par Jean-François Bory.

L'art du diapason : le manifeste de l'artiste sonore, performeur et compositeur Nicolas Bernier.

La première publication complète de l'œuvre écrite de l'artiste, compositrice, écrivaine et théoricienne d'avant-garde, en deux volumes.

Un recueil de poèmes issus des archives du musicien de jazz Sun Ra.

Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.

Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.

Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale pensé par Joseph Beuys dans l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.

Anthologie réunissant les contributions d'une vingtaine de conservateurs et de penseurs de premier plan sur la question de l'activisme au sein des pratiques curatoriales.

Les écrits sur l'art de Jean Laude, historien de l'art, ethnologue et poète, rassemblés pour la première fois, font de lui un pionnier et permettent de voir et comprendre comment l'art prend forme et ce qu'il signifie dans leur milieu historique et dans le nôtre.

Première édition française d'un manifeste essentiel de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les rapports entre art et politique.

Une histoire pionnière des émotions.

Ce catalogue accompagne l'exposition de Zineb Sedira au Jeu de Paume, qui couvre une période allant de 1998 à aujourd'hui et des médiums aussi divers que la vidéo, le film, l'installation et la photographie. Plusieurs des installations présentées reflètent son intérêt pour la collecte, l'enregistrement et la transmission d'histoires.

Un ensemble de nouveaux travaux photographiques de Shirana Shahbazi, réalisé pendant un séjour en Inde.

Dennis Hopper inédit : un nouvel éclairage sur les années 1960 et le passage atypique de l'acteur-artiste dans l'histoire américaine, à travers son œuvre photographique.

Un retour sur l'art et la littérature des six dernières décennies pour observer les interférences, les parallélismes, les décalages et les cloisonnements d'un domaine à l'autre.

Le livre basée sur l'exposition des « Hyper-Poems » de Stefan Brüggemann, des déclarations nihilistes lues, chantées et hurlées par l'icône punk Iggy Pop.

Nouvelle monographie de l'artiste américaine LaToya Ruby Frazier, l'une des photographes les plus marquantes de sa génération, qui développe depuis le début des années 2000 une pratique documentaire à la fois personnelle et militante, en prise avec les réalités sociales, politiques et économiques des États-Unis.

Une fiction littéraire qui fait écho aux interrogations et au cadre esthétique de l'œuvre de Damien Deroubaix.

La première monographie de la peintre franco-finlandaise Henni Alftan permet de voir réunie une large sélection de ses dernières œuvres, introduites par les textes de Julie Crenn et Marja-Terttu Kivirinta qui resituent son travail dans le champ de la peinture contemporaine.

Les Cambuses est le premier livre de Sylvie Auvray, à la frontière entre édition d'artiste et monographie. En rassemblant une centaine de ses œuvres, de ses premières peintures à ses céramiques en passant par certains de ses bijoux et ses travaux les plus récents, cet ouvrage permet de saisir la richesse et la singularité d'un univers.

Un entretien entre le peintre Pierre Soulages et le préhistorien Michel Lorblanchet autour de l'art pariétal et les origines de l'art.

Le nouveau titre dans la collection des Contes illustrés pour adultes (dans laquelle ont déjà publié Pierre Senges, Nicolas Ancion et Jean-Philippe Cazier), dont le principe est de réunir en un même ouvrage un écrivain, un illustrateur et un scientifique pour produire un agencement singulier et créatif entre ces trois domaines.

Cette publication rend compte de l'amplitude des thèmes socio-politiques abordés par l'artiste autrichienne : un examen des codes de l'extrême droite, le regret de la maternité, le déterminisme des relations familiales, etc., dans le cadre d'une interrogation générale sur l'efficience politique de l'art.

La réédition du livre iconique publié en 1978, encensé par Allen Ginsberg, Andy Warhol, William S. Burroughs et Lydia Lunch : une série de 48 photographies noir et blanc constituant un récit autobiographique qui met en scène l'adolescence féminine.

Catalogue de l'expositon au Louvre Abu Dhabi réunissant plus de 80 chefs-d'œuvre de Picasso, Chagall, Modigliani, Lempicka, Delaunay et trente-sept de leurs contemporains, au centre du foisonnement artistique des Années Folles à Paris.

En 2018, la photographe italienne Giovanna Silva a photographié les rues de Téhéran et a rassemblé des documents d'archives issus de l'ambassade américaine dans la capitale de la République islamique. Les images constituent un récit stratifié qui rencontre les mots de l'architecte, chercheur et enseignant Hamed Khosravi, dont la contribution s'inscrit dans une recherche sur les mouvements sociaux et leur relation avec l'architecture.

