La réédition augmentée, en impression anastatique, du catalogue sulfureux du designer italien de 1973.

Livre d'artiste rassemblant une collection d'idées, de notes, d'instructions et de dessins enregistrés dans (et réalisés sur) le téléphone de Flaviu Cacoveanu, qu'il nomme « finger paintings » et qui constituent une approche idéalisée de son environnement.

Un manifeste pour une possible musique à venir par le compositeur (sous l’alias Kassel Jaeger) et théoricien franco-suisse, directeur du Groupe de recherches musicales de l'Institut national de l'audiovisuel (INA GRM) et producteur à France Musique.

Patrice Carré est un sculpteur et un amateur de musique dont l'œuvre s'élabore dans un mélange de liberté et de contrainte propre à la musique (que ses sculptures et « aménagements » associent ou non une dimension sonore). Cette monographie retrace le développement, depuis les années 1980, d'un travail à la tonalité poétique singulière.

La première édition de Qu'est-ce que le cinéma ? de Germaine Dulac, près de 75 années après sa conception, éclaire le rôle majeur de cette pionnière de l'avant-garde française, innovatrice de la pensée cinématographique moderne, qui théorisait déjà, dès les années 1920, ce qu'est le cinéma.

Le premier album solo de Kassel Jaeger (François J. Bonnet) sur Shelter Press, conçu comme un opéra abstrait, entre textures acoustiques et synthétiques – une œuvre immersive, intime et avant-gardiste, d'une beauté complexe.

Première monographie consacrée au Musée des erreurs de Pierre Leguillon : une exposition itinérante composée d'artefacts visuels issus de la culture de masse et de l'artisanat, interrogeant avec humour et subversion les mécanismes de la société de l'image.

Ce livre-somme invite à découvrir et questionner l'œuvre multiple du chorégraphe Alain Buffard (1960-2013), héritier des grandes figures de la danse des années 1980, qui participa au renouvellement de la scène française en croisant sa propre histoire et ses mythologies personnelles avec nombre des problématiques de son temps, de la question du sida à celle du post-colonialisme.

Un manifeste pour une possible musique à venir.

Une collaboration entre Christophe Brunnquell (directeur artistique de Purple) et Grégoire Alexandre (photographe) qui recomposent l'imagerie de la mode en habillant leurs modèles d'images extraites d'archives de Vogue Paris, créant ainsi de nouvelles icônes ambiguës.

Un parcours dans la vie et la pensée de l'intellectuel, médecin biologiste, philosophe et écrivain.

Une rétrospective de deux expositions provocatrices et emblématiques des mouvements contestataires à Zurich dans les années 1970-1980, Frauen sehen Frauen (« Les femmes voient les femmes ») organisé par un collectif « créatif-féministe » et Saus und Braus, qui avait donné la parole à la jeune scène artistique et musicale punk et avait marqué les débuts de la carrière de la curatrice Bice Curiger.

Le « catalogue dé-raisonné » de l'ensemble de la production imprimée de la maison d'édition indépendante Beau Geste Press, qui fédéra poètes visuels, néo-dadaïstes et artistes internationaux affiliés à la mouvance Fluxus entre 1971 et 1976.

Entretiens avec Martine Syms, Erica Baum, Billy-Ray Belcourt, Carolyn Lazard, Trenton Doyle Hancock, Nathalie Léger, Rufus Wainwright...

Un ensemble de photographies et de dessins retraçant l'expérience californienne fondatrice de l'artiste.

Livre d'artiste.

Monographie axée autour des deux derniers cycles d'œuvres du peintre abstrait américain, développés depuis une quinzaine d'années.

Entre 2017 et 2020, des chercheur.e.s en art, design, informatique, psychologie, sociologie, humanités numériques, mathématiques, interrogent la publication historique de l'artiste Paul Klee parue en 1925 au Bauhaus. Les travaux de recherche conduisent à inscrire le projet dans une logique de patrimonialisation et de transmission du savoir prenant appui sur les technologies numériques.

Un ensemble de contributions issues de l'histoire de l'art, de l'histoire, de la littérature, des études de genre et de l'ethnologie pour repenser le siècle des Lumières en Suisse, à partir des collections muséales helvétiques.

Un essai sur l'univers singulier et captivant de la metteur en scène, scénographe, chorégraphe, marionnettiste et plasticienne Gisèle Vienne.

À partir d'une riche iconographie, souvent inédite, La base spatiale d'Hammaguir propose de revivre les débuts de l'aventure spatiale française dans les années d'après-guerre.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an. Le numéro un rassemble 12 dessins grand format de Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

Une longue et subtile évolution tonale développant des modulations harmoniques extatiques à partir d'une note jouée sur l'orgue.