Le nouveau titre dans la collection des Contes illustrés pour adultes, dont le principe est de réunir en un même ouvrage un écrivain, un illustrateur et un scientifique pour produire un agencement singulier et créatif entre ces trois domaines : un roman fantastique basé sur les travaux du scientifique Hervé Le Guyader, envisageant la quasi-extinction de l'espèce humaine dans le contexte du bouleversement climatique en cours.

Quarante-quatre artistes internationaux s'interrogent sur l'impressionnant brasier de Notre-Dame de Paris, répondent à la nécessité d'agir et proposent, chacun à sa manière, des visions originales, jubilatoires et pertinentes de cet événement marquant.

Stafan Kalmár et Lia Gangitano sur Lutz Bacher ; Melissa Anderson sur Lily Tomlin ; Annie Godfrey Larmon sur Beverly Pepper ; Institute of Queer Ecology ; 40 expositions d'automne à travers le monde ; Simmon Denny ; Anthony Byrt ; Sam McKinniss ; Zarina ; Diébédo Francis Kéré...

Un jeu de cartes pour jeunes visiteurs de musée imaginé par le bédéiste Andréas Kündig et le Bureau des transmissions du MAMCO.

Un « drame lyrique sur celle qui inventa les bas de chicorée » : le livret d'une opérette troubadour pour récitants, chœurs d'enfants, accordéon, dessertine et épinette des Vosges.

Un parcours expérimental qui retrace le travail d'interlocution entre individus à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu.

Cet ouvrage rassemble les œuvres littéraires inédites composées autour des expositions de La Kunsthalle Mulhouse à l'occasion de la résidence « Écrire l'art ». Véritable mémoire de dix années d'expositions, ce livre reflète la créativité et la diversité d'un lieu ouvert à de multiples pratiques artistiques.

Une série de dessins considérée comme le point de départ de l'« œuvre de la maturité » de l'artiste, dans laquelle les représentations linguistiques et visuelles s'entrecroisent, réalisée suite à l'exil d'Irma Blank en Italie dans les années 1960.

Les photographes zurichois Peter Gaechter et Bettina Clahsen documentent des coiffures réalisées dans les salons haut de gamme suisses, retraçant les tendances en matière capillaire des années 1970 aux années 1990.

Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.

Les images de la « révolution des parapluies » à Hong Kong par le photographe italien Lele Saveri.

Avec l'image de la diagonale comme fil conducteur, David Collin propose une traversée singulière de la vie et de l'œuvre du poète, romancier, médecin de marine et archéologue Victor Segalen (1878-1919). Une invitation subjective à partir sur les traces de l'auteur des Immémoriaux (Polynésie), d'Équipée, de Stèles et de René Leys (Chine).

Vol au-dessus d'un nid d'artistes à l'hôpital psychiatrique de Borda à Buenos Aires ; dans les ruines du rêve industriel soviétique en Géorgie ; la jeune garde artistique martiniquaise ; Milo Rau et le théâtre NTGent ; La Ribot ; Mati Diop ; Camille Blatrix; Clément Cogitore ; Fanny Taillandier ; Baptiste Lanaspeze et les Éditions Wildproject ; sélection poésie par Gabriel Gauthier...

Pati Hill, Greer Lankton, Lil Picard et Bern Porter, avec également Tomás Cunha Ferreira, Alexandre Estrela, Wade Guyton, Seth Price & Kelley Walker, Merlin James, Carlo Pittore, Anne Turyn, Martin Wong...

Une fiction documentaire dépeignant l'abstraction et des outils et du management et du consulting.

Catalogue de l'exposition au Louvre Abu Dhabi réunissant plus de 80 chefs-d'œuvre de Picasso, Chagall, Modigliani, Lempicka, Delaunay et trente-sept de leurs contemporains, au centre du foisonnement artistique des Années Folles à Paris.

Nouvelle monographie, documentant le travail de Marcel Dinahet de 2011 à 2019, à l'occasion de l'exposition d'envergure organisée au Frac Bretagne.

Les échanges féconds entre artistes, écrivains et penseurs noirs dans l'Angleterre des années 1980.

Le calendrier mural ToiletMartin PaperParr 2020 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toilet Paper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.

Une lecture rapprochée de la poésie tardive de Jean Hans Arp (1886-1966), figure majeure du mouvement Dada à Zurich, ami des surréalistes, peintre, sculpteur, également auteur d'une importante œuvre poétique bilingue, en allemand et en français, qui couvre plus d'un demi-siècle de création (avec un choix de poèmes encore inédits).