Une étude visant à remettre en perspective et réaffirmer la paternité du readymade God de Morton L. Schamberg (1917), considéré comme la réponse à l'œuvre sœur de Marcel Duchamp Fontaine, à partir d'un examen de l'ensemble des documents disponibles.

Une documentation sur un cycle de films des deux artistes questionnant la diffusion de l'imagerie violente du terrorisme.

L'interdépendance de la production artistique et de la classe sociale.

Une présentation des concepts et figures clés du cinéma lettriste, dont les innovations formelles préfigurent les avancées de la Nouvelle Vague et les expérimentations de l'Expanded Cinema (nouvelle édition).

Le sixième numéro de la revue annuelle mêlant graphisme, édition et architecture se consacre au thème double du « Minimal & Maximal ».

Ce disque résulte d'une collaboration avec le Parc régional de la Narbonnaise, dans le sud de la France, où Enrique Ramírez a développé un projet lié à l'élévation du niveau de la mer et au changement climatique. Toutes les pistes sont composées à partir d'enregistrements de terrain que Ramírez a réalisés sous l'eau et dans différentes zones de la réserve naturelle.

Le film de Gilles Coudert, raconté par Charles Berling, met en scène le dialogue entre l'art contemporain et le patrimoine au sein du Domaine de Chaumont-sur-Loire, Centre d'Arts et de Nature, regroupant le château et son parc de sculptures contemporaines.

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les structures actuelles de production du savoir artistique.

Publiée à l'occasion de la première grande exposition personnelle de l'artiste portugais Diogo Pimentão, cette monographie rétrospective, bilingue, riche d'une dizaine de textes inédits et d'un long entretien, dévoile les enjeux d'une pratique du dessin résolument élargie, nourrie autant par la danse que la sculpture ou encore la performance.

Un projet engagé du duo d'artistes-activistes britanniques qui interroge la manière dont notre perception de la couleur et de notre environnement « naturel » change en même temps que nous changeons la planète, point de départ d'une campagne mondiale contre l'élevage de poissons.

Basé sur les recherches artistiques de l'artiste-chercheur sur la migration, l'expérience urbaine contemporaine et l'aliénation sonore, The Nomadic Listener est composé d'une série de textes issus d'explorations psychogéographiques de villes contemporaines, dont Copenhague, Berlin, Kolkata, Vienne, Delhi, Hong Kong, Mumbai et New York.

S'appuyant sur une tradition de poésie socialement engagée, Brandon LaBelle raconte avec The Other Citizen la crise contemporaine et les politiques d'exclusion, de la privatisation néolibérale aux frontières des États-nations, mettant en évidence la force potentielle d'une citoyenneté planétaire.

Six artistes américains partagent leur regard sur Martin Barré, figure majeure de l'abstraction française du XXe siècle (le titre inaugural de la collection Transatlantique de la nouvelle maison d'édition ER Publishing, qui rassemble des écrits d'artistes contemporains portant leur regard sur une figure essentielle de l'histoire de l'art).

Première monographie.

Un ensemble de contributions issues de l'histoire de l'art, de l'histoire, de la littérature, des études de genre et de l'ethnologie pour repenser le siècle des Lumières en Suisse, à partir des collections muséales helvétiques.

Le premier numéro de la revue universitaire internationale dédiée aux fanzines et aux médias DIY.

Le 65e numéro de Spike est consacré au thème du végétal et à notre rapport aux plantes.

Première monographie de l'artiste canadienne, qui parvient à renouveler avec puissance et originalité les représentations du désir humain en un tour de force pictural (catalogue de l'exposition au MOCO Panacée, Montpellier).

Nicole R. Fleetwood en conversation avec Rachel Kushner ; David Velasco sur Stanley Whitney ; Fabrice Stroun sur Steven Parrino ; Nicole R. Fleetwood sur Mark Loughney, James Hough, Jared Owens et Tameca Cole ; Bruce Hainley sur Marie Laurencin ; Amy Taubin sur Michael Almereyda ; Giampaolo Bianconi sur Clara Ianni... et une quarantaine critiques d'expositions à travers le monde.

Deux pièces musicales développées in situ par la percussionniste et improvisatrice texanne, entre composition conceptuelle et réalisme magique.

Le cinquième et dernier opus du cahier érotique.

Le numéro estival de Flash Art entend rendre compte des perspectives ouvertes par les protestations contre le racisme systémique dans le monde (avec Olafur Eliasson, Amnesia Scanner, Tomás Saraceno, Genesis P-Orridge, Shumon Basar, Douglas Coupland et Hans Ulrich Obrist, Marina Fokidis, Pierre Bal-Blanc...).

Monographie de référence : l'introduction la plus complète à l'approche postcoloniale et féministe de l'artiste coréenne.

La réédition d'un exemple classique de la « musique hors section » du maître de l'improvisation libre Masayuki Takayanagi.